Иногда история создания фильма бывает интереснее самого фильма. Не могу в полной мере утверждать это, но всё же: «Великую любовь» относят к числу «фильмов о преодолении», которые стали важным элементом немецкой киноиндустрии после начала Второй мировой войны и должны были убедить жителей страны принять врЕменные лишения и разлуку с любимыми, пока не закончена война". По сути - чисто идеологическое кино, взгляд на войну и её последствия "с той стороны". Примечательно, что во время съёмок картины Гитлер отклонил предложение министерства пропаганды о присвоении Саре (Царе) Леандер звания государственной актрисы. В 1943 году от неё потребовали принять немецкое гражданство и отказаться от получения большей части гонораров в валюте. В ответ на это она разорвала контракт и вернулась в Швецию. Это, так сказать, "политический антураж", но про него забываешь, когда смотришь фильм. И даже не обращаешь внимания на выпады в сторону СССР - пропаганда есть пропаганда!

Цитата: "Конрад Фердинанд Мейер — один из наиболее выдающихся мастеров исторической новеллы. Его творчество пронизано пафосом гуманизма, любви к человеку. В своих произведениях Мейер изображал исторические эпохи, насыщенные острой и напряженной борьбой противоборствующих сил". В картине Рольфа Ханзена речь идёт о шведском короле Густаве II Адольфе, известном своим высказыванием после заключения Столбовского мира (1617): "«теперь русские отделены от нас озёрами, реками и болотами, через которые им не так-то легко будет проникнуть к нам». Сама же картина повествует о начале знаменитой Тридцатилетней войны, которую новеллист Мейер изобразил довольно романтично, добавив сказочную, но такую красивую историю с пажом-женщиной, хотя

"Танцуй, Россия! И плачь, Европа!.." Песня Глюкозы как нельзя лучше отражает ментальность картины - здесь смешное и грустное, комичное и трагичное слилось воедино. Спаялось-сварилось-сцементировалось в одно трагикомичное повествование, пусть и разбитое на нескольких параллельно-последовательных новелл. Куда уходит детство мы знаем - оно навсегда остаётся за плечами юности, апогеем которой всегда был Выпускной Вечер (8, 10, 11 класс - не важно). Выпускной можно сравнить с новогодней хлопушкой: мгновение назад все конфетти были вместе (классс), но прозвенел Последний звонок (дёрнули за верёвочку), и конфетти разлетелись во все стороны. И нет уже единого целого. Конечно, их можно собрать, как это и происходит на Вечерах выпускников, вот только никогда не будет прежнего класса. И чем протяжённее во времени - тем дальше друг от друга становятся бывшие одноклассники. Фильм, действительно, странноватый. Он странен героями, совершающими нерациональные и даже иррациональные поступки. Но это вовсе не минус картины, это такой слегка преувеличенный взгляд на самооценку людей "двойного 17-летия". Обилие "нижепоясничной темы" тоже не минус. В 34 года (как и в 20) фонтан страстей просто обязан пробить себе дорогу. Главное в фильме другое: если проследить поступки всех героев, то нетрудно заметить, что у них есть нечто общее - мы все родом из детства. Именно воспоминания о той поре - самые яркие, и они в определённой степени формируют всю нашу последующую жизнь. Нужно только встречаться почаще - глядишь, и здоровья, и ума прибавится...

Первая советская экранизация одноимённой повести Максима Горького, о которой сам писатель говорил так:

Дебютная работа в "полном метре" у молодого режиссёра Айнура Аскарова удалась. Фильм получился лёгким, весёлым и запоминающимся. Отличная операторская работа. Великолепная работа с цветом. Молодые актёры отработали свои роли по полной программе. Эмиль Амиров в роли Фарида - безусловная удача и самого актёра и режиссёра. А вот с главным героем Уралом (Аскар Нагиев) - явная натяжка. По ходу зрителю объясняют, что парень из деревни, "слегка даун", да ещё и "дальтоник", год просидел в тайге в "рембате". И всё же выглядит он в кадре уж очень... заторможенным. Впрочем, на фоне всего остального: музыки, цвета, юмора - фильм производит весьма приятное впечатление.