В основной массе своей саундтреки к современным фильмам мало чем выделяются. Они выполняют свою основную задачу и становятся органичным дополнением к происходящему действу, но запомнятся зрителю из них лишь единицы. И довольно трудно привести пример мелодии из фильма, которая могла бы расцениваться как самостоятельное произведение. Взять, к примеру, вселенную Marvel, фанаты которой с трудом вспомнят хотя бы один саундтрек. И совсем другое дело – авторское кино, дающее богатую пищу для размышлений и яркие эмоции при повторном просмотре или прослушивании. Приведем наглядный пример – семь запоминающихся саундтреков первого десятилетия XXI века.

Призрачная нить (2017)
Phantom Thread

Гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд уже давно работает вместе с режиссером Полом Томасом Андерсоном, и это сотрудничество сделало его знаменитым. Одним из ярких произведений Гринвуда стал саундтрек к киноленте «Призрачная нить», который был записан вместе с оркестром из 60 струнных инструментов. Эта музыка не раз была признана одной из лучших не только в 2017 году, но и в минувшем десятилетии. Более того, Джонни Гринвуд получил номинацию на «Оскар» за работу над этим фильмом.

Побудь в моей шкуре (2013)
Under the Skin

Начиная работать над фильмом, Джонатан Глейзер довольно долго занимался поисками человека, способного понять весь глубинный смысл его режиссерского замысла и создать идеально подходящую мелодию. Это должна была быть музыка, в которой нашли бы отражение переживания инопланетянки, которой довелось погрузиться в тонкости человеческой культуры. Композитор Мика Леви экспериментировала с альтом на протяжении почти года, чтобы добиться нужной высоты звучания, которая соответствовала бы инопланетному духу. В итоге она создала музыку, которую фанаты фильма с удовольствием слушают до сих пор, а критики оценивают очень высоко. Саундтрек был включен в число лучших музыкальных альбомов 2010-х годов.

Если Бил-стрит могла бы заговорить (2018)
If Beale Street Could Talk

Будучи изначально пианистом, Николас Брителл только в 2010-х годах переквалифицировался в композиторы. За этот короткий отрезок он уже успел создать две блистательные композиции. Одна из них сопровождает заставку сериала «Наследники», а вторая является саундтреком к фильму «Лунный свет». Они получились невероятно вдохновляющими. Продолжением успеха стала мелодия к фильму «Если бы Бил-стрит могла заговорить».

Хорошее время (2017)
Good Time

Представитель электронного направления в музыке Oneohtrix Point Never – любитель экспериментировать с музыкой. Критики оценили его попытки соединить винтажные сэмплы с рекламными звуковыми дорожками 90-х годов. В результате получились оригинальные музыкальные коллажи ностальгического свойства. Работа с братьями Сэфди над фильмом «Хорошее время» предоставила простор для дальнейших экспериментов, которые получились весьма успешными. Музыка к фильму удостоилась престижной награды Каннского кинофестиваля. Продолжением успеха стала работа над саундтреком к картине «Неограненные драгоценности».

Социальная сеть (2010)
The Social Network

Трент Резнор, являющийся лидером индастриал-группы «Nine Inch Nails» плодотворно поработал с музыкантом Аттикусом Россом и режиссером Дэвидом Финчером, и результатом этой работы стал саундтрек к фильму «Социальная сеть». Оба музыканта столкнулись с подобной задачей впервые, и этот опыт оказался весьма успешным. Эксперименты над различными музыкальными стилями привели к отличному результату в виде статуэтки «Оскар». Но самым главным итогом стало то, что представители крупного кинобизнеса окончательно осознали важность оригинального и яркого саундтрека.

Кэрол (2015)
Carol

У Картера Беруэлла далеко не сразу получилось совладать с саундтреком для винтажной драмы «Кэрол», рассказывающей о любви двух жительниц Нью-Йорка50-х годов ХХ века. Первоначальная задумка сводилась к тому, чтобы в основе композиции звучали два инструментальных соло, отражающих характеры двух героинь. Но в конечном итоге композитор остановился на варианте с оркестром в составе 8-17 инструментов. В саундтреке воплотились три центральных мотива – обуревающая героинь страсть, восторг Терезы от образа жизни Кэрол и печаль от разрыва и одиночества.

Внутри Льюина Дэвиса (2013)
Inside Llewyn Davis

Работая над музыкой к фильму «Внутри Льюина Дэвиса», братья Коэн обратились к услугам своего давнего знакомого и привлекли к созданию саундтрека Ти-Боуна Бернетта. Известный кантри-исполнитель имел опыт продюсерской работы с братьями Коэн над фильмом «О, где же ты, брат?», завоевавшего огромную популярность в США. Саундтрек к этой картине разошелся 8-миллионным тиражом и завоевал «Грэмми». Чтобы передать атмосферу 60-х годов, были записаны несколько песен, а также задействованы мелодии Боба Дилана и Дэйва Ван Ронка.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Талантливые музыканты популярны и часто становятся настоящими лидерами мнений и даже символами эпохи. О них снимают фильмы – как художественные, так и документальные, в которых описываются порой очень драматичные повороты судьбы и скрытые от посторонних глаз детали биографий. Иногда эти истории оказываются более изощренными, чем мог бы придумать самый оригинальный сценарист. В сегодняшней подборке – десятка лучших фильмов о музыкантах минувшего ХХ века.

«Фрэнк» / Frank

• Режиссер Ленни Абрахамсон, 2013

Для ирландского режиссера Леонарда Абрахамсона тема различных отклонений, встречающихся у людей, хорошо знакома. Он не раз поднимал ее в своих картинах, рассказав истории о дублинских наркоманах или чокнутом уборщике на автозаправке. В фильме «Фрэнк» Леонард Абрахамсон превзошел сам себя и соединил безумства сразу трех известных музыкантов в одном персонаже. В нем присутствуют и черты и знаменитого Дэниела Джонстона – великого импровизатора, на протяжении своей жизни страдавшего шизофренией и маниакальной депрессией. Есть здесь и черты эксцентричного рокера Капитана Бифхарта, в течение восьми месяцев уединившегося со своей группой вдали от всех. Что уж говорить о картонной голове Фрэнка Сайдботтома, с которой не расстается герой Майкла Фассбендера.

«Жизнь в розовом цвете» / La môme

• Режиссер Оливье Даан, 2007

Путь великой певицы начинался вовсе не под лучами софитов, а в трущобах, потом было детство в борделе и закулисье цирка-шапито. В 9-летнем возрасте она начала петь на улице, потом тяжело заболела, и от слепоты ее спасло лишь чудо. Случай свел ее с господином Лепле, который вывел ее на сцену своего кабаре, дав возможность поразить публику свои удивительным голосом. С первыми бурными аплодисментами началась ее новая жизнь. Но если бы все было так просто, она не была бы Эдит Пиаф… Судьба «парижской малышки», «воробышка», «глазастого чуда» складывалась невероятно драматичной с первого до последнего дня. Режиссер Оливье Даан показал нам Эдит Пиаф в разные периоды ее жизни – почти на самом дне, и на взлете, в минуты радости и ужасного горя. Она была королевой французской песни, алмазом, который никто не смог огранить по-своему. Великая и неповторимая певица, блистательно сыгранная Марион Котийяр.

«Переступить черту» / Walk the Line

• Режиссер Джеймс Мэнголд, 2005

Биографии Элвиса Пресли посвящено множество фильмов, он мелькает даже в крошечных эпизодах историй о других артистах. Картина о знаменитом кантри-певце Джонни Кэше тоже содержит эпизод с Элвисом – король король рок-н-ролла сидит за кулисами в полумраке и предлагает Джонни угоститься картошкой. Кантри-певец отвечает отказом, но спустя некоторое время соглашается на другое предложение. Люди, предложившие ему амфетамины, убедили его в том, что их принимает сам Элвис Пресли, и с этого момента жизнь Джонни Кэша разделилась на до и после. Он боролся с зависимостью, разрывался между семьей и любовницей, которая в конечном итоге стала его женой и вдохновила на создание лучшего альбома в его карьере.

«Стать Джоном Ленноном» / Nowhere Boy

• Режиссер Сэм Тейлор-Джонсон, 2009

Главный герой однажды посетовал, что Господь не создал его Элвисом, а в ответ услышал, что для него Бог приберег Джона Леннона. Спустя десять лет после этого момента, этот парень без тени сомнения сделает громкое заявление о том, что популярность The Beatles превзошла популярность самого Иисуса Христа. Но путь этого музыканта начался гораздо раньше того судьбоносного эпизода – в 15-летнем возрасте он прогуливал школу, воровал пластинки, делал прическу как у Элвиса Пресли, обожал рок-н-ролл и осваивал игру на гитаре.

«Меня там нет» / I'm Not There.

• Режиссер Тодд Хейнс, 2007

Фильм начинается с больничной сцены, в которой автор препарирует не просто человека, а живую легенду – культового музыканта Боба Дилана. Разделив личность легенды на шесть частей, режиссер рассказывает шесть историй, в которых мелькает одна женщина в исполнении прекрасной Кейт Бланшетт и пять актеров. Это не просто люди, это этапы жизненного и творческого пути гениального музыканта. В картине сплетаются элементы абсурда и документальные факты, яркие краски чередуются с черно-белыми, вымысел – с правдой.

«Рэй» / Ray

• Режиссер Тейлор Хэкфорд, 2004

Однажды песня Georgia on My Mind, которую спел Рэй Чарльз, стала гимном штата Джорджия, но за три десятилетия до этого – в 1948 году – жизнь исполнившего ее парня не стоила ни цента. На что мог рассчитывать слепой чернокожий парень в те годы? Но после пережитых трудностей и препятствий талантливого музыканта ждала блестящая карьера, десятки альбомов, многочисленные премии и гастроли по всему миру. Он пережил нищету, смерть близких людей, проблемы с наркотиками, долгую и сложную реабилитацию, но стал великим артистом, подарившим миру прекрасную музыку.

«Генсбур. Любовь хулигана» / Gainsbourg (Vie héroïque)

• Режиссер Джоан Сфар, 2010

Режиссер Джоан Сфар представил зрителю историю о Серже Генсбуре в стиле мистической сказки, да иначе вряд ли было бы возможно, учитывая необычность личности главного героя. Жизнь музыканта была настолько насыщенной, что в обычном байопике все это выглядело бы скучно. Сержа Генсбура окружали очаровательные дамы, он создавал прекрасные песни, экспериментировал с музыкальными стилями, зарабатывал приличные деньги и мог многое себе позволить. В этом фильме он совсем не такой – он представлен в образе жутковатого существа, которое появилось на этом свете с судьбоносной целью – изменить представление о жизни успешного шансонье.

«Каллас навсегда» / Callas Forever

• Режиссер Франко Дзеффирелли, 2002

Природа не наделила Фанни Ардан музыкальным слухом, и в роли великой певицы Марии Каллас она пела под фонограмму. Но символизм этой истории заключается в том, что в том эпизоде своей биографии, который показан в фильме, знаменитая оперная дива столкнулась с тем же самым. В начале 60-х годов у Марии Каллас случились серьезные проблемы с голосом, и она очень тяжело переживала этот период, скрывшись от посторонних взглядов и пересматривая запись своего последнего концерта. И тут продюсер Ларри Келли предложил ей сняться в кино, используя фонограмму. Удивленная певица воскликнула, что это подделка, на что получила ответ, что все искусство, по сути, является подделкой, начиная с нарисованных декораций на сцене.

«Контроль» / Control

• Режиссер Антон Корбайн, 2007

Однажды сотрудник студии звукозаписи поинтересовался, что значит «Joy Division», и лидер музыкальной группы Иен Кертис ответил, что это название борделя, в который частенько захаживали немецкие солдаты во время Второй мировой войны. Так началась история первого альбома молодых музыкантов. Спустя всего три года и записав всего два альбома, 23-летний музыкант покончит жизнь самоубийством, а история группы на этом закончится. Тем не менее, Иен Кертис прославился как один из родоначальников постпанка и готик-рока. Мрачная киноистория, впрочем, как и мрачная история жизни.

«Внутри Льюина Дэвиса» / Inside Llewyn Davis

• Режиссеры Итан Коэн, Джоэл Коэн, 2012

Знаменитые братья Коэн не могли пройти мимо мемуаров фолк-музыканта Дэйва ван Ронка, получившего признание великого Боба Дилана. Будучи невероятно талантливым, ванн Ронк, тем не менее, всегда продавал свои пластинки крошечным тиражом. Режиссеры изменили имя главного героя и рассказали историю о неудачнике из мира шоу-бизнеса, единственным богатством которого является гитара и коробка с нераспроданными пластинками. Он верит в светлое будущее и подумывает бросить музыку, но никак не решается на серьезные перемены. В конце пути такое решение все же назревает, но он опять терпит неудачу.

Кинематография тесно переплетается с другими видами искусств, в том числе музыкальным. Вряд ли какой-то кинопроект обойдется без музыкального сопровождения. А меломаны смогут оценить в нашей подборке фильмы, наполненные удивительными произведениями композиторов. В подборке представлены лучшие саундтреки за последние десять лет.

«Каждому свое», 2016

В этой картине отлично прослеживается умение режиссера ориентироваться в настроениях людей. Видимо, Ричард Линклейтер лучше всех понял, насколько точным индикатором настроения является музыка. В одном из интервью Мэттью Макконахи поделился воспоминанием о том, как незадолго до начала съемок, каждый актер получил кассеты с музыкой. По мнению режиссера, именно эту музыку должны были слушать персонажи, которых они играют. Палитра была весьма разнообразной – от Pink Floyd и панка до популярного диско и кантри.

«Стражи Галактики», 2015

Очередной фильм, основанный на комиксах Marvel, не только пополнил киновселенную, но и запомнился отличным саундтреком. Создатели фильма фактически повторили трюк Квентина Тарантино, но это совершенно не испортило впечатления. И поспорить тут сложно, ведь довольно сложно совместить современное технологичное кино со сложными спецэффектами и давно забытые хиты 70-х годов. В «Стражах Галактики» это получилось неплохо.

«500 дней лета», 2009

Было бы странно, если бы герой фильма о романтических отношениях был бы лишен хорошего саундтрека. Тем более, он постоянно рассуждает о том, как тесно связана музыка с личной жизнью людей, которые ее слушают. И саундтрек получился очень насыщенным – в фильме звучат The Smiths, Саймон с Гарфанкелом и Регина Спектор. Более того, в караоке-версии от героев в картине мелькают и Нэнси Синатра и Pixies.

«Молодость», 2015

Возможно, кому-то покажется неожиданным присутствие в этом музыкальном списке трагикомедии, снятой оскароносным итальянски режиссером Паоло Соррентино. Фильм повествует о размеренных буднях известного композитора, который вышел на пенсию. Авторы фильма миксуют различные музыкальные жанры, а великолепный Майкл Кейн украшает всю эту картину. Не зря фильм получил номинацию на «Оскар» за финальную песню.

«Великий Гэтсби», 2013

Над созданием саундтрека к этому сверкающему фильму трудился продюсер Jay Z, который создал нечто прекрасное. Музыка очень точно подчеркивает все великолепие грандиозных вечеринок таинственного Джея Гэтсби, а также проникновенность его чувств к Дэйзи Бьюкенен, которые в конечном итоге оборачиваются жуткой трагедией. В фильме звучат композиции Ланы Дель Рей, The xx, Джека Уайта, Jay Z (с Канье Уэстом) и многих других знаменитостей.

«Синг Стрит», 2016

Режиссер Джон Карни остался верен себе и сумел повторить собственный успех, будучи мастером маленьких, но очень выразительных и запоминающихся инди-мюзиклов. В этой картине представлена история из 80-х годов ХХ века, а действие разворачивается в Дублине, где постепенно взрослеют главные герои под нестареющие хиты Motörhead, Duran Duran и The Jam и музыку школьной музыкальной группы.

«Драйв», 2011

Пожалуй, этот саундтрек является одним из немногих действительно культовых саундтреков последнего десятилетия. Он разлетается на концертах, виниловых пластинках, расходится по миру в виде многочисленных кавер-версий, порой превосходящих оригинальный вариант. Несомненное посвящение 1980-м, когда такую бешеную популярность имел романтический синтипоп.

«Малыш на драйве», 2017

Мюзикл Эдгара Райта достойно занимает свое законное место в тройке лучших саундтреков последних лет. Да и было бы странно, если бы такие культовые песни как «Egyptian Reggae», «Hocus Pocus», «Brighton Rock» и многие другие не получили вторую жизнь благодаря фильму. Собственно говоря, режиссер именно этого и добивался, вначале подбирая саундтрек, и только потом соотнося его к теми или иными сюжетными поворотами.

«Внутри Льюина Дэвиса», 2013

Последняя работа творческого дуэта братьев Коэн снова получилась гениальной. Вместе с героями картины зритель совершает путешествие во времени в Нью-Йорк 1960-х годов, когда легендарный Боб Дилан еще только готовится сделать свои первые шаги к мировой славе, а выдуманный герой Льюин Дэвис совершает свое бесцельное путешествие с гитарой и котом. Действие сопровождается давно ставшими классикой композициями.

«Бесславные ублюдки», 2009

Можно рассуждать и спорить о режиссерских неудачах Квентина Тарантино, но невозможно оспаривать тот факт, что он гениально умеет подбирать музыку к своим фильмам. Тарантино всегда был великим компилятором музыки, встраивая старые хиты в сюжет – начиная от Эннио Морриконе, заканчивая Дэвидом Боуи. У него всегда получается сделать это гармонично. Что в «Бесславных ублюдках», что в «Джанго освобожденном»…