Поймай меня, если сможешь!
Интригующая история поимки хитропопого маньяка от культового Шьямалана. Причём интрига не в распознавании маньяка, который угадывается почти с самого начала, а именно в его поимке. И тут на выручку приходит хитропопость оного.
Хотя картина кажется неровной, она определённо хороша. Бьющее через край воображение у М. Найта Шьямалана не отнять, фильм изобилует идеями, которые более или менее реализованы, или идеями, в которых он заходит слишком далеко, но безрезультатно, но, в конце концов, смотреть на это одно удовольствие. Разумеется, семейный подряд и тут никто не отменял – недавно мы могли лицезреть режиссёрский дебют Ишаны Шьямалан, дочери Мано́джа Неллия́тту (М. Найта ), в фильме «Смотрители», - в «Ловушке» же он «продвигает» вторую дочь свою, Салеку, которая действительно и широко известная в узких кругах певица, так теперь ещё с подачи папы и актриса. Но справедливости ради надо сказать, что концертная часть фильма действительно сделана хорошо, а сама Салека, несомненно, обладает музыкальным талантом. Когда ей приходит время играть, всё становится немного сложнее, но она далеко не самая худшая из тех, кого именитые родители когда-либо навязывали зрителям. Да и сам М. Найт Шьямалан, подобно нашему Эльдару Рязанову, не отказал себе в удовольствии, традиции и привычке сняться самому в своём фильме в небольшом камео.

Ну, можно сказать, что гораздо лучше, чем ожидалось. Причём гораздо лучше от серии к серии. Понятно, что многие выскажутся в стиле «Ну вот опять перепели «День сурка»! Ничего своего нового придумать не могут!». Это не так, вернее, совсем не так. К тому же и экранная идея безусловно гениального классического «Дня сурка» совсем не оригинальна – его концепция экстраполировала классический сюжетный троп о временной петле, в котором протагонист раз за разом переживает один и тот же день, вновь и вновь повторяя старые паттерны поведения. Основная идея "Дня сурка" основана на трудах Фридриха Ницше «Die fröhliche Wissenschaft», известных отечественному читателю под названием «Весёлая наука», и он по сути ремейк короткометражного фильма 1990 года "12:01 PM", только там длина временной петли составляет не сутки, а один час.
Возвращаясь к «Третьему сентября» - а какая интрига на протяжении всего сериала! Что за таинственный страшный звонок и от кого получила Маша в разгар свадьбы? А-а-а! В это-то всё и дело…

Весьма, весьма интересно. Хотя, конечно, далеко не идеально – этакое вычурно-запутанное экспериментальное кино. Странное и жутковатое. Оно о девушке, живущей со своей семьей на курорте, где после 10 часов вечера бродят очень странные персонажи, занимающиеся неизвестно чем. Причём некоторые из них выпадают из сюжетной линии таким образом, что становится непонятно, где они находятся, о чем думают и живы ли они вообще. К финалу много вопросов так и остались без ответов, но в целом впечатление от просмотра самое положительное. Даже сам не знаю почему.

Ну, собственно, ничего особенного. Как и следовало ожидать. Уж сколько раз входили в эту реку «Ворона» после классического оригинала 1994-го с Брэндоном Ли, и всё коту под хвост. Руперт Сандерс, ничтоже сумняшеся, оставил от культового фильма лишь корневой концепт и лав-стори (весьма, кстати, сомнительную ), убрав всю готическую атмосферность и эстетику к чёртовой бабушке и до предела упростив эмоциональную составляющую. Впрочем, этот новый и совершенно ненужный ремейк можно трактовать и как некое современное переосмысление мрачного комикса Джеймса О’Барра. Типа «чем проще, тем лучше», по нынешним временам и так сойдёт, нечего тут эстетство всяко разводить. Ну вот, не развели и вроде как сошло. Такой вот «подарок» аккурат к 30-летию «Ворона» «настоящего».

Критиковать сериал даже как-то неудобно. Авторы ведь наверняка хотели посеять в зрителе что-то разумное, доброе, вечное – насчёт последних двух согласен, но первая составляющая явно подкачала. Понятно, что нам предлагается и посмотреть «на страну мою большую, на поля, на луга, на цветы» (ну да – «широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек»… ), и душевно проникнуться путешествием мальчика (с миллионом в котомке и «Полароидом», между прочим ), который ищет папу, встречая на своём пути хороших и добрых (преимущественно ) людей. А получилось, на мой взгляд, несколько неправдоподобно и даже глуповато. На нестыковки уже даже и не обращаешь внимания. Да и сам малец-«мамонтёнок» не сказать что дебилоид, но явно не от мира сего – впрочем, тут авторы правы, подросток жизни не видел, отсюда наивность и простота, может, путешествие «туда и обратно» его закалит и научит, но нельзя же быть таким дурачком в отдельных случаях до такой степени?!
В итоге – этакая роуд-муви приключенческая сказка. Которые заканчиваются всегда одинаково – хорошо. И неважно, найдётся ли у Юга ушлый батя. Главное ведь, как сказано в описании, это наши русские люди. И ими гордится страна. Что даже наш президент любит подчёркивать и упоминать. А значит, так оно и есть.

Буду краток: «Чужой. Ромул» - очень достойное, отличное новое дополнение к ставшей уже культовой франшизе. Уже с первых кадров мы видим время действия картины – 9 февраля 2142-го года. Значит, эта часть стоит между собственно «Чужим», действие в котором происходит в 2122г., и «Чужими» (год 2179-й ). Как правило, первые минут сорок отводится знакомству с новыми персонажами и погружению в ситуацию, потом же начинается поистине жесть жестянская – динамика и напряжение гарантированы до самого конца. Руководить постановочным процессом тут выпало молодому талантливому Феде Альваресу («Зловещие мертвецы. Чёрная книга» ) – естественно, под зорким оком того же Ридли Скотта. Альварес не подкачал: в новой части вселенной «Чужих» он берёт и количеством ксеноморфов на душу населения космической заброшки, и качеством реализации материала. Это, конечно, продукт нашей современной эпохи (техника съемок, спецэффекты), в то же время сохраняющий большую часть классической атмосферы, сценографии, декорациям и дизайну, верность сути оригинальным сериям и потрясающим приквелам. Кроме того, исполнительница главной роли (Кейли Спейни) действительно хорошо ведет фильм, с молчаливой силой, тонкостью и насыщенностью. А композитор Бенджамин Уоллфиш, ученик величайшего в истории Ханса Циммера, мастерски сочетал более традиционную музыку, которая отсылает к мотивам старых фильмов, с электронным звучанием современных технологий, что даёт поразительный эффект восприятия экранного действа.
Нельзя не упомянуть и нового страшного героя ближе к финалу. Ну это прям вишенка на торте!