Начну издалека. По-моему, фильм просто обречён номинироваться на «Оскар». Дело, разумеется, тут не в каких-то высочайших его достижениях (хотя это очень хорошее кино, и Брэдли Купер с этим «Маэстро» стремительно вырос как режиссёр ), а в том, что престижная кинопремия сейчас работает по-другому. За прошедшие несколько десятков лет изменилась сама Америка, изменился «Оскар». В данном случае для вхождения в «клуб избранных» было достаточно покровительства Стивена Спилберга и Мартина Скорсезе (они же сопродюсеры картины ) в разработке темы жизненных мучений гомосексуального композитора. Это фильм не о музыке и музыканте, а романтическая драма о любви и жизни, по большому счёту история Ленни Бернштейна достойна экранизации только потому, что гомосексуальность вынудила его вести двойную жизнь, а бедную Фелицию принять брак с мужем-бисексуалом и всеми сопутствующими трудностями. И чем же особо восторгаться в наполовину чёрно-белом фильме формата 4:3 о конфликтном, сексуально распутном человеке, каким его представляет Купер? Впрочем, картины о композиторах-геях не редкость, можно помянуть старые ленты о Коуле Портере, которого сыграл Кэри Грант («Ночь и день» / «Night and Day», 1946 ) или о Лоренце Харте в исполнении Микки Руни («Песня в сердце» / «Words and Music», 1948 ) – да что там далеко ходить, - «Жена Чайковского» Кирилла Серебренникова до сих пор катается по фестивалям.
Разумеется, фильм стоит посмотреть – для общего развития, так сказать. Очень интересно сделаны длинные сцены без монтажных сокращений, как бы равные в долях роли отведены Бернстайну-мужчине, Бернстайну - дирижеру, и композитору, элите Нью-Йорка и жене. В некотором смысле это похоже на продолжение темы «Звезда родилась», там была партия Леди Гаги, тут - Кэри Маллиган.

Интересненько, внимания достойно. Особенно женской аудитории. Если это и мелодрама, то явно сатирическая: после более чем 20-летнего брака актриса сильно подгаживает семейному счастью супругов. Это она так «лучше подготавливается к роли», ага… Пригрели, что называется, змею на груди. Тут надо заметить, что эта супружеская пара в начале своего пути – это союз между 13-летним мальчиком и его взрослой учительницей, и кто кого в той ситуации соблазнил, предельно ясно.
Какой из всего этого можно сделать вывод? Да что всякая любовь и кажущийся контроль над действительностью не есть константы, склонны к переменам и довольно податливы. Так что всяко может приключится…

«Если вы не интересуетесь политикой, то это ещё не означает, что политика не интересуется вами»
Перикл-афинянин
……………………………………………………………………….
«Стояли звери
Около двери.
В них стреляли,
Они умирали.
Но нашлись те, кто их пожалели,
Те, кто открыл зверям эти двери.
Зверей встретили песни и громкий смех.
А звери вошли и убили всех.»
Братья Стругацкие
Собственно, в этих двух эпиграфах и заключен, по-моему, смысл фильма. На самом деле их, смыслов, конечно, больше – чего только стоят метафоры в виде появления Циолковского или стряхивание пепла в модельку Лунохода, - но не будем х считать. Здесь и так всё предельно ясно, и дело совсем не в смыслах. Будем считать, что их и нет. А есть правдивая констатация того ужаса осени 1993-го. Говорят, история не терпит сослагательного наклонения. Но а что, если…? Была бы другая Россия. Какая – Бог весть. И мир бы был другим. Но – выстояли. Россия теперь такая, какая есть. Но выстоит и впредь. Во всём. Без всякого сомнения.
А фильм – смотреть. Потому как супер. Интересно, напряжённо, захватывающе, динамично – всё штампы, конечно, но это всё о нём.

Довольно вялый мистический триллер («ужастик» - язык не повернётся ) нашенскага производства от режиссёра пАзорного «Несокрушимого» и ещё туда-сюда «Маргариты Назаровой». Константин Максимов, как видим, фигура «талантливо-разносторонняя», ему ПОХ про что снимать – про ВОВ, укротительницу тигров или про, мать её, Октябрьскую революцию («Легенда Феррари» ). Обычный подёнщик, перебивающийся студийными заказами. Теперь вот хоррор ему поручили. Ну, хоррор так хоррор, нате-получите! Только к просмотру он как бы это, мягко говоря, не очень. Телекинезом нас не удивишь, летающими чашками-блюдцами не напугаешь, на призраков тоже насмотрелись, ну разве только поп сообразительный попался. Виновным в этой чертовщине, как всегда,

Чернокожий Майкл Джей с говорящей фамилией Уайт определённо занял свою нишу в фильмах категории «В», только пока непонятно какую. Да, в основном это герой боевика, причём преимущественно второго плана, но хорошая физическая подготовка как мастера единоборств чувствуется издалека. В случае же с «Джонни Блэком» добавляются веселье, авторский юмор, нотки пародии и довольно остроумной самоиронии.
Конечно, «Джонни Блэк» - это уже не «Чёрный динамит» 2009-го, расколовший зрительскую аудиторию контрастными оценками на 50/50. Но что-то общее имеется, голова Майкла Джея Уайта в обратном направлении варить не стала. Так что мнения и тут рискуют быть разными.

Пол Мэтьюз во сне и наяву
или
Как нелегко быть Фредди Крюгером
Фантастическая трагикомедия и социальная сатира от создателя «Солнцестояния» и «Всех страхов Бо» с продолжающим своё перерождение и становящимся всё более блестящим Николасом Кейджем. Сюжет и концепция фильма определенно уникальны и оригинальны, это действительно забавный взгляд на неожиданную славу, которая меняет как самого человека, так и отношение окружающих к нему, причём иногда в далеко небезобидных формах. Вместе с тем картина странна и слабодепрессивна – а что бы вы хотели, побывав в шкуре плешивого профессора?