В основной массе своей саундтреки к современным фильмам мало чем выделяются. Они выполняют свою основную задачу и становятся органичным дополнением к происходящему действу, но запомнятся зрителю из них лишь единицы. И довольно трудно привести пример мелодии из фильма, которая могла бы расцениваться как самостоятельное произведение. Взять, к примеру, вселенную Marvel, фанаты которой с трудом вспомнят хотя бы один саундтрек. И совсем другое дело – авторское кино, дающее богатую пищу для размышлений и яркие эмоции при повторном просмотре или прослушивании. Приведем наглядный пример – семь запоминающихся саундтреков первого десятилетия XXI века.

Призрачная нить (2017)
Phantom Thread

Гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд уже давно работает вместе с режиссером Полом Томасом Андерсоном, и это сотрудничество сделало его знаменитым. Одним из ярких произведений Гринвуда стал саундтрек к киноленте «Призрачная нить», который был записан вместе с оркестром из 60 струнных инструментов. Эта музыка не раз была признана одной из лучших не только в 2017 году, но и в минувшем десятилетии. Более того, Джонни Гринвуд получил номинацию на «Оскар» за работу над этим фильмом.

Побудь в моей шкуре (2013)
Under the Skin

Начиная работать над фильмом, Джонатан Глейзер довольно долго занимался поисками человека, способного понять весь глубинный смысл его режиссерского замысла и создать идеально подходящую мелодию. Это должна была быть музыка, в которой нашли бы отражение переживания инопланетянки, которой довелось погрузиться в тонкости человеческой культуры. Композитор Мика Леви экспериментировала с альтом на протяжении почти года, чтобы добиться нужной высоты звучания, которая соответствовала бы инопланетному духу. В итоге она создала музыку, которую фанаты фильма с удовольствием слушают до сих пор, а критики оценивают очень высоко. Саундтрек был включен в число лучших музыкальных альбомов 2010-х годов.

Если Бил-стрит могла бы заговорить (2018)
If Beale Street Could Talk

Будучи изначально пианистом, Николас Брителл только в 2010-х годах переквалифицировался в композиторы. За этот короткий отрезок он уже успел создать две блистательные композиции. Одна из них сопровождает заставку сериала «Наследники», а вторая является саундтреком к фильму «Лунный свет». Они получились невероятно вдохновляющими. Продолжением успеха стала мелодия к фильму «Если бы Бил-стрит могла заговорить».

Хорошее время (2017)
Good Time

Представитель электронного направления в музыке Oneohtrix Point Never – любитель экспериментировать с музыкой. Критики оценили его попытки соединить винтажные сэмплы с рекламными звуковыми дорожками 90-х годов. В результате получились оригинальные музыкальные коллажи ностальгического свойства. Работа с братьями Сэфди над фильмом «Хорошее время» предоставила простор для дальнейших экспериментов, которые получились весьма успешными. Музыка к фильму удостоилась престижной награды Каннского кинофестиваля. Продолжением успеха стала работа над саундтреком к картине «Неограненные драгоценности».

Социальная сеть (2010)
The Social Network

Трент Резнор, являющийся лидером индастриал-группы «Nine Inch Nails» плодотворно поработал с музыкантом Аттикусом Россом и режиссером Дэвидом Финчером, и результатом этой работы стал саундтрек к фильму «Социальная сеть». Оба музыканта столкнулись с подобной задачей впервые, и этот опыт оказался весьма успешным. Эксперименты над различными музыкальными стилями привели к отличному результату в виде статуэтки «Оскар». Но самым главным итогом стало то, что представители крупного кинобизнеса окончательно осознали важность оригинального и яркого саундтрека.

Кэрол (2015)
Carol

У Картера Беруэлла далеко не сразу получилось совладать с саундтреком для винтажной драмы «Кэрол», рассказывающей о любви двух жительниц Нью-Йорка50-х годов ХХ века. Первоначальная задумка сводилась к тому, чтобы в основе композиции звучали два инструментальных соло, отражающих характеры двух героинь. Но в конечном итоге композитор остановился на варианте с оркестром в составе 8-17 инструментов. В саундтреке воплотились три центральных мотива – обуревающая героинь страсть, восторг Терезы от образа жизни Кэрол и печаль от разрыва и одиночества.

Внутри Льюина Дэвиса (2013)
Inside Llewyn Davis

Работая над музыкой к фильму «Внутри Льюина Дэвиса», братья Коэн обратились к услугам своего давнего знакомого и привлекли к созданию саундтрека Ти-Боуна Бернетта. Известный кантри-исполнитель имел опыт продюсерской работы с братьями Коэн над фильмом «О, где же ты, брат?», завоевавшего огромную популярность в США. Саундтрек к этой картине разошелся 8-миллионным тиражом и завоевал «Грэмми». Чтобы передать атмосферу 60-х годов, были записаны несколько песен, а также задействованы мелодии Боба Дилана и Дэйва Ван Ронка.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Список модных мужчин в кино. Однако не ждите здесь увидеть Дона Дрейпера или Джея Гэтсби. Нет, этот список более непредсказуемый. Здесь вы не найдёте всеми любимых и узнаваемых героев. Здесь вы найдёте не таких знаменитых, но не менее вдохновляющих киногероев.

«Феррис Бьюлер берет выходной»

Режиссёры создали крутой образ киногерою. На нём куртка-бомбер, прикольный кардиган с леопардовым принтом, ботинки-дерби. Смотрится пушечно. Даже Кэмерон по характеру ипохондрик выглядит невероятно в своих пенни-лоферах. И это всё в 80-х, на минуточку.

«Призрачная нить»

Персонаж Дэй-Льюиса является дизайнером одежды. В фильме большая часть времени уделяется именно его творениям, но никак не собственному стилю. И очень зря. Всё потому что каждый его костюм на экране – это безупречный крой 50-х годов. А если вспомнить то самое фантастическое пальто? Прекрасное дополнение к резиновым сапогам. На удивление смотрится достаточно круто.

«Делай как надо»

Спайк Ли – один из самых стильных парней в кинобизнесе. И это не шутка. Его персонаж выбрал более свободный и раскованный стиль. Он часто носит брендовые спортивные костюмы и белые кроссовки. Его цветовая гамма насыщена яркими красками. Спайка спокойно можно назвать пособием по выбору летнего гардероба.

«Когда Гарри встретил Салли»

В фильме присутствует очень много джемперов. Много крутых и достойных экземпляров. События фильма разворачиваются в Америке в 80-х годах. Герой Кристала предпочитает мягкий невычурный стиль. Он носит обычную американскую одежду, но при этом достойно демонстрирует, как нужно правильно носить пиджак с джинсами с теннисными туфлями. Оценив его стиль, вам точно захочется побежать в магазин и купить себе нечто подобное.

«Вестсайдская история»

Немножко пошлых сочетаний и очень много классического американского стиля. Уже в самом начале фильма зритель может наблюдать своеобразное воспевание правильного денима и качественного трикотажа.

«Настоящая любовь»

В фильме герой Слэйтера предпочитает носить неформальные свободные рубашки. Несмотря на вычурный стиль, его герою это очень идёт, и он абсолютно не стесняется демонстрировать миру свою любовь к столь своеобразным одеяниям.

«Каждому свое»

Сюжет фильма рассказывает о жизни в колледже в 80-х годах. Фильм получился очень дерзким и в то же время достаточно забавным. Его спокойно можно назвать сжатым гидом по стилю американской молодёжи.

«Челюсти»

Основной акцент в фильме сделан на борьбу группы приятелей с огроменной акулой. А вот если убрать эту зубастую хищницу, то останется три приятеля в брендовых спортивных костюмах с элементами спецодежды и деталями из военной формы. Классный и точный стиль, передающий настроение группы друзей, решивших однажды отправиться в путешествие на лодке.

«Дневник пастыря»

Строгий, почти утилитарный и немного военный стиль. Герой Хоука любит носить длинные пальто, вязаные вещи, шерстяные брюки, чёрные ботинки. Казалось бы, очень аскетический взгляд на моду, но именно это делает его неповторимым и уникальным в своём роде.

«Пустоши»

Вы знаете, почему куртка денима получила своё место в зале славы моды? Нет? Тогда посмотрите фильм «Пустоши» и у вас больше никогда не возникнет подобного вопроса. Сюда же можно отнести вечные разговоры о сочетании белых футболок и синих джинсов.

«На гребне волны»

Фильм, в котором своё пристанище нашли бессмысленный персонаж Киану Ривза и блестящий герой Патрика Суэйзи. Во многих отношениях его сюжет может показаться абсурдным и нелепым. Главные герои обожают сёрфинг, но при этом оба грабят банки, любят матушку Землю, верят в Бога, употребляют наркотики и неприкрыто занимаются сексом.

Тяга к прекрасному не может не соприкасаться с кинематографом, и конечно, в нем находит свое отражение тема моды. Стоит заметить, что фильмов по данному направлению не так уж и мало, но, как и полагается, в пример приводится лишь часть из них. А мода в осенние дни просто необходима, чтобы придать настроению радостные нотки. И пусть часть фильмов относится к далекому прошлому, но атмосфера этих проектов заставит зрителя открыть для себя нечто новое.

«Фотоувеличение», 1966г.

Работа Микеланджело Антониони представляет собой довольно мрачную, поскольку гламурный триллер демонстрирует события 1960-х годов в Лондоне, подвергшегося веяниям свинга. В центре событий оказывается модный фотограф Томас, который уверен, что смог поймать в кадр момент убийства. От моды в фильме достаточно, и в первую очередь, это камео, заслуживающие внимания ценителей стиля и прочих тонкостей, от Верушки до Джейн Биркин. Спустя время фильм стал свидетельством поворотного момента в самой истории моды.

«Красное дерево», 1975г.

Фильм знакомит с американской студенткой Трейси Чемберс, роль которой сыграла Дайана Росс. Девушка смогла заявить о себе, как о настоящем дизайнере. Одежда, которую она создавала, стала хитом в высшем обществе Рима в период 1970-х годов. Режиссер фильма Берри Горди не просто прославил моду в своей работе, а включил некий политический посыл, причем он по сей день не утратил актуальности. Трейси будто разрывалась между любовь к активисту из Чикаго, и довольно заманчивой перспективой карьеры в европейской стране. В общем-то, фильм представляет собой фантазию с налетом вульгарности и культовым саундтреком.

«Высокая мода», 1994г.

Ода Роберта Олтмена, представленная в несколько сатирическом тоне, представила на экране настоящих звезд и это: Джулия Робертс, Ким Бейсингер, Софи Лорен, Наоми Кэмпбелл. Актрисы исполнили роли модниц, прибывших на Неделю моды, проходящую в Париже. Причем посетили они мероприятие после смерти главы городского совета моды, а им был Оливье де ла Фонтен. Фильм не оказался успешным в прокате, и критики испытали смешанные эмоции, но спустя время реакция на работу Олтмена изменилась, и модная индустрия расположилась к ней. Ни один фильм так достоверно не передал атмосферу показов 1990-х.

«Коко до Шанель», 2009г.

Главная роль в фильме исполнена Одри Тоту, и представленные события на экране отмечены изяществом и французским шиком. В центре сюжета находится обычная швея Шанель до того времени, как был создан одноименный Дом моды. Женщине, стоявшей у его истоков, удалось произвести фурор в индустрии моды, предложив представительницам прекрасной половины человечества невероятные смелые идеи. Экранные наряды были представлены Катрин Летерье, занимающей должность художницы по костюмам. Работа над фильмом принесла Катрин премию César. Сам фильм биографический и представляет жизнь великого дизайнера, предоставляя возможность зрителю проникнуть во внутренний мир Коко.

«Призрачная нить», 2017г.

Передача особенностей высокой моды в кино не такая уж простая задача, а Пол Томас Андерсон вполне с нею справился. В фильме представлены отношения, которые сложились между дизайнером Реджинальдом Вудкоком и девушкой из кафе, ставшей его музой. Актерское умение, присущее Дэниелю Дэй-Льюису и его коллег по съемочной площадке Вики Крипс и Лесли Мэнвилл позволили создать в некоторой мере сказку на экране, при этом правдоподобную. Фильм переносит зрителя в период послевоенной моды.