Совсем неплохо. Признаюсь, я взялся за это дело с довольно низкими ожиданиями, учитывая историю фильма (первоначально он задумывался как сериал, состоящий из шести серий, он несколько лет пролежал на полке, а затем был переделан в фильм, который транслировался всего в нескольких странах). Лин Шэй (которую справедливо называют «бабушкой всех призраков» – она сестра Роберта Шэя, основателя студии «New Line Cinema», прославившейся франшизой «Кошмары на улице Вязов» ) отлично справилась со своей работой и была абсолютно правдоподобна в роли крутой задницы. Экшн-сцены были хорошо сняты и подходящей длины (без вставок, как во многих боевиках), а сюжет динамично развивался и не затягивался.

Весёлый и кровавый трэш продолжается – и это так же хорошо, если не лучше, чем часть первая. Перерывчик между первой и второй составил семь лет, экранное же действие продолжается ровно с того момента, где мы и остановились – и это дополнительный плюс сиквелу. И так как авторам тут не надо было тратить время на раскрутку и знакомство с персонажами, знатное мочилово начинается почти сразу же, с течением времени достигая своего апогея под вечную «Total eclipse of the heart» (Bonnie Tyler). Так же, как и в первой части, в картине заняты звёзды первого эшелона, а даже эпизодическое участие великого и ужасного Дэвида Кроненберга кое о чём да и говорит.

Комедийный боевичок среднего пошиба, где все ужимки и прыжки известны нам заране. Странная, почти гротескная подборка сцен драк... - он не слишком смешной и не слишком серьезный; пожалуй, это наименее сбалансированный фильм такого рода из всех, что я видел за последние годы. Конечно, есть несколько забавных моментов, но ни один из них не вызывает громкого смеха или даже хихиканья, которые можно было бы по-настоящему оценить. По большому счёту чем дальше, тем скучнее. Однако отлично подходит для посиделок за кружкой пива и для использования в фоновом режиме.

«Тот, кто любит Её, должен быть готов к самопожертвованию»
Мрачная сказка, стилизованная под арт-хаус - Люсиль Хаджихалилович (супруга того ещё арт-хаусника Гаспара Ноэ ) создает здесь нечто завораживающее: грань между ролью и реальностью стирается до такой степени, что вы перестаете понимать, где заканчивается одно и начинается другое. Этот фильм Хаджихалилович, как и ее предыдущие работы, содержит определенные автобиографические элементы (по крайней мере, на эмоциональном и символическом уровне) и заимствует образы из ее предыдущих фильмов (например, "Невинность"), где два главных героя, кажется, в определенных отношениях являются зеркальным отражением друг друга (они по-своему одиноки, находятся в поиске и маргинализированы). Это символический фильм, в котором реальность, фантазия, мечты, выдумка и вымысленное воображение сливаются в рассказ об опасностях искаженного восприятия и перспектив, путанице личностей, соблазнении славой и звездами кино и разрушении иллюзий.

Конечно, экранизациям классического романа Эмили Бронте несть числа, перечислить их не хватит пальцев на всём теле. Но эта адаптация – поистине что-то. Это, можно сказать, просто кинематографический мусор: Эмили Бронте, наверное, переворачивается в гробу. Полная чушь. Я не возражаю против художественных вольностей в экранизациях, но это даже не было сделано искусно. Вместо того чтобы предложить зрителям разобраться в моральных сложностях персонажей, их выборе, мести и неприятной правде о том, что каждый видит себя героем своей собственной истории, фильм представляет собой просто серию откровенных сцен с небольшим эмоциональным накалом или психологической глубиной. Что делает произведение выдающимся, так это его исследование одержимости, гордыни, жестокости и самообмана. Эта экранизация заменяет самоанализ зрелищем, сглаживая многослойное повествование во что-то, что кажется антиинтеллектуальным и пустым. Есть разница между смелым повествованием и провокацией ради провокации, и, к сожалению, это похоже на последнее. Здесь показушная атмосфера преобладает над эмоциями. Я действительно хотел, чтобы мне понравилась эта экранизация "Грозового перевала", но она показалась мне пустой. Внешне она выглядит драматичной и напряженной, но под ней едва ли скрывается какая-то эмоциональная глубина. Сюжет перескакивает от одного важного момента к другому, на самом деле ничего не создавая, так что на самом деле ничего не происходит. Хитклифф и Кэтрин должны чувствовать себя одержимыми, трагичными, почти мифическими, но здесь они просто чувствуют себя непоследовательными. Только что они пылали страстью, а в следующее мгновение их выбор теряет смысл. Я никогда не чувствовал себя вовлеченным в их психологию, и я не мог заставить себя переживать о том, что с ними происходит. Временами переходы казались настолько резкими, что это было похоже на просмотр театральной постановки: сцены сменялись без естественного кинематографического течения, отчего все казалось постановочным, а не захватывающим. В фильме много настроения и мрачности, но нет эмоциональной основы, которая делает роман сильным. К концу он казался тяжелым, но странно пустым, как буря без грома. Марго Робби и Джейкоб Элорди пытаются вдохнуть жизнь в своих персонажей, и вы можете увидеть проблески этого, но сценарий не даёт им ничего, с чем можно было бы работать. Хитклифф больше не закомплексованный, одержимый аутсайдер; Кэти больше не пытается разобраться в любви, выживании или семейном долге. Мотивации почти не существует, а эмоциональные переживания сводятся к банальным фразам. Больно наблюдать за талантливыми актерами, оказавшимися в такой неразберихе. Визуально они ошеломляют, но повествовательно пусты. Так что в целом фильм холодный, поверхностный и забывчивый. Относится к разряду претенциозного кино.

Доволльно забавная штуковина от создателей «Майора Грома». Вопросов о том, как Левша-Колокольников проделывал тонкие электромеханические работы с протезом кисти а-ля «Капитан Крюк», да и вообще по части логики лучше не задавать, зато блохи получились на славу. А Алексей Гуськов за штурвалом суперблоха – ну чем не Стивен Лэнг в кабине подобного чуда техники из «Аватара»? Правда, в подобных случаях мучает насущный вопрос: что курили или до какой степени надо было напиться авторам, чтобы придумать такую развлекательную хрень? Ничего против к которой я, кстати, не имею.

По произведению Энди Уира «Проект «Аве Мария», и по завязке как роман, так и его экранизация напоминает дебютное произведение этого же автора — «Марсианин». А также поневоле приходит сравнение с «Прибытием» и «Интерстелларом». Чешский «Космонавт» и «Луна 2112» тоже на уме. Это первый за 12 лет совместный проект Лорда и Миллера, и он доказывает, что их способность к живому юмору и искренним эмоциям остаётся на высоте. Ведь это не просто производственная научная фантастика, а пронзительная, местами забавная и неизменно трогательная история дружбы двух очень разных существ, встретившихся в глубинах космоса. Фильм сфокусирован именно на этой составляющей «Проекта “Аве Мария”», и на экране она отражена великолепно. С момента знакомства и вплоть до финальных сцен практически каждый эпизод взаимодействия Райланда и Рокки вызывает искренний эмоциональный отклик — будь то комичные неловкие попытки найти взаимопонимание или выполнение смертельно опасного манёвра. Именно это в «Project Hail Mary» подкупает больше всего. То, как хорошо удалось показать дружбу человека и инопланетянина, впечатляет тем более, что в отличие от многих положительных экранных «чужих», Рокки сложно назвать симпатичным или милым. Он выглядит как каменный паук размером с крупную собаку, и у него нет ничего, что напоминало бы черты лица или мимику. Тем не менее авторам здорово удалось передать его характер — сначала через поступки и движения, а позднее ещё и через речь.
Однозначно – не надо пропускать.

Ну, даже и не знаю... Интерес может представлять только то, что это очередное производное от творческих экспериментаторов студии «А24». "Подтекст" - это очень медленный процесс, требующий терпения, внимания для того, чтобы косвенное повествование достигло своей цели. Временами это может быть скучно, особенно когда вас не так сильно пугают, а антагонист не так заметен, как вам хотелось бы в первых двух третях фильма. Добавьте к этому предсказуемость фильма из-за насыщенных диалогов, и это замедление времени покажется еще более ощутимым. Однако некоторые навязчивые аудиовизуальные эффекты действительно создают некомфортную атмосферу именно из-за простоты тактики устрашения, «Undertone» создает ощущения не страха, а скорее нагнетания жути. В итоге - пусто и скучно. Никакой драмы. Никакой интриги. Ничего пугающего. Вообще ничего. Здесь даже саунд-микширование не используется должным образом. А на это создатели главным образом и делали ставку.

Чуть выше посредственного, т.е. могло бы быть и лучше. Конечно, на Норьегу и Суарес просто приятно смотреть, но проблема в том, что это не компенсирует недостатков сценария. Сюжет пытается использовать повороты и изменения в перспективе, чтобы сохранить интерес, но эти приемы не могут скрыть отсутствие подлинной изобретательности в написании. Многие ситуации кажутся вынужденными, чрезмерно просчитанными, как будто повествование строится из видимых деталей, а не течет органично. В конце концов это фильм, который можно смотреть и который в определенных моментах даже умело срежиссирован, но в нём рассказывается история, которую мы видели слишком много раз - почти всегда гораздо более изобретательно.

Острая, увлекательная, но местами несовершенная и морально сомнительная британская драма. Главный вывод тут, наверно, в важности чувств сопричастности. Приковать наркомана Томми цепью в целях «исцеления» – дело несложное, но всё выясняется, когда он возвращается домой и обнаруживает, что его собственная мать даже не сообщила о его пропаже. Единственной, кто это сделал, была Габби, единственная подруга, которая по-настоящему заботилась о нём. Теперь, когда он перестал употреблять наркотики, он понимает, что самой важной частью его жизни была семья, которой у него никогда не было, любовь, которую он никогда не испытывал и которую часто заменял наркотиками.

Никакой не триллер, а скорее драма на тему послеродовой депрессии, послеродового психоза, отсутствия связи со своим ребёнком. Всё это болезненно реальные переживания для многих матерей. Но вместо того, чтобы относиться к этой реальности со всей серьезностью и нюансами, которых она заслуживает, фильм переносит повествование на территорию ужасов (причём весьма неумело ), и то, что могло бы сработать как аллегория, превращается в нелепицу. Создается впечатление, что страдания матери используются просто как повествовательный трюк, а не изображаются как человеческие переживания. И никакого чёткого завершения в финале, никаких объясений – он непонятен и оькрыт., на вопросы нет ответов. Ну, раз так – не очень-то и хотелось.