Даже беря во внимание "всё объясняющую фразу" "Фильм является частью проекта Roman Porno Reboot Project к 45-летней годовщине жанра Roman Porno студии Nikkatsu", зритель мало что поймёт в происходящем. Сион Соно вообще не любит "прямолинейных" фильмов. Его конёк - арт-хаус, способный выпотрошить мозги зрителей. А здесь в тематике ещё и отголоски ниспровергателей старых традиций - создатели направления "пинку эйга" (розовые фильмы). Розового цвета в картине, действительно, много. Имеются и сцены roman porno - романтического (римского) порно. Единственное, чего не нашёл - это смысла...
P.S. Жанр "Арт-хаус" просто обязателен.

Стено - ещё тот хитрец! Вынес в название картины имя Анжелика, не безосновательно надеясь, что зритель ошибочно примет ленту за очередную серию французского историко-авантюрного киноромана, снято по мотивам книг Анн и Серж Голон. В 1964 на экране вышел первый такой фильм - "Анжелика - маркиза ангелов", вот Стено и захотелось немного "отщипнуть" от вкусного пирога. На самом деле фильм Стено "Красные розы для Анжелики" - это ВЕСЬМА ВОЛЬНАЯ интерпретация романа Александра Дюма (отца) "Шевалье де Мезон-Руж". Настолько вольная, что в ней практически ничего нет от романа - даже имена и фамилии изменены, чтобы режиссёра (тоже со-сценариста) не особо ругали почитатели великого романиста. Не понимаю, какой был смысл записывать Дюма в сценаристы, если самая яркая финальная часть романа не вошла в фильм, да и не могла войти из-за "мыльно"- раззвлекательного характера картины.
Весьма простенькое кино.
P.S. Главного героя зовут не Генри, а - Анри.

Не плох, но до американца "Жестокость 2007" далеко.

В отечественных мелодрамах самое поразительное это не игра актёров (которая довольно часто бывает хорошей), а сценарий - краеугольный камень картины. В данном случае сценарий писался ТРЕМЯ женщинами, и они напридумывали такого! Я бы ещё понял, когда садомазохизму подвергся только мужской персонаж - была бы понятна месть "этим самцам", но вот зачем из главной героини Маши (Екатерина Соломатина) делать, простите, дуру? Какое, к лешему, великодушное бескорыстие, когда женщина даже на секунду не задумалась, на какие средства будут существовать её дети? Если муж козёл и бабник, то ради детей нужно снять с него его поганую шкуру и пусть отсвечивает голым задом, как павиан! Единственное светлое пятно в этом царстве моральных уродов - Егор Губарев, сыгравший сына-инвалида. Видно, что мальчишка старался. "Добрый дядя" Герман (Денис Матросов) - слишком добрый, а "слишком" - всегда подозрительно...

За невзрачной внешностью скрывается яркое содержание - картинка оставляет желать лучшего, зато её наполнение выше всяких похвал. Телевизионный спектакль поставлен по пьесе драматурга и режиссёра Захара Марковича Аграненко. Насколько эмоционально сильны два его фильма "Бессмертный гарнизон" (1956) и "Ленинградская симфония (1957), настолько силён и последний его спектакль (Аграненко умер в 48 лет). Вполне обыденная в начале история, постепенно превращается в жизнеописание целого поколения. Того поколения, которое приняло на себя самую чудовищную войну столетия. В спектакле нет известных всей стране актёров, зато есть ощущение НАСТОЯЩЕГО театра, в котором не играют, а ЖИВУТ. Простые люди. Разные судьбы. Талантливые актёры. Поразили сцены, в которых главная героиня Галина Демидова (Ариадна Кузнецова) говорит о том, что выпускаемые ими расцветки не хотят брать на реализацию магазины. И это 1959 год! Отличный спектакль. Жаль, что такое кино не смотрят "творцы мыла"...

Неровный фильм. Традиционное мелодраматическое начало, достаточно бодрая и интересная середина и совершенно "безвкусный" финал. Не знаю, кто из режиссёров за что отвечал, но самая пиковая часть - середина. И интрига имелась, и смотреть было интересно, хотя тандем следователей подбрасывал "закидоны" один за другим.

Главный вопрос, который меня терзал в течение всего просмотра: "За что картину "положили на полку?" Едва ли за несколько шуточных фраз о "Ленинском пути" или "Пути к коммунизму". В картине имеется великое множество готовых цитат о всех сторонах жизни, которыми персонажи щедро сыпят, и некоторые из которых звучат двусмысленно, но и они не причина для "прикрытия" картины. Скорее всего всё дело в подаче материала. Сегодня это обозвали бы "гэгами", хохмачеством, разгильдяйством-раздолбайством и прочими "жгучими" словечками, но 60 лет назад ругательный лексикон кинокритиков был заметно беднее. Скорее всего и зрителям и критикам не понравилось то, что лента от начала до конца - это феерический идиотизм, снятый вроде бы как комедия, но на самом деле претендующий на нечто большее. Достаточно вспомнить реплики персонажей, чтобы понять: их глубинная составляющая не только в критике "загнивающего" капитализма, но и в гораздо более сильной критике собственной жизни, поданной с экрана в традициях трэш-фильмов. Исключительно яркая игра дуэта Эраст Гарин - Андрей Попов. Элина Быстрицкая - безусловное украшение всех сцен, где она играла, включая весьма откровенную сцену купания. Никогда не позволю себе сказать плохого слова о Любови Орловой, даже если некоторые сцены были не особенно удачными. Тем более не стану говорить о её возрасте - женщине столько лет, насколько она хочет выглядеть.

В синопсисе имеется неточность: радиус поражения составляет не 50 метров, а 50 футов (anyone who comes within a 50-foot radius of him dies instantly.) Это существенно, потому что в таких сюжетах важны мелочи. А сюжет отличный, во всяком случае - нестандартный. Действие начинается с первой минуты и идёт по нарастающей, подбрасывая зрителю всё новые загадки, и заставляя над ними размышлять. Мгновенная смерть на расстоянии 15 метров - точно не вирус. Речь идёт об излучении. Какого рода? Плюс новая загадка - двойственная, уравновешивающая друг друга система. Динамика на подъёме с вкраплениями ретроспективных вспышек. Во второй половине накал страстей несколько стихает, позволяя главным героям восстановить что-то из забытого прошлого. Финал удивил. Диего Клаттенхоффу - респект за сыгранного персонажа.