У нас есть традиция – каждый год 31 декабря мы с друзьями собираемся, включаем телевизор и смотрим на то, как Женя Лукашин едет на 3-ю улицу Строителей, 25, квартира 12. Только городом ошибается. Удивительно, но сатира Эльдара Рязанова, в которой он мягко высмеивал однотипность советского градостроения, быстро стала любимым новогодним фильмов для сразу нескольких поколений.

Но не «Иронией судьбы, или С лёгким паром!» единой. В числе любимых новогодних фильмов жителей постсоветского пространства также можно найти «Джентльмены удачи», «Иван Васильевич меняет профессию» (действие которого разворачивается вообще летом), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», и множество иных добрых старых комедий, а также вполне современные «Ёлки».

Это может показаться удивительным, но за рубежом под новый год тоже пересматривают старые фильмы. Да, у них каждый год выходит как минимум несколько новогодних картин. Однако чаще всего 24 и 25 декабря (а Рождество в США празднуется гораздо шире, чем Новый год) американские семьи собираются перед телевизором и включают «Эта прекрасная жизнь».

Мы расскажем о самых популярных фильмах, которые смотрят американские зрители в Сочельник и Рождество. И многие из этих картин настолько душевные, добрые и светлые, что вполне могут занять место и на ваших новогодних экранах.

«Эта замечательная жизнь» (It’s a Wonderful Life), 1946 год

Несмотря на то, что сам по себе «Эта замечательная жизнь» – совершенно не новогодний фильм, его принято показывать и смотреть именно в канун Рождества. Это – добрая и позитивная комедия, настоящая классика «старого Голливуда».

Главный герой картины Джордж Бейли – добрый, но не очень везучий человек. Он всю жизнь помогал окружающим людям, но в итоге проблем навалилось столько, что он готов совершить самоубийство. Однако появившийся с небес ангел-хранитель Кларенс показывает, насколько важным был Джордж Бейли для своего родного городка – он защищал местных жителей, помог младшему брату получить образование, женился на чудесной девушке и содержал её семью. В общем, был хорошим человеком. И пусть проблемы сопровождают Джорджа – окружающие всегда готовы прийти на помощь.

Как и любая сказка, «Эта замечательная жизнь» заканчивается хорошо. Проблемы Джорджа разрешаются, младший брат приезжает в гости, а ангел-хранитель наконец-то получает свои крылья.

«Рождество Чарли Брауна» (A Charlie Brown Christmas), 1965 год

22-минутный рождественский специальные эпизод мультфильма Peanuts (что на русский язык можно перевести как «Малышня») – одна из самых добрых анимационных притч об истинном смысле праздника.

Действительно, если посмотреть по сторонам, то Новый год и Рождество стали невероятно коммерциализированными праздниками. Изо всех щелей доносится агрессивная реклама «Покупай подарки!», в виш-листах всё чаще оказываются новые консоли и прочие дорогие товары, а любое гуляние неизменно заканчивается посещением ярмарки с невероятно дорогим разбавленным глинтвейном. Да даже один из современных новогодних символов – это украшенный гирляндами красно-белый грузовик «Кока-Колы».

По этому же поводу и грустит Чарли Браун, главный герой «Рождества Чарли Брауна». Он видит коммерциализацию даже в том, что остальные детишки наряжают ёлки и вешают гирлянды. Но потом мальчик понимает, что смысл праздника – именно в празднике, в том, чтобы дарить друг другу радость, любовь и заботу. И не важно, в чём конкретно выражаются эти чувства. Ведь даже новая консоль – это не просто 47 тысяч рублей в виде бело-чёрного девайса. Это возможность хорошо провести время, получить радость и яркие эмоции, впечатлиться и рассмеяться.

«Крепкий орешек» (Die Hard), 1988 год

Рождественским фильмам не обязательно быть добрыми и милыми комедиями, чтобы дарить новогоднее настроение. Классический боевик «Крепкий орешек» прекрасно с этим справляется. Только главный герой в течение всех 2,5 часов эпично разбирается с террористами, прыгает с небоскрёба, взрывает С4 и просто забавно шутит в переговорах с чернокожим «напарником».

Несмотря на то, что действие фильма разворачивается в канун Рождества, первый показ «Крепкого орешка» состоялся летом. Продюсеры решили, что лучше уж попасть в новую волну «июльских блокбастеров». Однако в дальнейшем «Крепкого орешка» начали показывать именно под Рождество.

Главный герой «Крепкого орешка» – полицейский Джон МакКлейн, который прилетает в Лос-Анжелес, чтобы помириться с женой. Она, в свою очередь, работает в корпорации «Накатоми». В канун Рождества сотрудники компании устроили корпоратив, на который заглядывает и Джон МакКлейн. Вот только празднование прерывается террористами, захватившими небоскрёб и всех в нём присутствующих в заложники… И теперь Джону МакКлейну требуется освободить жену и разобраться со злодеями.

В 2017 году фильм стал одним из элементов национального культурного достояния США и был перенесён в библиотеку Конгресса. В 2007 году фразу героя «Яппи-кай-ей, ублюдок» вошла в список величайших кинофраз.

«Один дома» (Home Alone), 1990 год

А эта новогодняя комедия хорошо знакома и жителям постсоветского пространства – её очень любили «крутить» по телевизору по разным поводам и без них. Периодически её даже летом показывали, когда совсем уж было нечего демонстрировать. Фильм – образцовая картина 90-х, которая использует все приёмы и тропы, свойственные этому жанру.

Кевин (Маколей Калкин) – один из младших сыновей в многодетной семье. Старшие братья его задирают, младшие – отбирают внимание родителей. В итоге он мечтает о тишине и спокойствии. И в одно рождество его желание сбывается – родители с детьми отправляются в новогоднее путешествие, забывая Кевина дома.

Вот только радость от обретённой независимости продлится не так уж долго. Вскоре на дом нападают «мокрые бандиты» Гарри и Марв. И Кевину приходится противостоять двум взрослым преступникам, мастеря хитроумные ловушки. А в процессе мальчик понимает важность семьи.

«Один дома» не только стал классикой рождественского кино. Он также получил две номинации на Оскар, был самой кассовой комедией в мире до 2011 года, и собрал почти десяток различных наград. Хотя и реакция критиков на эту картину была смешанной и сдержанной.

«Гринч – похититель Рождества» (How the Grinch Stole Christmas), 2000 год

«Гринч – похититель Рождества» – это плохой фильм, который практически не справляется со своим посылом, а грим и персонажи будут ещё долго сниться в кошмарах. Однако так уж случилось, что это – лучшая из существующих экранизаций культовой книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество».

Где-то в мире есть сказочный город Ктоград, в котором живут Ктошки. Они обожают Рождество и всегда празднуют его с невероятным размахом. Вот только отшельник Гринч, покрытый зелёным мехом, вообще не любит никакие торжества. А Ктошки всячески мешают ему – празднуют, веселятся, поют, танцуют, шумят и дарят друг другу подарки.

Тогда Гринч решает украсть Рождество. Он ворует ёлки, гирлянды, мишуру, декор, подарки и прочие атрибуты праздника. Однако погоревавшие Ктошки всё равно продолжают веселиться. Потому что смысл Рождества – не обвесить ёлку шариками, а радоваться с родными.

Звезда фильма – это, конечно, Джим Керри, который исполнил роль Гринча. Однако даже он жаловался на съёмочный процесс. Образ Гринча был настолько сложным, что Джима Керри приходилось гримировать по 8,5 часов, а оставшееся время актёр потел и страдал, будучи облачённым в нечто, покрытое шерстью яка. Поэтому в некоторых сценах видна его усталость.

Иронично, но мультфильм «Гринч» от студии Illumination, вышедший в 2000 году, при общем позитивном визуале перечёркивает оригинальный посыл. Ктошки радуются не просто так, им всё-таки нужны подарки для счастья.

«Рождественская история» (A Christmas Story), 1983 год

Ещё одна рождественская комедия с весьма оригинальной концепцией. Действие фильма разворачивается в Индиане, в 1940-х годах. Главный герой, девятилетний Ральфи, мечтает об одной замечательной новогодней игрушке – двухсотзарядной винтовке.

Вот только родители не стремятся подарить ребёнку его обожаемое оружие. По мнению мамы, Ральфи может выбить себе глаз этой двухсотзарядной винтовкой. Когда мальчик пишет сочинение на тему «Что я хочу получить на Рождество», учитель вторит словам родителя. И даже Санта-Клаус в торговом центре уверен, что двухсотзарядной винтовкой Ральфи выбьет себе глаз.

Поэтому во время празднования Ральфи грустит. И только один неожиданный подарок способен вывести его из апатичного состояния.

Как показал вышедший в 2012 году сразу на DVD сиквел, Ральфи всё-таки не выбил себе глаз. Однако в продолжении картины его желания не уменьшились. Теперь 15-летний пацан хочет себе на Рождество кабриолет.

«Чудо на 34-й улице» (Miracle on 34th Street), 1947 год

А вот и «американская» «Ирония судьбы» – фильм, который чаще всего пересматривают на Рождество в США. Добрая комедия, получившая три Оскара, пятое место в списке лучших семейных фильмов в истории, и небольшую полочку в Библиотеке Конгресса как элемент национального достояния.

Итак, Манхэттен, День благодарения. Торговый центр «Мейсиз», расположенный на 34-й улице, устраивает парад. Вот только актёр, который должен был играть Санта-Клауса на этом торжественном шествии, вусмерть напился. Приходится взять первого попавшегося старика, гулявшего по улице.

Старик Крис настолько понравился детишкам, что продолжает работать в торговом центре. Но вместо того, чтобы вручать юным гостям старые и залежавшиеся игрушки, он отправляет их родителей в магазины, где продаются желаемые товары. Это бесит руководство торгового центра. Однако родители довольны и идут к «честному Санте».

Однако есть одно «но». Старик Крис считает, что он – настоящий Санта-Клаус. Из-за этого его отправляют в психлечебницу. Манхэттен встаёт на защиту старика, и дело переводят в суд. Теперь именно судья решит, настоящий ли Санта этот мужчина или же просто умалишённый…

Несмотря на то, что «Чудо на 34-й улице» во второй половине превращается в судебно-политическую драму, это действительно добрый и смешной новогодний фильм. А старик Крис – возможно, самый настоящий Санта-Клаус. Не могут же почта и суд ошибаться?

5 октября 2020 года на канале ТНТ выходит комедийный сериал «Гусар» от режиссёра Рустама Мосафира и Заура Болотаева. Главную роль исполняет Гарик Харламов, он же выступил одним из продюсеров, вложив в проект основные сбережения и объявив дату премьеры. 

О чем сериал?

Машина времени, над которой работал многие годы учёный Дмитрий Журавлёв, переносит поручика Григория Рыльского из 19 века в наше время. Григорий должен передать секретные документы Кутузову, но операция провалена, и ход событий может измениться, если вовремя всё не исправить. 

Молодой изобретатель Митя работал 10 лет над своим проектом. Его брак на грани развода. Жена Катя устала всё тащить на себе, пока её муж был увлечён научным открытием. Когда её терпению приходит конец, в их квартире появляется поручик Рыльский. Пребывание гостя из прошлого вносит изменения в их жизнь. Тем более, отправить его назад невозможно из-за поломки машины. Теперь им предстоит познакомить гусара с современным миром и всячески оберегать его. Катя является правнучкой Рыльского и если с ним что-нибудь произойдёт, то и она находится под угрозой. Поручик попадает в различные ситуации: его забирают в полицию, участвует в драке, оказывается на пожаре, переносит удар током, а также его одолевает неизвестная болезнь.

«Гусар» – это комедия для семейного просмотра. Сериал сравнивают с фильмом Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», но сходство только в перемещении во времени и столкновении разных эпох. Это новый взгляд и совершенно другой юмор. 

Несмотря на то что ситкомы принято считать бюджетными, в производстве «Гусара» использовались дорогая графика и костюмы. Для создания образов нашли сохранившуюся одежду того времени, и на её подобие были сшиты аналоги из похожих материалов. 

Гарик Харламов поделился своими впечатлениями со съёмок сериала:

«Сложнее всего в съёмочном процессе оказалось носить мундир. Он был таким же, как у настоящих офицеров. Летом в нём невыносимо жарко, к тому же он достаточно тяжёлый. Невероятное количество заклёпок … вообще сложно представить, как в таком обмундировании ходили долгое время? Наверное, потому войны и шли годами». «Грим для съёмок занимал несколько часов. Дольше всего гримёры работали над париком, усами и бакенбардами, так что мы с ними стали единым целым. Подготовительный процесс занимал столько времени, что хотелось сделать такую операцию, чтобы из кожи сразу выделялся клей. Если выйдет второй сезон, то придётся на это пойти», – шутит Гарик.

«Это лучшая съёмочная группа, с которой мне приходилось работать. Процесс создания сериала проходил долго, тяжело с прерыванием на карантин, съёмки Comedy и другое, но игра стоила свеч. При просмотре на большом экране  я остался доволен», – говорит Харламов. 

Для стендап-комика – это первая главная роль в кино. Создатели сериала прописали персонаж Рыльского как собирательный образ. От Гарика ему достались мимика и голос, характер у гусара вышел индивидуальный и интересный. Говорит он на языке того времени, так что актёру пришлось постараться и вжиться в роль. Рыльский – русский офицер, предан своей службе, но это не мешает ему быть бабником и любителем выпивки. Получился комический и народный персонаж. Сериал, по заверению авторов, получился весёлый и добрый, повествующий о сохранении семейных ценностей и рассчитан на зрителя всех возрастов. 

Какие у вас ожидания по поводу сериала Гарика Харламова?

Бесспорно, котики производят особое впечатление на большинство людей, делая их своими поклонниками, а уж, будучи, задействованными в кинематографии, они моментально становятся звездами. Немало котов и кошек снялись в кинопроектах, так что любителям этих пушистых и не очень лохматых, созданий, будет, что посмотреть. А наиболее популярные коты представлены в нашей подборке.

Кот Сабрины Салем

Кстати, черный кот в некоторой мере спас сериал «Сабрина – маленькая ведьма». Кот в сериале представлен полноценным персонажем, а шутки из его рта стали цитатами. Сериал вышел на экраны в 1998 году, но мемы по сей день все ещё популярны, и уже не у одного поколения. Так, что Салем один из популярнейших котяр Интернета.

А кот Салем заколдован, и его возраст уже перевалил за пятьсот лет. Когда-то он был колдуном, но уже последние сто лет остался без магии и двадцать пять лет живет у маленькой ведьмы в довольно хороших условиях. В его задачи стали входить вполне котячьи привычки: спать, кушать и радовать свою хозяйку.

В 2018 году был выпущен ремейк сериала под названием «Леденящие душу приключения Сабрины». Салему по всей видимости не скрыться от внимания.

«Гарфилд»

Рыжий котяра стал любимцем детей и взрослых. Толстый, неуклюжий и слегка наглый, он при всем этом подкупает невероятным обаянием. В его кошачьей жизни все было прекрасно, пока хозяин не обзавелся щенком и не влюбился в милую девушку, работающую ветеринаром. Бедняге коту придется делить внимание своего человека с другими созданиями, а после и вовсе предстоит путешествие далеко от дома. Хоть Гарфилд и рисованный персонаж, но относится история с ним к кинематографии.

 «Уличный кот по кличке Боб»

Фильм демонстрирует неподдельную по искренности дружбу человека и кота Боба. В основе фильма лежат мемуары Джеймса Боуэна, являвшегося уличным музыкантом, которого попросту спас кот. Музыкант пребывал в тяжелой депрессии, а также злоупотреблял наркотическими препаратами, а кот не только помог ему обрести радость жизни, но ещё и сделал знаменитым.

Кстати, это реальная история. Так, что коты действительно спасают.

К сожалению, кот Боб умер.

“Чужой” Джонси

Из числа фантастических котов, снявшийся в этом фильме, оказался самым знаменитым, и смог управиться с пришельцем. Немаловажную роль в этом сыграла любовь Рипли. Впрочем, и Джейси был вынужден, как член команды,  также сражаться с ксеноморфом, чтобы и себя спасти, и предупредить об опасности людей. Кот появился в нескольких эпизодах фантастической ленты, и был воспринят, как такой же боец, стоящий на страже Галактики, как и Рипли.

Кот Гуся капитана Марвел

Кот вовсе не тот, кем кажется, но все равно он очаровал своей мордочкой зрителей. На самом же деле он пришелец, который откладывает яйца, а из его пасти появляются щупальца. Но разве хозяева кошек смутятся по этой причине, когда внешне это и не пришелец будто бы. А кот-пришелец ещё и мститель, причем опаснее Айрон-мена.

«Кладбище домашних животных»

Стивен Кинг прослыл мастером ужасов и вполне оправданно. Кот Черч производит впечатление на зрителя и на семью Крид, в которой он проживал, пока случайно не попал под колеса машины. Кот был похоронен на кладбище домашних животных, но в скором времени возвращается домой.

Сам кот из фильма невероятно харизматичен, что неудивительно, ведь он мейкун. Суровость внешняя порой обманывает и на самом деле кот вполне себе добрый. Но по фильму он точно способен пугать.

  Кота, снявшегося в фильме, уже нет в живых.

«Иван Васильевич меняет профессию»

Не так уж просто припомнить кота из отечественных киноработ, но нет, имеется таковой и снимался он в комедии про Иван Васильевича. Черный, без лишних слов он появляется в нужный момент и запоминается. Кстати слова у него тоже имеются, пусть их и немного.

 «Город кошек»

Фильм документальный, но от этого ещё лучше вписывается в данную подборку. История, представленная в сюжете, предложит зрителю узнать, как живут кошки в Стамбуле. Этот город успел прослыть лояльным к кошкам. Тысячи лет грациозные создания хозяйничали на турецких улицах. Самое удивительное, что в представленных историях, люди могут найти в определенной мере отражение своих жизней.

 «Самурай и кошка»

Для японцев кошки имеют особое значение, кроме всего прочего у них имеется кавайная культура, проявляющаяся в том числе кошачьими ушками, лапками. Даже история войны кланов уступила обожанию милой кошечки. Самурай, которому следовало убить белую кошку, не смог совершить такого зверства. Он решает рискнуть своей репутацией, чтобы защитить кошку.

"Я любимец храма Дали"

Для китайцев кошки сопряжены с чем-то мистическим. В фольклоре данной страны имеются кошки-дракошки, оборотни. А по сюжету сериала все 46 серий зритель сможет насладить взор участием красивых девушек и кошачьих ипостасей. А все потому, что девушки нашли заколдованный амулет, и одной из них довелось превратиться в кошку династии Цинь. Причем оказалась она в спальне следователя, и именно он сможет расколдовать её. Произойти это может при помощи поцелуя, но парень оказывается упертым.

Когда говорят о менталитете и его особенностях, то ничуть не преувеличивают данный аспект. И он действительно играет определенное значение, в том числе в понимание друг друга, восприятие юмора и даже кинематографических проектов. Имеются и в отечественном кинопроме, разве что относящегося к советскому периоду, пятерка мудреных фильмов. В некоторой мере они непонятны европейским и американским зрителям, чему ничуть не помогли литературные переводы.  

«Ирония судьбы, или с легким паром!»

Фильм показался жестоким и несправедливым

Тяжело пояснить человеку, который совершенно незнаком с застройкой хрущевками, как отпираются разные квартиры одним ключом, к тому же находящиеся в других городах, и выглядят совершенно одинаково. Но снимался фильм Эльдаром Рязановым для той аудитории, которой все это знакомо. И конечно, бессмысленно обвинять иностранного зрителя, почему тот не понял тонкостей сюжета. Но также непонятно зрителю, почему Женя встречается с Галей, при этом он не намерен на той жениться. Зрителю из зарубежья также непонятно, почему тридцатичетырехлетний мужчина проживает с матерью. Также осталось непонятно и то, что Надя не стала вызывать милицию, когда нашла в своей постели незнакомца, к тому же пьяного.

Кое-кто из американских зрителей назвал фильм упоротым, а смотрел он его с русскими родственниками. Фильм выглядит для него загадкой. Действия персонажей он называет нелогичными, как и отношение русского зрителя к ним. На его взгляд положительными героями смотрятся Галя и Ипполит.

«Морозко»

Воспринимается как худшее фэнтези

Для отечественного зрителя экранизированная сказка выглядит доброй, но она непонятна проживающим за границей. На иностранных сайтах об этой сказке имеются и жесткие высказывания, что это самый странный фильм за всю историю кино, и что он опасен для детской психики, а кое-кто и вовсе посчитал шизотипическим бредом. Зрители высказывали мысль, что данный фильм и вовсе является преступлением против человечества. А ведь отчасти зрители правы. По сути, девочку заставляют мерзнуть и она может умереть, но она будет плохой, если признается в том, что страдает от мороза, и хорошей, если терпит страдания. К тому же издевательства происходят над несовершеннолетним лицом.

Кроме этого, американцы отыскали в фильме указание на дискриминацию персонажей по внешним данным и наличие избыточного количества нечисти.

«Девчата»

Легкомысленная кинолента

Фильм 1961 года в главной роли с Надеждой Румянцевой также попал на глаза зарубежной аудитории. В общих чертах фильм был принят положительно, но посчитали его легкомысленным ромкомом и при этом наивным. Один из американских зрителей признался, что воспринимал персонажей, как школьников, да и любовь представлена на таком же уровне. В поведении героев не было логики, а в проявлении отношений и чувств отсутствовала страсть. Русских женщин иностранцы посчитали ущемленными. Тося воспринимается поверхностной и недалекой, а Надя отчаявшейся и лишенной самоуважения. Анфиса и вовсе показалась антифеминисткой. И конечно, леспромхозовский быт смутил. Наличие общих комнат и отсутствие личного пространства для взрослых людей попросту недопустимо, как и привычка героини пить чай из блюда.

«Москва слезам не верит»

Фильм с претенциозным сексизмом

Фильм режиссера Владимира Меньшова взял статуэтку «Оскар» в свое время, но мнение профессионалов о проекте не заставило зрителей изменить своего восприятия.  Постановку фильма посчитали прекрасной, но вот посыл вложен ужасный. Зрительницы были возмущены, что героиня тратила время на завоевание сексиста Гоши. А если на то пошло, то имеется и элемент социального неравенства, причем женщина должна быть опорой, но принижать себя, и конечно, эйджизм, ведь героиня не юная, а значит уже и качать права в отношениях не смеет. В принципе, показаны типичные пережитки прошлого. Думается, что и современные отечественные зрительницы имеют схожее мнение с иностранками.

Герой фильма Жора ведет себя не, как галантный и романтичный мужчина, а как злодей.

«Иван Васильевич меняет профессию»

Исторический трагизм

Эта советская комедия заставила иностранцев расчувствоваться до слез. Шурик больше всех вызвал сочувствия, ведь его покинули. И конечно, зритель не остался безразличным к историческим персонам, которые упоминались в фильме. Появилось мнение, что юмор в комедии поймут лишь историки. Некоторые зрители ничего смешного в фильме не нашли. Половина шуток осталась непонятой. Но при этом создателей похвалили, что они предприняли попытку отыскать место для юмора в сюжете об исторической трагедии. А одним из мнений было недоумение, зачем русским снимать комедии, если они умеют хорошо грустить.

Канал ТНТ не стал и более тянуть интригу относительно комедии «СамоИрония судьбы», и представил трейлер. Название, конечно же, несет интригу, ведь довольно схоже с тем, какое носит традиционная новогодняя отечественная комедия. В этом и заключается задумка авторов. Но самое главное кроется не в названии, а в сюжете.

Итак, современный фильм является пародией на ту самую советскую классику в исполнении ведущих артистов России кино и эстрады. Телеканал ТНТ создал новогоднюю комедию под названием «СамоИрония судьбы». Главная роль в комедии исполнена шоуменом Павлом Волей, уже имевшим опыт съемок в новогодней киноленте под названием «Снегурочка против всех». В фильме нашлась роль и для его супруги Ляйсан Утяшевой. Также зритель увидит Ольгу Бузову, прославившуюся участием в проекте «Дом 2» и исполнением попсовых песен, но на её счету имеются и кинопроекты, в частности, «Держи удар, детка». В комедии снялись Ольга Картункова, исполнившая роль в «Женихе», Филипп Киркоров, а певец нередко снимался в кинопроектах и уж точно запомнился по «Последнему богатырю: Посланник тьмы».

• Фильм выступает пародией не только на культовый многосерийный проект «Ирония судьбы, или С легким паром!», а и на другие фильмы, снятые в период СССР, такие как: «Иван Васильевич меняет профессию», «Карнавальная ночь». Но в проекте ТНТ затронуты мотивы и из современных киноработ, а именно: «Да здравствует Цезарь!», «Игра в кальмара» и другие.

Сюжетная линия не выглядит затейливой. Но она все равно привлекательна для зрителя. Итак, Женя Лукашин (Воля) решается попросить невесту Галю (Утяшева), чтобы та позволила ему с друзьями провести время перед Новым годом в бане. Такие посиделки с друзьями были традицией, вот только Галя в этот раз не хочет, чтобы Женя уходил. Девушка успела посмотреть «Иронию судьбы» и потому имеет представление, как разовьются события.

Но имеется и альтернативная реальность, в которой Женя в исполнении Батрудинова, сумел убедить Галю, которую сыграла Бузова, отпустить к друзьям. И в итоге происходит та самая путаница с полетом в Ленинград и прибытием в квартиру Нади (Картункова). А чуть позже компания героев пополняется Ипполитом (Кирков). Но численность гостей Нади в ту ночь не ограничивается только этими людьми, потому как появляются и другие не менее странные особы. В общем-то ночь обещает стать запоминающейся и весьма ироничной.

• Режиссерами фильма стали Миша Семичев и Роман Ким. Кстати, у них это дебют в кинематографе. До этого времени они сняли клип Киркорову на песню «Цвет настроения синий». И эта композиция будет звучать в комедии.
• А кроме этого, зрители услышат саундтрек группы «Руки вверх!» «Он тебя целует». Группа специально воссоединилась для этого случая, а ведь минуло шестнадцать лет с тех пор, как она распалась.
• Также использован саундтрек Anna Asti «Звенит январская вьюга» представляющая собой кавер на песню Клавы Коки «Пять минут».

Премьера фильма состоится 31 декабря.

Трейлер фильма