Лейтенант Фрэнк Дребин: Новая версия
Признаться, с большим предубеждением сначала отнёсся к реконструкции гениальной трилогии 1988-1994г.г. А кто бы не отнёсся: в одну реку – дважды? Оказалось, что очень даже можно, если за дело, невзирая на почтенный возраст, берётся легендарное сценарное трио «Цукер-Абрахамс-Цукер» (к сожалению, Джим Абрахамс не дожил до премьеры, скончавшись в ноябре 2024-го в возрасте 80 лет ). Однако нужна была большая продюсерская смелость для запуска этого проекта. И вот - фильм стал приятным сюрпризом, он действительно вернул юмор и дух старых фильмов, но в то же время привнес в них свою свежесть. Шутки, гэги и ржака, происходящая на втором плане, мало чем уступают, если вообще уступают так называемым оригинальным. Да и как иначе, если картину по факту делали те же люди? Актёрский состав также хорош: и Нисон, и Андерсон, и Хьюстон. Да, Лиаму Нисону (да и никому, пожалуй ) никогда не повторить шарм Лесли Нильсена, но ведь и задачи такой не было. А в остальном – для веселья от всей души здесь нет преград!

Oh, those Russians
М-да… «Хищник»? - Хренищик, на… Дешёвая пародия на всё, что только можно. Даже сопоставимо с творениями небезызвестной студии «Asylum». Глупый фантастический экшн из серии «Патроны не кончаются НИКОГДА», инопланетяне с высокотехнологичным оружием и щитами из силовых полей, которые оставляют их ноги незащищенными, и спецназовцы, которые никогда не стреляют им в ноги, а вместо этого бесцельно стреляют по щитам, пока их уничтожают, - это ни черта не говорит о логической последовательности действий спецназа. Это просто указывает на идиотизм сценаристов и режиссера. Правда, развлекает и привносит оживление то, что персонаж Брианны Хилдебрандт Рави – на самом деле Равшана, родившаяся в городе Сочи (что отсылает к памятной тесной связи режиссёра Уильяма Кауфмана с Равшаной Курковой на съёмках фильма «Последний бросок» 2018-го ), а Линда Хэмилтон (которую, очевидно, шантажировали и мучили, чтобы она приняла участие в такой помойке ) играет безумную мать её Аню – сотрудницу Росгвардии, однако.
Для финала же вполне подойдёт эпиграф «Увидеть Париж и умереть».

На мой взгляд, могут существовать два взгляда на восприятие этого «28-3». (И оба правильные ). Учитывая заметные изменения в тоне и смелые сюжетные ходы, можно с уверенностью сказать, что «28 лет спустя» оттолкнет от себя немало поклонников первых двух фильмов. Но в долгожданном продолжении Алекса Гарленда и Дэнни Бойла есть чем восхищаться, и не в последнюю очередь готовностью попробовать что-то немного необычное и неожиданное. Это очень продуманная эволюция франшизы, и самый сложный фильм культового сериала. Фильм более медитативный, странный и временами даже забавный. Прежде всего, это история об обществе и адаптации - о том, как жизнь, как человеческая, так и любая другая, находит свой путь. Это не просто очередной фильм о зомби, это скорее духовное путешествие матери и сына, направленное на продление их жизней. Многие вопросы остаются без ответа, кажется, что после того, как вы прождали 18 лет, вам все равно придется подождать еще немного. Визуально это выглядит потрясающе. Фильм, снятый в Шотландском нагорье, в полной мере раскрывает дикую красоту региона - его лесов, морей, островов и холмов. Это, несомненно, самый красивый фильм в трилогии. Визуально это потрясающе. Фильм, снятый в Шотландском нагорье, в полной мере раскрывает дикую красоту региона - его лесов, морей, островов и холмов. Это, несомненно, самый красивый фильм в трилогии. В дополнение всем вышеперечисленным плюсам.

Ленту вполне можно позиционировать как весьма хорошее и качественное кино. Сюжет на первый взгляд кажется безобидным, банальным, почти очевидным, но который вместо этого становится всё более захватывающим и удивительным, пока не достигает финального момента, хорошо проработанного поворота, который трудно себе представить. Если более вычурно - фильм о желании и силе изменения перспективы на нескольких уровнях, основанный на четком кинематографическом видении, неожиданных откровениях и приятном чувстве иронии. А если проще - остроумно и человечно, мне понравилось!

В общем и целом – очень даже прилично и хорошо сделано. Можно долго рассуждать о слишком запоздалом продолжении (как-никак без малого 30 лет прошло! ), но те, кто ещё помнит или смотрел первую часть, по-моему, вряд ли разочаруются. Забавно, эксцентрично, и даже ностальгично. Оригинальный «Счастливчик Гилмор» являлся одной из лучших комедийных лент того времени, и многие шутки, хоть и переработанные, перекочевали во второй фильм, но сделано это было отнюдь не из-за отсутствия фантазии у авторов, а с целью сохранить дух, стиль и атмосферность полюбившейся зрителям картины.

«Любовь — это последняя и единственная религия, последняя страна, последняя идеология выживания, всегда идите туда, где любовь».
«Материалистка» - не совсем мелодрама и совсем не комедия и не банальная история о любовном треугольнике. Не зря картину взяла в разработку независимая студия «А24», успешно совмещающая творчество и бизнес. Замечательная Селин Сон как бы заново переосмысливает саму суть этих жанров, передавая зрителям в общем-то простую идею о том, что любовь – превыше всего. Селин прекрасно справляется с этим, опираясь на свои корейские корни, которые основаны на гиперконвенциональной динамике отношений между мужчиной и женщиной и противоречивых реалиях современных отношений. Уже не редкость видеть все больше и больше пар, в которых женщина является главной кормилицей, а мужчина изо всех сил пытается доказать, заслуживает ли он существования, несмотря на свою финансы. «Материалистка» не разобьет вам сердце, как в «Прошлых жизнях» (предыдущая работа режиссёра ), но заставит поверить, что любовь все еще может существовать в этом стерильном своекорыстном капиталистическом мире.

Наверно, этот фильм определённо стоит посмотреть – ну хотя бы начать или попытаться. Но ворох претензий, естественно, всегда найдётся. Всё начинается с напряженного триллера, который вращается вокруг загадочного шума, а затем переходит к теме биткоинов и более масштабному заговору с недвижимостью. Повествование фильма эффективно создает напряженность, отражая жилищный кризис в Сеуле с клаустрофобическим напряжением и хитроумными поворотами, хотя во второй половине оно ослабевает по мере того, как сюжет становится более запутанным, смена тональности - от психологического триллера к концептуальному заговору - несколько ослабляет эффект, который так старательно создавался в первой половине. Однако финал наступает слишком быстро. Как будто фильм нагнетает напряжение, а затем внезапно переносит тебя на титры. На первый взгляд концовка кажется хорошей - может быть, он получил свою квартиру, может быть, это победа, - но это не совсем понятно. Этот смех в финале? Трудно сказать, облегчение это или безумие. Короче, есть над чем задуматься. Ясно одно: картина получилась бы лучше, если бы это была гораздо более упрощенная и не такая сложная история.

Ну, во-первых, тут закралось маленькое недоразумение, т.к. данный «Мистер Бёртон» - не сериал, а очень даже просто фильм.
А во-вторых – фильм замечательный. Невероятная история о том, как Рич Дженкинс, молодой человек из бедной семьи в Порт-Талботе, стал голливудской звездой Ричардом Бёртоном, удостоенной множества наград, по сути взращенным и произведённым его учителем Филипом Бёртоном, интересна и интригующа. Актёрское исполнение всех персонажей на высоте – конечно, тут блещет своим талантом Тоби Джонс, поистине оплот британского кинематографа и телевидения.

Ну, «про вампиров» сейчас, конечно, никого не удивишь. Картина, однако, может вызвать интерес несколько иным подходом к теме и соответственно оригинальностью постановки. Это не столько очень страшный "хоррор", сколько семейная драма в жанровой одежде: два мальчика должны научиться искусству своего отца - методам уничтожения проклятых вампиров. Иногда фильм кажется даже в чём-то инновационным, при этом не отказываясь от знакомой истории. Похоже, что авторы взяли романтизм классических вампирских преданий и усилили его с помощью современных технологий съемки, умело используя освещение и цветовую гамму для создания настроения. Кинематография не просто красива ради красоты; она служит повествованию, создавая напряженность и погружение. Например, есть широкоугольные панорамы, которые заставляют мир казаться огромным и зловещим, контрастируя с интимными элементами скромной жизни семьи Хельсингов. Вот именно с этой точки зрения лента и привлекательна.

Откровенно так себе. Как и в других постановках «Bazelevs», шишку здесь полностью держит Тимур Бекмамбетов с «изобретённым» им жанром «All Screen» (или «Десктоп», если хотите) - это когда вместо нормального просмотра ленты ты как бы тупо пялишься на чей-то монитор. Даже и не очень-то и обладая развитым компьютерным воображением, можно понять, что фильм рассказывает о мальчике, проклятом мифическим японским существом по имени Каппа. Каппа живет в воде, ест много огурцов и время от времени ловит человека. Наличие местного японского фольклора вроде бы в диковинку, но все ходы примитивные и стандартные.