"Психопат-убийца" выглядит как проект, который перешел от идеи к экранизации без достаточной доработки в промежуточный период. С первых минут фильму не хватает прочной основы. В нем нет постепенного нарастания напряженности, тщательного нагнетания напряжения и четкого направления повествования, которое удерживало бы аудиторию. Вместо этого он начинается внезапно и продолжается так, что кажется поспешным и неразвитым. Темп - одна из самых больших проблем. Хоррор в значительной степени зависит от атмосферы и эскалации, но этот фильм никогда по-настоящему не набирает обороты. Сцены разворачиваются без осмысленного развития событий, и ключевые моменты, которые должны были бы произвести впечатление, вместо этого быстро проходят мимо или кажутся оторванными от того, что было раньше. В результате получается история, которая с самого начала выходит из-под контроля и с трудом восстанавливает энергию на протяжении всего времени ее создания. Повествовательная структура становится все более запутанной по мере продвижения к завершению. То, что изначально казалось простым сюжетом ужасов, основанным на убийствах, со временем превращается в элементы, связанные с символикой святых и сатанинскими ритуалами. Однако эти дополнения кажутся скорее вынужденными, чем интегрированными в основную сюжетную линию. Вместо того чтобы углубить тайну или усилить ужас, они создают тональную непоследовательность и ощущение, что фильм развивается в нескольких направлениях одновременно, не придерживаясь полностью ни одного из них. Развитие персонажей сведено к минимуму, что еще больше ослабляет эмоциональное воздействие. Главные герои и роли второго плана показаны недостаточно глубоко, чтобы их борьба или реакции казались личными. Однако антагонист выделяется одним примечательным образом. Голос и внешность убийцы по-настоящему угрожающие. В подаче есть что-то тревожащее, что создает моменты настоящего дискомфорта. Это, пожалуй, самый сильный творческий выбор во всем фильме и намек на потенциал, который, к сожалению, не поддерживается остальной частью фильма. Технически, фильм не компенсирует недостатки повествования. Режиссура кажется непоследовательной, а визуальное повествование не улучшает качество материала. Концовка, в частности, кажется резкой и лишенной смысла, оставляя зрителей с вопросами без ответов, которые кажутся менее продуманными и больше похожи на неразрешенное развитие событий. В целом, "Психопат киллер" пытается создать хоррор с помощью смелых тематических поворотов, но ему не удается эффективно реализовать эти идеи.

Продолжение культовой франшизы от оригинального её создателя, начиная с 1996-го года, Кевина Уильямсона, который сам наконец-то сел в режиссёрское кресло. Фильм в точности такой, каким и должен быть "Крик": напряженный, жестокий, стремительный и полный неизвестности. Убийства довольно впечатляющие, много экшена, изобилие крови и кишок прилагается. Спустя 30 лет после выхода "Крика" Уэса Крейвена, седьмая часть любимой франшизы выходит в то время, когда для вызывающего адреналин слэшера требуется нечто большее, чем просто страшная фигура в маске, чтобы заворожить аудиторию. Бесспорно, что фильм 1996 года возродил поджанр ужасов, и хотя это последнее дополнение предсказуемо даже по своим классическим правилам, это хороший урок другим франшизам и перезагрузкам о том, как радовать поклонников. Ведь в то время, как другие перезагрузки в последние годы терпели неудачу из-за появления незнакомых персонажей-новичков и значительного сокращения экранного времени для старых персонажей, Scream 7 возвращает нас к истокам того, что заставило нас полюбить Ghostface, Вудсборо и нож Buck 120. Станет ли этот фильм чем-то особенным как самостоятельный слэшер? Вероятно, нет, но ясно, что Кевин Уильямсон написал сценарий и срежиссировал его в знак уважения к поклонникам Сидни Прескотт. После занимательного, но, возможно, несколько бесцельного "Крика 6", "7-й" ощущается как своего рода возвращение к истокам.

Приянка Карибского моря
Напряжённо-развлекательный (но не «остросюжетный» ) пиратский фильм от «продюсерского центра» братьев Энтони и Джо Руссо ( «Мстители», «Электрический штат» ). Да, это пиратский фильм, который развлекает, но идет вразрез с основными принципами жанра: золотое правило пиратских фильмов здесь явно нарушено. Пиратский фильм, перегруженный выстрелами, теряет часть своего очарования; именно сабли, ножи, юмор, переговоры и остроумные диалоги по-настоящему дополняют этот жанр. На протяжении многих лет мы видели такие классические фильмы, как "Капитан Блад" (1935), "Принцесса и пират" (1944), "Пираты Карибского моря" (2003).Те времена, похоже, давно прошли, так что, возможно, не совсем справедливо обвинять «Блеф» в том, что он современный и в чем-то посредственный. В сегодняшних условиях посредственность - это обычное явление, так что да, «Блеф» - это развлекательное, но в значительной степени рутинное зрелище. В фильме не тратится время на создание сюжета, вернее - сюжетные линии в значительной степени основаны на знакомых клише: злодеи, которые не стреляют, когда у них есть такая возможность, вместо этого делают паузу, чтобы провести драматический диалог, и позволяют героине нанести ответный удар. В одном из непреднамеренно забавных моментов вооруженные люди не могут убить крокодила - эпизод, который заставил меня усомниться в их IQ. Мгновенное прощение мужа и внезапный прилив храбрости также кажутся шаблонными. И все же, несмотря на эти недостатки, фильм развивается в быстром темпе и, что немаловажно, не усыпляет. Приянка Чопра Джонас продолжает свои поиски по-настоящему запоминающейся голливудской роли, и «Блеф» этому вполне способствует . Она, безусловно, может надрать немало задниц в том, что касается агрессивной физической составляющей, и она играет компетентно, но ничто здесь не кажется особенно знаковым. Карл Урбан изначально несет в себе ауру смертельно опасного злодея, но к концу попадает на предсказуемую территорию. Технически фильм вполне адекватен. Операторская работа приятна, но не бросается в глаза, фоновое оформление делает свое дело, но редко усиливает драматизм, а монтаж на протяжении всего фильма выдерживает приличный темп. Прибрежные локации и островные декорации визуально привлекательны, во многом благодаря постановочному дизайну. Несколько диалогов действительно достойны внимания. Однако экшн-сцены, от которых поначалу можно было прийти в восторг, быстро становились скучными, превращаясь в утомительный цикл повторений, главным образом из-за лишенной воображения хореографии и, конечно же, чрезмерной зависимости от второсортной компьютерной графики. Режиссер Фрэнк Э. Флауэрс, возможно, представил несколько устаревший сценарий и, возможно, упустил основной дух настоящего пиратского фильма, но он никогда не позволяет фильму полностью провалиться - и это само по себе небольшая победа. «Prime Video» часто поддерживает проекты, которые больше подходят для домашнего просмотра, чем для большого экрана, поэтому ожидать грандиозного волшебства на большом экране может быть нереалистично. Тем не менее, для одноразового просмотра на маленьком домашнем экране «The Bluff» предлагает скромное развлечение: в целом фильм довольно интересен тем, что он есть. Возможно, он не оставляет неизгладимого впечатления и не отличается особой глубиной, но его можно смотреть и он доставляет удовольствие.

Удивительно сдержанный и в основном правдивый по отношению к фактам фильм от провокационного Серебренникова. Тяжелая и психологически насыщенная история, в которой нет штампов стандартных триллеров об охоте на нацистов, в центре внимания - медленное разложение преступника в изоляции, живущего в постоянном страхе. Крупный бизнес и банкиры извлекли наибольшую выгоду из условий войны. Они финансировали и создали Гитлера, а Папа римский благословил его. В основном в ней нет ничего сенсационного, абсурдистского или безумного, что является редкостью для фильмов, посвященных этому периоду и этой личности. И, в некотором смысле, это и плохо, и хорошо: не показывая всех ужасов деятельности Менгеле, наш человеческий мозг позволяет усомниться в характере, который, казалось бы, был лишен эмпатии и сострадания. И в конце концов, именно зритель должен сам решить - что же заставило Менгеле делать то, что он делал. Фильм, снятый в основном чёрно-белым, становится цветным только тогда, когда показывает жизнь Менгеле в лагере Освенцим, когда он чувствовал себя наиболее живым по сравнению с тем, что он был в бегах и боялся за свою собственную жизнь позже. В фильме искусно переплетены его переживания, когда он брал разные псевдонимы в разных местах в разное время, в основном в Южной Америке. Захватывающие подробности о его взаимоотношениях с семьей, отцом, братьями, женами и сыном, а также с сетью сторонников нацистов в Южной Америке в то время, включая венгерскую семью, которая не хотела, чтобы он жил у них, но терпела его в обмен на щедрые выплаты от его сторонников. Аугусту Дилю удалось передать фанатизм, холодную отстранённость, вспыльчивость и впадение в гнев, горькое страдание по мере того, как его персонаж становится старше, не переигрывая и оставаясь в рамках задуманной режиссёром роли.

Неспешная, тихая драма от одного из ведущих немецких режиссёров современности Кристиана Петцольда – естественно, с его «всегдашней» музой Паулой Бир, название к которой взято из фортепианной сюиты Равеля "Миры", которую Лора играет в конце. Петцольд создаёт интересную историю об идентичности и поиске в ней утешения, но большая часть времени уходит на то, чтобы донести до боли очевидные откровения о её предпосылке. И хотя очень интересно наблюдать, как он избегает жанровых крайностей, которые легко можно было бы представить в виде странной семьи, хранящей секреты, это оставляет пустоту незаполненной. Мы едва знакомимся с персонажами и их внутренним миром, и всё, что мы узнаем о них, очень скучно, большинство их взаимодействий заторможены, как будто фильм тоже страдает от депрессии. В конце концов, всё это превращается в тонкую притчу, которая легко уместилась бы в короткометражку продолжительностью 20-25 минут.

Занимательно, интрижно, достаточно хорошо проработано, но не без мелких придирок. Напоминает пару "классических" британских фильмов: «Добрые сердца и короны» ( «Kind Hearts and Coronets», 1949 ) года с Алеком Гиннессом в главной роли и «Другой ящик» ( «The Wrong Box», 1966 ), в котором снялись Майкл Кейн и комедийный дуэт Питера Кука и Дадли Мура. Все эти фильмы связаны с огромным наследством, на которое главный герой может претендовать только в том случае, если несколько других наследников умрут до него, что является стимулом для ускорения процесса путем устранения конкурентов. В то время как два других фильма были сняты с легким оттенком иронии, а не с примесью фарсовой комедии, этот гораздо более реалистичен и приземлен. Это гораздо более серьезный фильм об убийстве. Операторская работа и художественная режиссура выглядят классно, а актерский состав привлекателен. Сценарий временами немного расплывчатый, особенно ближе к концу. Однако все основания в целом понять и простить.

Претенциозное, достаточно сложное кино, очень достойный представитель артхаусного (только не надо пугаться этого слова! ) направления. У Эльдико Эньеди получилось живое и чувственное кино о людях и нашей неразрывной связи с природой: на самом деле "Молчаливый друг" - это фильм, который полностью соответствует своему названию, это глубоко медленная, тихая и созерцательная медитация о связи, разуме и нашем месте в мире природы. Фильм, охватывающий три эпохи, связанные деревом гинкго в немецком университете, сплетает воедино истории научного любопытства и личной изоляции. Режиссура Эньеди уверенна и визуально спокойна, она с живописным терпением относится к каждому кадру. Однако именно здесь потенциальным зрителям следует умерить ожидания. Темп фильма продуман до предела, в нём философская атмосфера превалирует над динамикой повествования. Фильм предлагает погрузиться в его ритм, наблюдать и чувствовать, а не следовать сюжету. Для тех, кто ищет драматургию или традиционное повествование, это будет казаться бесконечным. Связи между эпохами тематические и тонкие, а не обусловленные причиной и следствием. Это не недостаток, а четкий художественный выбор, который требует от зрителей особого, самоотверженного мышления: медленный темп и отсутствие привычной вовлеченности делают просмотр сложным. Я ценю его больше, чем получаю удовольствие. Этот фильм заслуживает уважения за мастерство и видение, но я могу рекомендовать его только зрителям, которые хорошо переносят медленное кино и абстрактные философские исследования. Это своего рода уникальное достижение, но его привлекательность будет определенно нишевой.

Мелодраматическая пенсионерская драма. История рассказывает о стареющей паре, которая пытается справиться с эмоциональной пустотой в своей жизни, которая так и не была полностью устранена. Жена чувствует религиозное призвание, к которому никогда не стремилась, в то время как муж борется с чувством собственного достоинства и заглушает его алкоголем. Когда их начинает тянуть в разные стороны, возникает вопрос, сможет ли их брак пережить этот сдвиг. И тогда было принято решение приехать из Белфаста в Амстердам...
Фильм очень медленный и сухой, сценарий мягкий и прямолинейный. Тем не менее, актёрская игра на высшем уровне, а невербальное общение между персонажами выполнено исключительно хорошо. Мэнвилл и Хайндс идеально сочетаются друг с другом - выражение их лиц и язык тела постоянно выдают их внутреннее смятение. Вот по этой причине, собственно, фильм и стоит посмотреть.

Донельзя простой, как огурец, олдскул: телефильм "Адский огонь" предлагает все заезженные образы человека без имени - неизвестного мстителя, человека, пережившего трудности, боль и личную травму, - который приходит в общество и понимает, что правосудие должно свершиться единственным известным ему способом (о, он бывший спецназовец - как оригинально!), используя смертоносные навыки, которые он надеется больше никогда не использовать. Несмотря на то, что сюжетная линия слишком знакома (Рэмбо жив! ), в ней есть некоторая развлекательная ценность: хотя процесс разворачивается неизменно медленно, действие напряженное, но сценарию очень не хватает блеска. Все главные актеры за свою карьеру снялись в фильмах гораздо более высокого уровня. Это настоящий шаг назад. В целом, складывается впечатление, что это мог бы быть пилотный проект для телесериала (а именно так и было задумано, правда, с другим режиссёром ). Постпродакшн был отправлен в компанию в Будапеште, чтобы получить возмещение налогов, партнёрство в производстве по дешёвым восточноевропейским ценам, и вот результат, который они получили на экране. Что можно сказать? Мрачное будущее для американской киноиндустрии, которая вынуждена вот так сама о себе заботиться. А сам фильм? Проходная классика категории «В». Ну, может, это ещё кому-то и нужно.