Не триллер, но драма - «история взросления и становления личности в условиях подросткового буллинга». По сути – знаменитое «Чучело» Ролана Быкова с Кристиной Орбакайте, но с приставкой «анти-». Там травили девочку Лену, однако она не отошла от своих врождённых принципов чистоты и доброты, здесь достаётся Лизе-МукЕ, в ответ она выдаёт зло, обиду, предательство и подлость. Потому как окружение её в большинстве своём мрази. И что вы хотели от бедного ребёнка?
Такой вот вывод можно сделать из этого фильма под художественным руководством Юрия Мороза. Какой там «триллер», боже упаси!

Ну, про общение с мертвецами посредством мобилы мы уже знаем, пример тому – «Проклятие Лауры. Завещание» с Лин Шэй. Тут же, конечно, совсем другая, не в пример глубокая история. К экранизации новеллы были привлечены достаточно серьёзные силы в лице постановщика Джона Ли Хэнкока («В погоне за Бонни и Клайдом», «Дьявол в деталях» ) и опытнейшего оператора Джона Шварцмана («Армагеддон», «Пёрл-Харбор», «Ночь в музее» ). Исполнительным продюсером выступил сам Стивен Кинг, и сей факт вызвал некоторую настороженность, ведь по укоренившейся, многажды подтверждавшейся киноманской примете если сам «король ужасов» вмешивается в съёмочный процесс экранизации его произведения – ничего хорошего не жди. Ну что ж, это поверие в чём-то оправдало себя и на этот раз. Фильм определённо не «выстрелил», хоть он и атмосферен, и крепко скроен. Основная же идея произведения – страх и нежелание главного героя всю жизнь быть вынужденным иметь возможность вершить судьбы людей – пробивается лишь в коротком эпизоде и то еле-еле.
В конце концов, «Телефон мистера Харригана» займёт своё место в ряду киноновелл «по Кингу». Удачных и не очень. Завоюет ли эта картина зрительские симпатии, нет ли – покажет время.

Далеко не развлекательное, глубокое и многослойное кино. Да, жанр его можно отнести и к драме, и к триллеру, и к детективу, но это всё будут какие-то поверхностные суждения о фильме. О чём он? – да всё о том же, над чем бились высочайшие умы то искусства – о жизни человеческой. Об оставшихся навсегда детских душевных травмах, о трагичном стремлении к недостижимому идеалу, которым прямо-таки маниакально одержим Германн-Гуськов. В картине явственно чувствуется посыл из классических «Смерть в Венеции» Лукино Висконти 1971-го года и «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи 1996-го. И всё это под музыку Густава Малера.
Серьёзное кино. И подходить к нему надо так же.

Режиссер Питер Фаррелли снял, на первый взгляд, веселый фильм о войне во Вьетнаме, основанный на нелепой реальной истории. И первая половина фильма такой и кажется – нелепой, вовсе не смешной и даже глупой. Однако ключевое слово здесь – «кажется», осознание чего придёт по завершению просмотра всего фильма. Это, можно сказать, откровенно антивоенный фильм, «замаскированный» под комедию – война глазами простого «цивильного» американца, страшная именно в своей обыденности и простоте.
А некоторые эпизоды ну прямо аналогичны и сопоставимы с нынешней ситуацией.

Безусловно – неоднозначное и спорное кино, которое всё же надо посмотреть хотя бы для того, чтобы обозначить и осознать предмет спора. Эндрю Доминик приглашает зрителя в долгое (почти трёхчасовое ), мрачное, пугающее и печальное путешествие через «смерть» Нормы Джин и рождение Мэрилин Монро до её неизбежного трагического падения. Фильм в некотором роде относится к разряду «арт», создатели его позволили себе использовать некоторые художественно-кинематографические вольности, как то: картинка форматом 4:3, постоянная смена экранных оттенков с цветного на чёрно-белый и наоборот и визуальные эффекты, заставляющие вас почувствовать, что вы перенеслись в серию сюрреалистических движущихся фотографий, как бы гипнотизируя вас. Применять такие вот приёмчики – полное их право, уместны ли они или оправданны – другой вопрос. Но одно мне абсолютно ясно: фильм в одиночку несёт – а никоим образом не вытягивает - на своих хрупких плечах (и не только, замечу, плечах, гм… ) великолепнейшая Ана де Армас. Да замечательный саундтрек - партитура Ника Кейва и Уоррена Эллиса, которая кажется чем-то вроде микса Джона Карпентера и Анджело Бадаламенти.

Обнаружив, что в фильме задействован очень интересный мне «Король Стейтен-Айленда» Пит Дэвисон, я как-то внутренне возрадовался. Как оказалось, зря. Картину, наверное, можно позиционировать как «День сурка» с ограниченным бюджетом и стойким ощущением пьесы. Это немного артхаусно и даже довольно мило, но как-то беспорядочно и скучно, а эпизоды, предполагаемые авторами как весёлые, на самом деле не смешны и и где-то раздражительны. Хотя Кейли Куоко вполне можно принять за осовремененную Голди Хоун, а Дэвисон всё равно хоть в Африке Дэвисон, но вот не выдал он чего-то «своего», только ему присущего оригинального стиля и шарма.
Хотя из фильма мы узнали, что машина времени может находиться хрен знат где, в самых неожиданных и будничных местах, даже в маникюрном салоне. Ну и что? – мы помним, что она была и в джакузи…

прикольной была только первая серия. потом пошла какаято мешанина и совсем пропал интерес. хотя фильм снят качественно. и актёры прикольные. бросил смотреть
3 из 5