У нас есть традиция – каждый год 31 декабря мы с друзьями собираемся, включаем телевизор и смотрим на то, как Женя Лукашин едет на 3-ю улицу Строителей, 25, квартира 12. Только городом ошибается. Удивительно, но сатира Эльдара Рязанова, в которой он мягко высмеивал однотипность советского градостроения, быстро стала любимым новогодним фильмов для сразу нескольких поколений.

Но не «Иронией судьбы, или С лёгким паром!» единой. В числе любимых новогодних фильмов жителей постсоветского пространства также можно найти «Джентльмены удачи», «Иван Васильевич меняет профессию» (действие которого разворачивается вообще летом), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», и множество иных добрых старых комедий, а также вполне современные «Ёлки».

Это может показаться удивительным, но за рубежом под новый год тоже пересматривают старые фильмы. Да, у них каждый год выходит как минимум несколько новогодних картин. Однако чаще всего 24 и 25 декабря (а Рождество в США празднуется гораздо шире, чем Новый год) американские семьи собираются перед телевизором и включают «Эта прекрасная жизнь».

Мы расскажем о самых популярных фильмах, которые смотрят американские зрители в Сочельник и Рождество. И многие из этих картин настолько душевные, добрые и светлые, что вполне могут занять место и на ваших новогодних экранах.

«Эта замечательная жизнь» (It’s a Wonderful Life), 1946 год

Несмотря на то, что сам по себе «Эта замечательная жизнь» – совершенно не новогодний фильм, его принято показывать и смотреть именно в канун Рождества. Это – добрая и позитивная комедия, настоящая классика «старого Голливуда».

Главный герой картины Джордж Бейли – добрый, но не очень везучий человек. Он всю жизнь помогал окружающим людям, но в итоге проблем навалилось столько, что он готов совершить самоубийство. Однако появившийся с небес ангел-хранитель Кларенс показывает, насколько важным был Джордж Бейли для своего родного городка – он защищал местных жителей, помог младшему брату получить образование, женился на чудесной девушке и содержал её семью. В общем, был хорошим человеком. И пусть проблемы сопровождают Джорджа – окружающие всегда готовы прийти на помощь.

Как и любая сказка, «Эта замечательная жизнь» заканчивается хорошо. Проблемы Джорджа разрешаются, младший брат приезжает в гости, а ангел-хранитель наконец-то получает свои крылья.

«Рождество Чарли Брауна» (A Charlie Brown Christmas), 1965 год

22-минутный рождественский специальные эпизод мультфильма Peanuts (что на русский язык можно перевести как «Малышня») – одна из самых добрых анимационных притч об истинном смысле праздника.

Действительно, если посмотреть по сторонам, то Новый год и Рождество стали невероятно коммерциализированными праздниками. Изо всех щелей доносится агрессивная реклама «Покупай подарки!», в виш-листах всё чаще оказываются новые консоли и прочие дорогие товары, а любое гуляние неизменно заканчивается посещением ярмарки с невероятно дорогим разбавленным глинтвейном. Да даже один из современных новогодних символов – это украшенный гирляндами красно-белый грузовик «Кока-Колы».

По этому же поводу и грустит Чарли Браун, главный герой «Рождества Чарли Брауна». Он видит коммерциализацию даже в том, что остальные детишки наряжают ёлки и вешают гирлянды. Но потом мальчик понимает, что смысл праздника – именно в празднике, в том, чтобы дарить друг другу радость, любовь и заботу. И не важно, в чём конкретно выражаются эти чувства. Ведь даже новая консоль – это не просто 47 тысяч рублей в виде бело-чёрного девайса. Это возможность хорошо провести время, получить радость и яркие эмоции, впечатлиться и рассмеяться.

«Крепкий орешек» (Die Hard), 1988 год

Рождественским фильмам не обязательно быть добрыми и милыми комедиями, чтобы дарить новогоднее настроение. Классический боевик «Крепкий орешек» прекрасно с этим справляется. Только главный герой в течение всех 2,5 часов эпично разбирается с террористами, прыгает с небоскрёба, взрывает С4 и просто забавно шутит в переговорах с чернокожим «напарником».

Несмотря на то, что действие фильма разворачивается в канун Рождества, первый показ «Крепкого орешка» состоялся летом. Продюсеры решили, что лучше уж попасть в новую волну «июльских блокбастеров». Однако в дальнейшем «Крепкого орешка» начали показывать именно под Рождество.

Главный герой «Крепкого орешка» – полицейский Джон МакКлейн, который прилетает в Лос-Анжелес, чтобы помириться с женой. Она, в свою очередь, работает в корпорации «Накатоми». В канун Рождества сотрудники компании устроили корпоратив, на который заглядывает и Джон МакКлейн. Вот только празднование прерывается террористами, захватившими небоскрёб и всех в нём присутствующих в заложники… И теперь Джону МакКлейну требуется освободить жену и разобраться со злодеями.

В 2017 году фильм стал одним из элементов национального культурного достояния США и был перенесён в библиотеку Конгресса. В 2007 году фразу героя «Яппи-кай-ей, ублюдок» вошла в список величайших кинофраз.

«Один дома» (Home Alone), 1990 год

А эта новогодняя комедия хорошо знакома и жителям постсоветского пространства – её очень любили «крутить» по телевизору по разным поводам и без них. Периодически её даже летом показывали, когда совсем уж было нечего демонстрировать. Фильм – образцовая картина 90-х, которая использует все приёмы и тропы, свойственные этому жанру.

Кевин (Маколей Калкин) – один из младших сыновей в многодетной семье. Старшие братья его задирают, младшие – отбирают внимание родителей. В итоге он мечтает о тишине и спокойствии. И в одно рождество его желание сбывается – родители с детьми отправляются в новогоднее путешествие, забывая Кевина дома.

Вот только радость от обретённой независимости продлится не так уж долго. Вскоре на дом нападают «мокрые бандиты» Гарри и Марв. И Кевину приходится противостоять двум взрослым преступникам, мастеря хитроумные ловушки. А в процессе мальчик понимает важность семьи.

«Один дома» не только стал классикой рождественского кино. Он также получил две номинации на Оскар, был самой кассовой комедией в мире до 2011 года, и собрал почти десяток различных наград. Хотя и реакция критиков на эту картину была смешанной и сдержанной.

«Гринч – похититель Рождества» (How the Grinch Stole Christmas), 2000 год

«Гринч – похититель Рождества» – это плохой фильм, который практически не справляется со своим посылом, а грим и персонажи будут ещё долго сниться в кошмарах. Однако так уж случилось, что это – лучшая из существующих экранизаций культовой книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество».

Где-то в мире есть сказочный город Ктоград, в котором живут Ктошки. Они обожают Рождество и всегда празднуют его с невероятным размахом. Вот только отшельник Гринч, покрытый зелёным мехом, вообще не любит никакие торжества. А Ктошки всячески мешают ему – празднуют, веселятся, поют, танцуют, шумят и дарят друг другу подарки.

Тогда Гринч решает украсть Рождество. Он ворует ёлки, гирлянды, мишуру, декор, подарки и прочие атрибуты праздника. Однако погоревавшие Ктошки всё равно продолжают веселиться. Потому что смысл Рождества – не обвесить ёлку шариками, а радоваться с родными.

Звезда фильма – это, конечно, Джим Керри, который исполнил роль Гринча. Однако даже он жаловался на съёмочный процесс. Образ Гринча был настолько сложным, что Джима Керри приходилось гримировать по 8,5 часов, а оставшееся время актёр потел и страдал, будучи облачённым в нечто, покрытое шерстью яка. Поэтому в некоторых сценах видна его усталость.

Иронично, но мультфильм «Гринч» от студии Illumination, вышедший в 2000 году, при общем позитивном визуале перечёркивает оригинальный посыл. Ктошки радуются не просто так, им всё-таки нужны подарки для счастья.

«Рождественская история» (A Christmas Story), 1983 год

Ещё одна рождественская комедия с весьма оригинальной концепцией. Действие фильма разворачивается в Индиане, в 1940-х годах. Главный герой, девятилетний Ральфи, мечтает об одной замечательной новогодней игрушке – двухсотзарядной винтовке.

Вот только родители не стремятся подарить ребёнку его обожаемое оружие. По мнению мамы, Ральфи может выбить себе глаз этой двухсотзарядной винтовкой. Когда мальчик пишет сочинение на тему «Что я хочу получить на Рождество», учитель вторит словам родителя. И даже Санта-Клаус в торговом центре уверен, что двухсотзарядной винтовкой Ральфи выбьет себе глаз.

Поэтому во время празднования Ральфи грустит. И только один неожиданный подарок способен вывести его из апатичного состояния.

Как показал вышедший в 2012 году сразу на DVD сиквел, Ральфи всё-таки не выбил себе глаз. Однако в продолжении картины его желания не уменьшились. Теперь 15-летний пацан хочет себе на Рождество кабриолет.

«Чудо на 34-й улице» (Miracle on 34th Street), 1947 год

А вот и «американская» «Ирония судьбы» – фильм, который чаще всего пересматривают на Рождество в США. Добрая комедия, получившая три Оскара, пятое место в списке лучших семейных фильмов в истории, и небольшую полочку в Библиотеке Конгресса как элемент национального достояния.

Итак, Манхэттен, День благодарения. Торговый центр «Мейсиз», расположенный на 34-й улице, устраивает парад. Вот только актёр, который должен был играть Санта-Клауса на этом торжественном шествии, вусмерть напился. Приходится взять первого попавшегося старика, гулявшего по улице.

Старик Крис настолько понравился детишкам, что продолжает работать в торговом центре. Но вместо того, чтобы вручать юным гостям старые и залежавшиеся игрушки, он отправляет их родителей в магазины, где продаются желаемые товары. Это бесит руководство торгового центра. Однако родители довольны и идут к «честному Санте».

Однако есть одно «но». Старик Крис считает, что он – настоящий Санта-Клаус. Из-за этого его отправляют в психлечебницу. Манхэттен встаёт на защиту старика, и дело переводят в суд. Теперь именно судья решит, настоящий ли Санта этот мужчина или же просто умалишённый…

Несмотря на то, что «Чудо на 34-й улице» во второй половине превращается в судебно-политическую драму, это действительно добрый и смешной новогодний фильм. А старик Крис – возможно, самый настоящий Санта-Клаус. Не могут же почта и суд ошибаться?

Советские фильмы по сей день воспринимаются, как добрые и поучительные. Складывается впечатление, что и на съемочной площадке царила вполне легкая атмосфера. Но на самом деле актерам приходилось испытывать и трудности во время съемочного процесса. Впрочем, это вполне естественно, ведь работа актеров, режиссеров, осветителей и других незаменимых в данном процессе людей, непростая. И если некоторые нюансы могут вызывать восторг или улыбку, то другие, напротив, оказываются весьма жуткими.

«Джентльмены удачи»

Во время съемок этого фильма казус приключился, когда герои находились внутри цистерны цементовоза. Для съемок была доставлена специальная жижа. А чтобы в кадре эта жижа выглядела, как цемент, довелось применить зеленую хлебную закваску, причем с луковой эссенцией и оттого состав был не просто липким, но и зловонным. Актерам пришлось потратить несколько часов на то, чтобы отмыться от этой гадости. И потому-то реплика, что хороший цемент не смыть совсем имеет под собой смысл.

«Полосатый рейс»

Находиться в компании тигров актеру Евгению Леонову было довольно страшно. Когда его герой находился в ванной комнате с тигром, между ними решено было установить специальную стеклянную перегородку. Но оператор сообщил, что от неё появлялись блики. И перегородку убрали, вот только актера забыли об этом предупредить. Когда Леонов оказался на съемочной площадке, не подозревая о том, что тигр-то не огражден от него и почувствовал дыхание зверя на себе, попросту выпрыгнул из ванной. И неподдельные эмоции актера попали в кадр.

«Любовь и голуби»

Образ Василия Кузякина, созданный на экране актером Александром Михайловым, запомнился аудитории, которая и не представляла, что он мог погибнуть во время съемочного процесса. В фильме имелся эпизод, когда актеру следовало совершить прыжок в воду, будучи одетым в костюм, а на дне его уже бы ждали водолазы и помогли бы раздеться. Но галстук долго не развязывался, и актер едва не захлебнулся. Галстук смогли разрезать, а актера вытащили, чтобы он надышался кислородом.

«Вий»

Когда проходил съемочный процесс отечественного хоррора, для одного из эпизодов гроб был закреплен к потолку. В гробу находилась актриса Наталья Варлей, и в нем ей следовало вертеться. Тогда-то актрисе стало невероятно страшно, к тому же голова закружилась. Варлей утратила равновесие и вывалилась из гроба. Актер Леонид Куравлев каким-то чудом сумел её подхватить, чем спас, ведь в противном случае Наталья получила бы серьезные увечья.

«Вокзал для двоих»

В фильме имелся эпизод, в котором главные герои, роли которых исполнили Олег Басилашвили и Людмила Гурченко, перемещались по заснеженной территории в направлении лагеря. Снимать эту сцену оказалось довольно сложно. Операторам было практически невозможно воспользоваться рельсами, чтобы передвигать камеру в связи с погодными условиями, а именно снежными сугробами и холодом. Пришлось съемочной группе прибегнуть к хитрости в виде сооружения санок под оборудование. А чтобы санки ехали, операторы выполняли роль бурлаков, таща их. И даже режиссер Эльдар Рязанов участвовал в этом процессе.

«Гусарская баллада»

Съемки фильма начались в марте, и на тот период времени снега было довольно много, но он весьма быстро стал таять. И тогда-то съемочной группе пришлось потрудиться. В те времена добыть нужный реквизит представлялось сложной задачей, особенно, если дело касалось большого объема искусственного снега. Операторам пришлось проводить съемки сперва в тени, потом набирать тот в лесной чаше, а после и вовсе машинами свозить его с окраин на площадку. Когда же настал черед снимать сцену драки, что произошла в поместье Азаровых, то настал апрель и снега и вовсе не имелось. Пришлось кинематографистам мешать опилки с мелом и нафталином и усыпать полученной смесью весь двор.