Нас в набитых трамваях болтает,
Нас мотает одна маета,
Нас метро то и дело глотает,
Выпуская из дымного рта.
В шумных улицах, в белом порханьи
Люди, ходим мы рядом с людьми,
Перемешаны наши дыханья,
Перепутаны наши следы.
Из карманов мы курево тянем,
Популярные песни мычим,
Задевая друг друга локтями,
Извиняемся или молчим.
По Садовым, Лебяжьим и Трубным
Каждый вроде отдельным путём,
Мы, не узнанные друг другом,
Задевая друг друга, идём.
Евгений Евтушенко
Совершенно не надеясь на то, что создатели ленты знакомы со строками Евгения Александровичя, можно констатировать, что фильм как раз об этом. О родственных душах, об отчуждённости, о затаённом в глубинах души одиночестве. Влезать в которую какими-то новомодными киберпрограммами совсем не стоит.

С лёгких рук кинокритиков «The Cut» уже успели окрестить спортивно-диетической драмой, однако это, конечно же, не так. «The Cut» представлен как фильм о боксе, но на самом деле он о том, как далеко вы готовы зайти, чтобы достичь цели, и сможете ли вы собрать все свои душевные силы для её достижения. Захватывающе-переживательная драма, смысловО очень схожая с великолепной «Одержимостью» 2013-го, только роль наставника-«изувера» перешна от К.Дж.Симмонса к Джону Туртурро. Нельзя не похвалить и Орландо Блума: он демонстрирует отличные физические данные в роли безымянного боксера.

Юбилейный, 10-й фильм Мастера - Пол Томас Андерсон в очередной раз доказал, почему он остается одним из самых ярких постановщиков в современном кинематографе. Эта картина является свидетельством его выдающегося мастерства в рассказывании историй, его способности переплетать сложные человеческие эмоции в многослойные повествования и его безошибочного чутья в подборе актеров. Его работы часто вращаются вокруг разрушенных семей, хрупкой привязанности и людей с недостатками, преследующих несбыточные мечты. Этот фильм - как эволюция этих навязчивых идей, углубляющихся в политику и коллективную травму, благодаря портрету семьи революционеров (читай – террористов ), связанных кровными узами и идеологией. Темы иммиграции, расизма и раздробленной политической идентичности Америки так и прут изо всех щелей, что делает ленту суперактуальной. Фильм и смешной и серьезный, и посвящен, как постепенно становится понятно, не революционному террору, а отцовству.
Вердикт: Андерсон создал свой самый политический, занимательный и неожиданно смешной фильм. Конечно, на «Оскара» его. А куда же ещё?

«Тихо в лесу,
Только не спит медведь.
Может медведь всех на … надеть,
Вот и не спит медведь»
Из детского фольклора
Анималистический хоррор, где, как и во множестве ему подобных, все ужасти заключаются в том, что серьёзный мишка дерёт незадачливых туристов и блюстителей закона с ними заодно. Начиная по медвежьей по повадке с головы. Хорошо так дерёт, с огоньком. Казалось бы, ну дерёт себе и дерёт: работа у него такая. Так нет, он ещё и грызёт – отсюда, наверно, и вольный перевод названия Savage Hunt, что означает, конечно же, «Гризли» - ну кто бы сомневался.
Медведь хороший, фильм никакой. Да ну его в болото.

По роману «Застенчивый» Макса Портера (он же и написал сценарий фильма ). Историй о том, как учителя справляются с трудными учениками, или о важности роли учителей, великое множество, и «Стив» однозначно займёт достойное среди них место. Потому как Киллиан Мерфи демонстрирует все грани своего таланта в роли непоколебимого директора школы, стремящегося спасти попавшую в беду исправительную школу, его тонкая игра наполнена спокойной напряженностью и глубокой человечностью. Исполнители ролей «воспитуемых» тоже на высоте: они дают нам почувствовать их уязвимость, их одиночество и взаимозависимость - несмотря на всю их браваду и розыгрыши. Не попади они в закрытую школу, общество, несомненно, сочло бы их угрозой и которые почти наверняка оказались бы за решёткой.

НУ, разумеется, этот «Ритуал красной книги: Врата ада» к франшизе «Пункт назначения» никакого отношения не имеет. Опять, суки, прокатчики имеют честь дурачить бедных зрителей. Одна из главных особенностей картины — ее антологическая структура. Каждую часть истории снимал разный режиссер (всего семь человек, включая Карлоса Баэну, Уго Кардосо и Нэйтана Крукера). Это не просто технический факт — такой подход демонстрирует и разные визуальные языки, и многослойный кошмар. В некотором роде это даже экспериментальное кино. Антологичность ломает линейное повествование, требуя внимания к деталям, сочетает традиционную «историю с призраками» с экзистенциальным ужасом перед потерей и человеческим любопытством. Фильм не пытается переизобрести хоррор, но предлагает честный, атмосферный и многогранный взгляд на то, почему некоторые двери лучше не открывать. И учитывая всё вышеизложенное, вполне потянет на «7/10».

Попалась на глаза альтернативная аннотация к фильму, в которой, собственно, всё ясно и понятно: