Нет, бурных и продолжительных аплодисментов фильм явно не заслуживает. Заслуживает их, видимо, лишь Майка Монро: если это не её откровенный бенефис, то уж точно она одна и вытягивает всю эту историю. Главная проблема в том, что фильм так и не смог убедительно представить Аву в роли наркобарона или хотя бы в качестве реальной угрозы. Нам говорят, что когда-то она всем заправляла, но ни в начале, ни в ее пост-релизной истории ничто не подтверждает эту идею. Поэтому, когда она решает "вернуть себе трон", в это мало верится. Нет ощущения утраченной власти, нет ауры опасности, просто персонаж перемещается от сцены к сцене, потому что этого требует сюжет. И потом: Трой Коцур играет отца Авы, а он глухонемой. И половина общения с братом, папой и дочерью происходит на ASL ( «АМСЛЕН» - American Sign Language, англ. ASL) — основной жестовый язык в сообществах глухих США и англоговорящих частей Канады ). Субтитров нет. Поэтому я ХЗ, о чём там они махали руками.

Забавные страсти-мордасти, ужасно милейшие фантастические твари...
А так-то – про любовь
М-да... Дилемма, однако... С одной стороны – несколько разочаровывающее возвращение в легендарный мир ужасов. Кристоф Ганс возвращается в окутанный туманом кошмар Silent Hill спустя почти двадцать лет после создания одной из самых впечатляющих экранизаций видеоигр, когда-либо выходивших на экраны. На бумаге "Возвращение в Сайлент Хилл" звучит как проект мечты: режиссер оригинала снова у руля, вольная адаптация любимого фанатами "Сайлент Хилла 2" и история, построенная на горе, чувстве вины и психологическом разложении. Однако в исполнении фильм так и не обрел того ужаса, атмосферы или эмоционального веса, в которых он так отчаянно нуждается. Позвольте мне сразу внести ясность: я люблю оригинальный "Сайлент Хилл" Ганса. По сей день одной сирены воздушной тревоги достаточно, чтобы перенести меня прямиком в кинематографический ад. Поэтому, когда было объявлено о "Возвращении в Сайлент Хилл", возвращение Ганса в режиссерское кресло вселило в меня искреннюю надежду на то, что мы снова погрузимся в этот гнетущий, от которого мурашки бегут по коже, мир ужаса. К сожалению, предупреждающие знаки появились раньше времени. Трейлеры сразу охладили мои ожидания. Кинематография выглядела странно искусственной, слишком чистой, слишком постановочной, и хотя в готовом фильме кое-что из этого немного улучшилось, Гансу так и не удалось воссоздать гнетущую атмосферу первого фильма. Ощущения страха просто нет. Темп фильма неровный, а кинематограф часто скорее отвлекает, чем захватывает, вытягивая вас из Сайлент Хилла, вместо того чтобы запереть в нем. Это отсутствие напряжения распространяется и на самих существ. Хотя некоторые из рисунков монстров впечатляют визуально, ни в одном из них по-настоящему не чувствуется угрозы. В какие-то моменты адский мир Сайлент Хилла кажется приятным, почти великолепным... но как только вы начинаете погружаться в него, фильм внезапно обрывается воспоминаниями. Снова и снова. Эти перерывы полностью портят настроение и сводят на нет то, что должно было стать медленным, удушающим погружением в безумие. Бесспорным ярким пятном фильма является Джереми Ирвин в роли Джеймса Сандерленда. Его игра поистине неотразима. Джеймс, сломленный человек, который возвращается в Сайлент Хилл после получения письма от своей умершей жены, в котором утверждается, что она все еще жива, изображен с неподдельным эмоциональным подъемом. Ирвин передает горе, смятение и душевные муки так, что это заставляет вас глубоко переживать о путешествии. Его медленное погружение в безумие работает. К сожалению, авторы сценария и режиссура, которые его окружают, просто не могут поддержать это представление. Он играет в фильме лучше, чем тот, в котором он снимается на самом деле. Однако же по ходу развития фильм теряет обороты, в значительной степени полагаясь на то, что Джеймс перебегает с места на место, персонажи появляются на короткое время (часто это похоже на поверхностное фанатское обслуживание), а флэшбеки притупляют эмоциональное воздействие финального эпизода. "Путешествие Джеймса" сильно по замыслу, но исполнение беспорядочное и несфокусированное, что лишает кульминации тот эмоциональный удар, который оно должно было нанести. В конце концов, "Возвращение в Сайлент Хилл" ощущается как упущенная возможность. У фильма есть подходящий режиссер, сильная игра главных ролей и богатая психологическая основа, но в нем никогда полностью не передаются страх, сдержанность и уважение к исходному материалу, которые в первую очередь и вызвали отклик в "Сайлент Хилле". Этот фильм заслуживает ремейка, созданного человеком, который глубоко понимает и любит игру, на основе которой он снят.
С друггой стороны: я, быть может, оцениваю этот фильм, исходя из своих собственных ожиданий, а не из аудитории, для которой он был создан. Аналогичная ситуация произошла с "Пятью ночами у Фредди". У "Сайлент Хилла" давние поклонники, и этот контекст имеет значение. В этом фильме предприняты серьезные усилия, чтобы сохранить верность тематике, атмосфере и эмоциональному тону игр. Он не идеален, но в нем явно соблюдается авторский материал, вместо того чтобы пытаться перекроить его в угоду мейнстриму. В целом, "Возвращение в Сайлент Хилл" по-прежнему отражает суть франшизы. Возможно, это понравится не каждому «критику», но поклонники "Сайлент Хилла", скорее всего, оценят этот «Return...» по достоинству, особенно со временем.

Не буду долго тянуть резину: фильм понравился. Бекмамбетыч, знамо дело, опять сел на излюбленного конька – «изобретённого» им жанра «All Screen», или «Screenlife» – ну что ж, это его корова, и он её весьма успешно доит. Что интересно в "МИЛОСЕРДИИ", так это то, что ИИ не изображается как всеобъемлющая угроза или враг. Это очень зрелый взгляд на ИИ, который, вероятно, может быть реализован только режиссером с глубоким пониманием предмета. Тимур Бекмамбетов, как мы знаем, страстно интересуется цифровым миром и сознательно использует MERCY, чтобы показать, насколько наша повседневная жизнь уже состоит из окон, кликов и сообщений. С помощью искусственного интеллекта, используемого в судах, он делает еще один шаг вперед, а именно в сферу агентурных систем. MERCY представляет искусственный интеллект как чрезвычайно мощный инструмент, который никогда не должен становиться "альтернативой людям", а скорее вспомогательным средством, поддерживающим человеческие решения, и именно так он и работает. Помимо всех этих технических деталей, "МИЛОСЕРДИЕ" - это еще и очень хороший, остросюжетный криминальный триллер. Заслуживает упоминания еще одна особенность: актриса, играющая напарницу полицейского по команде, - Кали Рейс. Она американская боксерша-профессионал и является чемпионкой мира в двух весовых категориях, с 2020 года владеет титулами WBA в полутяжелом весе, а с 2021 года - титулами WBO и IBO в полутяжелом весе. И титулом WBC в среднем весе среди женщин в 2016 году. Таким образом, реалистичные сцены драк в "МИЛОСЕРДИИ" прекрасно реализованы и обеспечивают необходимый серьезный фон.

Очень качественно сделанное, однако неоднозначное и совсем не развлекательное кино. По сути это захватывающая, но сдержанная и атмосферная медитативная мистическая драма, в некотором роде даже успокаивающая. Исследование разума, размышление о том, как несчастливая жизнь преодолевает смерть и продолжает влиять на живых, о душевных травмах и исцелении. История интересна тем, что пока Джек и Джилл спят, Элизабет начинает вселяться в каждого из них по отдельности, как призрак. Поражает задача, поставленная перед актерами: по сути, сыграть третьего персонажа вместе. Эта динамика невероятно сложна, и она была выполнена великолепно. В чём заслуга и великолепной Вики Крипс, и Дэйкера Монтгомери (Билли из «Очень странных дел» ).

Разумеется, с данной темой все знакомы. Достаточно вспомнить и «Путешествие Лемюэля Гулливера в Бробдингнег (страну великанов )» Свифта, и «Необыкновенные приключения Карика и Вали» Яна Ларри, да и фильм «Дорогая, я уменьшил детей» 1989-го Джо Джонстона с Риком Моранисом – это тоже сюда. В данном же случае речь идёт об экранизации романа популярного фантаста Ричарда Мэтисона «Путь вниз», по которому ещё в 1957-м был снят фильм «Невероятно уменьшающийся человек». Создатели америк не открыли, сосредоточившись в основном на философском аспекте истории. Получилось грустно (если не сказать – тоскливо ), однако графика вполне удачна (и ужасный, но приятный котик, и просто неприятные паучки ). Вот из-за этого вполне и можно посмотреть.

Так-то, может, и оригинальненько и весело, а в целом не пойми что. В сюжете присутствуют элементы вуду, вампиризма, уличной культуры и сверхъестественных сил, но всё это не выдержано в строгой последовательности. В нём чувствуется скорее эксплуататорский, чем творческий подход, и фильм никогда не устанавливает четких правил для своего собственного мира. Сценарий - сущая катастрофа. Сцены перескакивают с идеи на идею без какой-либо подготовки или отдачи, а диалоги до боли неуклюжие. В фильме представлены сверхъестественные концепции - в первую очередь, причудливый элемент силы, появляющийся из ниоткуда в стиле "Зеленого фонаря", - которые не имеют абсолютно никакого смысла в рамках сюжета. Здесь нет ни объяснений, ни мифологии, ни подтекста. Это просто есть, и фильм ожидает, что зрители это воспримут. Вместо этого такой ход становится одним из самых смешных и разочаровывающих элементов всего фильма.
Отговаривать от просмотра, однако, не буду. Зря, что ли, экранную кровь проливали?!

Навряд ли уместно будет говорить, что «ученик превзошёл своего учителя», но Ниа Дакоста (из-за спины которой всё равно торчат продюсерские уши Дэнни Бойла ), сохранив атмосферу и стиль франшизы, поставила более смелый, кровавый и остроумный сиквел, в котором зомби-аспект отступает на второй план в пользу психологического и морального подхода. Всё, что казалось странным и необъяснимым в «28 лет спустя», с лихвой компенсируется этим фильмом, настоящей "пороховой бочкой", включающей в себя синтез классических «Повелителя мух» и «Заводного апельсина». Фильм задает тревожные вопросы о том, что происходит, когда зомби-апокалипсис длится дольше, чем просто воспоминание о нём, когда выживание само по себе становится традицией, и остается один человек - доктор Ян Келсон, бывший врач, которого называют гуманистом и сострадательным человеком, в то время как он может показаться жутким из-за своей внешности и одинокого существования, он изображается как сложная и чуткая фигура без скрытых намерений. Ну а жестокая культовая группа «Crystal» продолжает пересекать зараженные вирусом ярости земли постапокалиптической Британии, сея кровавый хаос. Актерский состав действительно хорош, Джек О'Коннелл и Ральф Файнс выделяются своими работами, определённо играющими значительную роль в их карьерах. Концовка более цельная и хорошо проработанная по сравнению с концовкой первого фильма и идеально подготавливает почву для предстоящего третьего и последнего фильма трилогии.

Про БДСМ - «голубых петушков». Отвратительно и мерзко? Ну да, ну да... А не копнуть ли нам поглубже, господа?
Однако же:
Глубокий, провокационный и честный "Пиллион" Гарри Лайтона, экранизированный по роману Адама Марс-Джонса "Бокс-Хилл", - это не типичная история любви для гомосексуалистов. Она запутанная, эротичная и порой неудобная, но именно это делает ее такой захватывающей. Это увлекательный взгляд на мир, который нечасто показывают в кино, в центре которого - БДСМ-отношения между командующим байкером Рэем и его робким новым подчиненным Колином. Возможно, как ни странно, это и создает глубоко трогательную и захватывающую историю о любви, вожделении, контроле и самоидентификации. Это дает действительно свежий взгляд на эти темы и на то, как отношения существуют в разных формах и ипостасях. Гарри Меллинг и Александр Скарсгард демонстрируют два мощных выступления на совершенно противоположных концах спектра, но в то же время удивительно похожих. Оба мужчины с мягкими манерами и немногословны, но они так много скрывают за своей внешностью, и оба так хорошо передают эти качества. Возникшая между ними химия была наэлектризованной, напряженной и нежной, и за ее развитием было интересно наблюдать.
В целом же фильм довольно грустный, т.к. т.н. «отношения» были скорее депрессивными, чем романтичными. У Колина явно сломана душа, так что по сути это очень печальная история.
Ну и, конечно, ненормальная.

Можно было бы не обращать на этот фильм никакого внимания, т.к. в «Buried» (2010) с Райаном Рейнольдсом и нескольких ему подобных уже всё на эту тему сказано. Тут же немного по-другому и намного глубже: исследуется идея о том, что материализм имеет мало значения за пределами этой жизни, фильм прекрасно показывает, что в существовании есть нечто гораздо большее, чем то, что лежит на поверхности. Но самое главное и интересное - фильм дает хорошее визуальное представление о суфийской практике зикр аль-маут - памятования о смерти, которая описана в произведениях аль-Газали. Некоторые суфийские ордена все еще занимаются этим упражнением, не всегда на практике, но в духе (без каламбура): визуализируют себя лежащими в могиле, чтобы примириться со своей смертностью и покончить со своими привязанностями к миру.
Ну, как говорится, каждому – своё: блогерам – блогерово, а сУфиям - сУфиево.