Прочитав аннотацию и даже во время просмотра в голове крутилась простенькая рифма «Никакое не «Оно», а дешёвое го…но». Причина этого в том, что сразу вспоминаешь бренд «Оно» Стивена Кинга, которым здесь, разумеется, и не пахнет. Да и не должно. Поэтому смягчу свою позицию. Ведь сценарист и режиссер Чед Арчибальд явно не претендовал на создание интеллектуального и психологического сверхъестественного триллера, а просто хотел сделать смотрибельный ужастик с мерзким демоном внутри кого-то. И с этой точки зрения Арчибальд преуспел, поскольку его фильм изобилует пугающими сценами (некоторые из которых весьма эффектны) и чрезвычайно громкими и жутковатыми звуковыми эффектами. Пусть несколько дёшево и предсказуемо, но эти пугалки работают. Да и дизайн существа вроде так ничего себе. А если опуститься до высокопарных фраз, то «Оно питается» - это не просто типичный фильм ужасов; он служит мощной метафорой неразрешенной детской травмы. Существо в фильме символизирует эмоциональные шрамы, которые мы пытаемся подавить, но они продолжают молча преследовать нас. Оно подпитывается нашей изоляцией и страхами, становясь тем сильнее, чем больше мы ее игнорируем. Фильм показывает, что истинное исцеление приходит только тогда, когда мы встречаем свою боль лицом к лицу.

«Вход не всегда является выходом. И наоборот, И до твоего прихода нам не нужен был выход»
Говоря простым и популярным языком – «непонятно, но интересно». И жанровую принадлежность картины можно вполне поменять на «триллер-фэнтези-и-где-то-даже-хоррор». Но если копнуть поглубже…
Фильм, безусловно, подпадает под категорию «Кафкианский» — необъяснимый и неведомый, иррациональный и непоследовательный, косвенно отсылающий к названию и к имени главного героя, бегущий по запертому лабиринту из сжимающихся стен в поисках свободы. Множество загадочных обстоятельств и событий мешают ему выбраться, одним из которых является часто появляющийся марширующий оркестр, проходящий по коридорам без какой-либо цели, просто чтобы сбить с толку нас и мистера К. Стены и обои начинают потрескивать, позже обнажая какую-то мясистую растительность, возможно, предполагая, что на самом деле отель - это единый организм, имеющий свою собственную цель. Мимо проходит еще больше таких посторонних вещей, ни одна из которых не является по-настоящему жуткой, просто необычной или неожиданной. Местонахождение мистера К. на кухне отеля еще более странно, но что это означает, если вообще что-то означает? С самого начала мы видим слово "Освободитель", написанное краской на стене рядом с гостиничным номером К., в какой-то момент его уважают, чуть ли не боготворят как освободителя, а через несколько сцен за ним гонятся и нападают за то, что он разрушил отель и положил конец мирному существованию всех. Ну, по крайней мере тут вроде как и ясно: свобода – штука сугубо индивидуальная, каждый понимает её по-своему, отсюда и противоречия, доходящие порой до распятия Спасителя.
Поставлено всё это то ли великолепие, то ли безобразие прям-таки отлично, дорого-богато, хотя не исключено, что режиссёр постоянно был под бодрящими веществами (Нидерданды всё-таки ). Актёрский состав, массовка в том числе, отработали отменно, ну а Криспину Гловеру сниматься в таком не привыкать: он работал с такими прославленными «чудиками», как Тим Бёртон, Гильермо дель Торо и Дэвид Линч.

Крайне интересная, по-моему, штуковина. Это корейский психологический триллер, основанный на тишине, дискомфорте и медленном разрушении общепринятых социальных норм. Несмотря на то, что продолжительность картины немного затянулась, это все равно интригующий и даже в какой-то степени напряжённый фильм, в котором эффектно сочетаются триллер и комедия, и который заслуживает того, чтобы его увидела широкая зрительская аудитория. Одна из самых сильных сторон фильма - его атмосфера. Операторская работа, ритм и использование тишины создают ощущение клаустрофобии, которое сохраняется еще надолго после просмотра.
На протяжении всего этого фильма мне вспоминался датский (а позже и американский ) хоррор «Не говори никому», в котором также рассказывалось о том, как воспитанность и пассивность перед лицом нежелательного элемента приводят к неприятному исходу. А особенно незабываемая цитата оттуда же:
« - Почему вы с нами это желаете?
- Потому что вы позволяете».

Действительно, стоит посмотреть этот фильм. Потому что он - настоящая находка. Особенно для женщин. Истеричная, смешная и безумная история, ещё раз подтверждающая истину, что женщин обижать не рекомендуется. Это сюрреалистичный, гротескный, забавный шедевр об эмансипации. Эта картина - дебют замечательной актрисы Ноэми Мерлан в качестве режиссера, и она делает это на ура. Она не боится сочетать все существующие жанры кино в одном: ужасы, любовную историю, триллер, драму, комедию и т.д. Но, похоже, ее не волнует жанр, главное, чтобы ее идея была предельно ясной. Она говорит - нет, кричит, визжит, кричит - многих женщины ежедневно насилуют, нарушают их права, унижают, угнетают, жертвы винят в этом мужчин, большинство из которых являются их друзьями, мужьями или соседями. Ноэми не хочет, чтобы это сошло им с рук, как и её гротескным персонажам, которые обретут освобождение, и им все равно, какой ценой.
Потрясающий, грубый, яркий и очень уверенный дебют. Браво, Ноэми!
Также операторская работа, монтаж и редактура довольно уникальны и нетрадиционны, очень красиво и мрачно сочетаются друг с другом.

По итогам просмотра – вполне себе душевное, доброе, хорошее кино. И безусловно забавное. Перевалочный пункт после- пред-смертия своей организацией и загробной бюрократией напоминает «Нет вестей от Бога», а цветовая палитра и чувак с шайбой во лбу – Битлджюс». Герой режиссёра Александра Фомина, как и в предыдущем его фильме «По барам», после произошедшего уже не сможет жить по-старому, переосмысливая взгляды на саму жизнь и учась радоваться самым простым вещам, которые, собственно, эту жизнь и составляют.
Последняя роль Евгении Добровольской. Да, тут уже всё видно… Вечная память.

Сегодня тот самый день
На фоне этой самой новой «Женщины…» не грех вспомнить прежние заслуги испанца Жауме Кольет-Серра. А их немало: это и «Воздушный маршал», «Неизвестный» с Лиамом Нисоном, и «Дитя тьмы», и «Дом восковых фигур». Режиссёр, как видится, обстоятельный и крепкий. Здесь же что-то пошло не так. Нет, где-то до середины фильма всё идёт отлично, не покидает ощущение ожидания неотвратимости надвигающегося ужаса, но вот к финалу…
Что ж, можно сказать, что «Женщина во дворе» - это настоящий психологический фильм ужасов, в котором есть жутковатая концепция, но по мере развития сюжета она теряет свою остроту. Действие затягивается, а диалоги кажутся натянутыми и неестественными. По ходу фильма становится ясно, что сценаристы либо потеряли интерес, либо у них закончились идеи. Кульминационный момент, который должен был стать самой захватывающей частью, заканчивается неудачей и кажется, что все происходит слишком поспешно. Концовка особенно разочаровывает, оставляя слишком много неясных моментов и создавая впечатление, что у создателей фильма либо не хватило времени, либо денег, либо и того, и другого.
Но всё равно, по-моему, этой «Женщиной…» не стоит пренебрегать.

Накануне интернет-порталы выдали на обзор почтеннейшей публике одновременно три говнопроекта. Речь об отечественных сериалах «Киловаттино», «Пожить как люди» и «Про это самое». Вот ведь «повезло»! – смотри-не хочу! И после честного отсмотра по серии каждого из этих «произведений» понял, что действительно не хочу. Продолжений этих надуманных не хочу то есть. Это ж надо так не уважать зрителей, чтобы впаривать им такое! При всём уважении к широкой зрительской аудитории, несомненно имеющей разные вкусы и предпочтения, невольно вырывается «дураки снимали для дураков». Как говорил Чебурашка в оригинальном мультике – «Не здорово, не смешно, а очень даже глупо». Возмутительно, товарищи, кароч. Нет, конечно, всё какое-никакое развлечение, но всё это изрядно смахивает на дешёвую клоунаду низкого пошиба – рыжие, ковёрные и прочий цирк с конями. В таком случае предупреждать ведь надо!

Накануне интернет-порталы выдали на обзор почтеннейшей публике одновременно три говнопроекта. Речь об отечественных сериалах «Киловаттино», «Пожить как люди» и «Про это самое». Вот ведь «повезло»! – смотри-не хочу! И после честного отсмотра по серии каждого из этих «произведений» понял, что действительно не хочу. Продолжений этих надуманных не хочу то есть. Это ж надо так не уважать зрителей, чтобы впаривать им такое! При всём уважении к широкой зрительской аудитории, несомненно имеющей разные вкусы и предпочтения, невольно вырывается «дураки снимали для дураков». Как говорил Чебурашка в оригинальном мультике – «Не здорово, не смешно, а очень даже глупо». Возмутительно, товарищи, кароч. Нет, конечно, всё какое-никакое развлечение, но всё это изрядно смахивает на дешёвую клоунаду низкого пошиба – рыжие, ковёрные и прочий цирк с конями. В таком случае предупреждать ведь надо!

Накануне интернет-порталы выдали на обзор почтеннейшей публике одновременно три говнопроекта. Речь об отечественных сериалах «Киловаттино», «Пожить как люди» и «Про это самое». Вот ведь «повезло»! – смотри-не хочу! И после честного отсмотра по серии каждого из этих «произведений» понял, что действительно не хочу. Продолжений этих надуманных не хочу то есть. Это ж надо так не уважать зрителей, чтобы впаривать им такое! При всём уважении к широкой зрительской аудитории, несомненно имеющей разные вкусы и предпочтения, невольно вырывается «дураки снимали для дураков». Как говорил Чебурашка в оригинальном мультике – «Не здорово, не смешно, а очень даже глупо». Возмутительно, товарищи, кароч. Нет, конечно, всё какое-никакое развлечение, но всё это изрядно смахивает на дешёвую клоунаду низкого пошиба – рыжие, ковёрные и прочий цирк с конями. В таком случае предупреждать ведь надо!

Любить Погубить всех по-русски
И драма, и триллер, а главное – приключения. Ведь в чём суть? Приехал Кеша из тюрьмы и сразу нашёл приключение на свой тощий зад. И ладно бы только на свой…
Разумеется – сильное, жёсткое, и тем смотрибельное кино. Говорить о каком-либо сходстве с лентами Балабанова – смешно. Разве только песня Цоя в финале – ну так это примитивный беспроигрышный вариант. Но что-то в последнее время мы забыли про в бытность феномен якутского кино. А оно – вот оно, авторы-создатели именно оттуда. Юра же Борисов в главной роли – прекрасная пролюсерская находка, делающая кассу-рекламу и фильму, и самому Юрию Александровичу (сколько можно быть «просто Юрой»? – ах да, ну если только на западно-американский манер ).
Несмотря на то, что главный герой везде неправ, зрительские симпатии и переживания на его стороне. Таковы законы этого жанра, так он работает. И тут сработал, и неплохо.