По замыслу создателей - злободневная драма о нравах в американском высшем образовании: докторантка Йельского университета сообщает своей супервайзерше об изнасиловании со стороны молодого лектора, преподавательница встаёт перед выбором: поверить словам девушки или защитить коллегу? Казалось бы, интрига налицо, но действо не складывается в захватывающий фильм. Повествование страдает от вопиющих несоответствий, оставляя слишком много нерешенных вопросов, которые скорее порождают путаницу, чем интригу. Темп фильма неустойчивый: затянутые эпизоды тянутся бесцельно, в то время как моменты, которые должны были бы вызвать драматический резонанс, получаются разочаровывающе плоскими. В итоге – скукота, разочарование и усталость.

Экранизация одноимённого романа Рут Уэйр 2016 года. Некоторое разочарование: ожидалось увидеть захватывающий саспенс-фильм, а оказалась не слишком умная неоригинальная унылая детективная возня с невнятными диалогами и мультяшными персонажами, которую не спасает даже хорошая игра Найтли. Хотя что и говорить, визуальная составляющая прекрасна: шикарная яхта, горные пейзажи и отличная цветокоррекция создают необходимое настроение для эстетического восприятия фильма. Но, собственно, на этом всё. Тайна слишком очевидна и основана на том, что все глупы.

Да, тяжёлый случай. Но польза от этого кино определённо есть. «Порочный» заставляет задуматься, зачем вы смотрите этот фильм, ведь в нем нет сюжета и соответственно нет повода беспокоиться о чём-либо. Можно, конечно, излиться словоблудием о том, что картина сплетает воедино темы мести, искупления и хрупкости человеческой психики, приглашая зрителей погрузиться в темные уголки человеческой натуры, балансируя на грани между амбициями и исполнением. В конечном итоге получаем личностную драму, замаскированную под скримерный ужастик под аккомпанемент классической «Dedicated To The One I Love” «The Mamas & the Papas». Вот за последнее респект особый.

Потрясающе визуально и музыкально, но лишено эмоций и душевности. Залитый неоновыми огнями мир, лаконичный дизайн и звуковое сопровождение - все это прекрасно передает характерную энергетику «Tron». Каждый кадр выглядит так, словно это обои для рабочего стола, а музыка придает всему этому ощущение жизни. К сожалению, все остальное оставляет желать лучшего. Сюжет похож на любой другой фильм о роботах-гуманоидах, персонажам не хватает глубины, а ход событий неровный. «Ares» пытается соединить «Наследие» с «Эволюцией», пересматривая знакомые схемы и представляя отдельное повествование, которое не совсем соответствует духу «Tron: Legacy». В то время как следы ностальгии разбросаны по всей сетке, продолжение не кажется органичным; это скорее визуальная дань уважения, чем настоящее продолжение истории. Режиссер Йоахим Реннинг привносит в фильм яркость и лоск, используя более современный кинематографический подход по сравнению с основательным миростроительством Косински. Фильм поражает зрительно - его операторская работа четкая и динамичная, но его эмоциональные потоки остаются поверхностными. Визуально «Ares» выглядит безупречно - благодаря компьютерной графике, которая кажется скорее изысканной и продуманной, чем изобретательной. Помимо зрелищности, "Трон: Арес" заигрывает с темами идентичности, сопереживания и права выбора, но не придает им эмоционального значения. Это скорее визуальный опыт, чем рефлексивный. Финал получается предсказуемым, не сбивчивым и не возвышающим - он просто существует как заключение, которое может перейти к другой главе.
Подводя итог, можно сказать, что "Трон: Арес" в принципе совсем неплох - он понятный, хорошо сделанный и захватывающий. Но он так и не достигает того уровня совершенства, который когда-то обещала франшиза. Безобидный, стильный и обновлённый - это фильм, в котором музыка и визуальные эффекты играют ведущую роль, в то время как сюжет остается где-то на заднем плане, ожидая перезагрузки.

Неоднозначная картина, что и говорить. С первых кадров в которой остро ощущается присутствие неоднозначного же Джордана Пила. Он же фильм и спродюсировал. Получилась, на мой взгляд, несколько извращенная (если это выражение можно применить в хорошем смысле ) спортивная аллегория - фильм содержит критику спортивной культуры и неустанного стремления к величию, приправленную ужасом. Он раскрывает давление, жертвы и навязчивые идеи, стоящие за спортивными амбициями, превращая их в леденящее душу отражение того, что значит стремиться и в дальнейшем победить любой ценой. Однако то, что начинается как психологический хоррор, движимый персонажами, внезапно превращается в сюрреалистический монтаж в стиле музыкального видео, дополненный яркими визуальными эффектами, беспорядочным ритмом и множеством стилистических изысков, которые кажутся оторванными от эмоциональной основы истории. Этот сдвиг настолько резок, что подрывает заложенный ранее импульс повествования, оставляя зрителя плыть по течению в череде ярких, но пустых образов. Стремление к экспериментам заслуживает похвалы, но отсутствие тематической связности создает ощущение, что фильм представляет собой два не связанных между собой проекта, сшитых воедино. В результате получается многообещающая работа, которая в конечном итоге рушится под тяжестью собственных стилистических изысков.
Отсюда вывод: это шедевр? Ни в коем случае. Было ли это напряжённо, стилистически интересно и забавно? Абсолютно!

Эх и весёлое, что бы там не говорили, кино. Кровавая такая чёрная комедия+ужасы+триллер. Джастин Лонг ну прямо-таки обожает данный жанр, охотно снимается в подобных фильмах и с удовольствием их продюсирует. Что же до самих койотов – дело тут, по-моему, не только в лесных пожарах, а очень уж часто в фильмах их незаслуженно называют «сраными» (то и дело слышишь у американцев – «Fucking coyotes», «Fucking coyotes» ), вот они и обиделись.
Финал же фильма несёт в себе ещё одну актуальнейшую на сегодняшний момент мысль: человек даже с бешеным койотом может договориться. А человек с человеком – далеко не всегда.

От создателя классики жанра – всех «Смертельных оружий», адаптация романа из цикла «Паркер» Дональда Уэстлейка, по которому были поставлены собственно «Паркер» 2012-го с Джейсоном Стейтемом и «Расплата» 1999-го с Мелом Гибсоном (персонаж там, правда, звался Портером ). Очень хорошо, прекрасное развлечение – просто отключить свой мозг и получать удовольствие. Экшн-сцены – ну просто улёт! Веселый и освежающий фильм об ограблении (хотя, надо признать, и с неравномерным темпом ) - если вам нравятся масштабные ограбления, предательства и эффектное завершение, этого будет достаточно. Однако если вам нужна последовательность или четкий план действий, это может разочаровать.

Сначала – информация, как говорится, к размышлению:

Нас в набитых трамваях болтает,
Нас мотает одна маета,
Нас метро то и дело глотает,
Выпуская из дымного рта.
В шумных улицах, в белом порханьи
Люди, ходим мы рядом с людьми,
Перемешаны наши дыханья,
Перепутаны наши следы.
Из карманов мы курево тянем,
Популярные песни мычим,
Задевая друг друга локтями,
Извиняемся или молчим.
По Садовым, Лебяжьим и Трубным
Каждый вроде отдельным путём,
Мы, не узнанные друг другом,
Задевая друг друга, идём.
Евгений Евтушенко
Совершенно не надеясь на то, что создатели ленты знакомы со строками Евгения Александровичя, можно констатировать, что фильм как раз об этом. О родственных душах, об отчуждённости, о затаённом в глубинах души одиночестве. Влезать в которую какими-то новомодными киберпрограммами совсем не стоит.