Скажу сразу: мне понравилось. Хотя фильм непрост, совсем непрост, хотя не кажется на первый взгляд таковым. «Голландец» – социальный триллер, отображающий расовые проблемы в Америке, основанный на одноактной пьесе, поэтому иногда кажется, что авторы фильма в отдельных моментах просто пытаются потянуть время. Некоторые сцены получаются длинными, а глубоко скрытый символизм может быть тяжелым для восприятия, но темы раскрываются четко и заставляют задуматься, а не сбивают с толку. Главная сила фильма - его амбициозность: в нём говорится о расе, власти, желании и самоотречении, однако смотреть на это не очень-то легко.

Ты Видел, Как Он Улетел?
Очень красиво исполненная, трогательная и глубокая история о сложной человеческой любви под патронажем Стивена Спилберга и Сэма Мендеса. Вердикт однозначен: это обязательно надо смотреть, хотя ощущение от фильма может быть обманчивым. Почти до самого конца он кажется слишком медленным, слишком отстранённым, почти непроницаемым. Девяносто процентов времени зритель может не понимать, за что этот фильм удостоен наград. Но финал перестраивает оптику, и фильм раскрывается задним числом — как боль, которую понимаешь только тогда, когда она, наконец, находит форму. Финальная сцена, когда толпа протягивает руки, а Хэмнет отворачивается, была самой душераздирающей и красивой в фильме и действительно не может не довести до слёз (включение музыкального произведения «On the Nature of Daylight» Макса Рихтера вполне оправданно: несмотря на мрачное вдохновение музыки, «On the Nature of Daylight» часто используется в кинематографе. Когда режиссерам нужно усилить эмоциональный момент, «On The Nature of Daylight» служит отличным сопровождением для усиления накала ).
В итоге «Гамнет» — это не фильм о Шекспире. Это фильм о том, как искусство рождается не из гениальности, а из способности увидеть другого человека. И, возможно, именно поэтому это великое кино.

По роману – международному бестселлеру Фриды МакФадден 2022-го года. Хорошая экранизация, Пол Фиг проделал здесь достойную работу, и фильм в конечном счёте ощущается как битва двух постановок. С одной стороны, у нас есть Аманда Сейфрид, которая, как всегда, впечатляет. Она великолепно играет, и ей удается сохранить целостность фильма, даже когда сценарий сбивается. С другой стороны, игра Сидни Суини, откровенно говоря, пугает. Она часто отвлекает зрителя от происходящего, часто прерывая чтение реплик, которые звучат как бормотание. У неё очень слабая интонация, и она не проявляет эмоций, из-за чего в их взаимопонимание трудно поверить. В структурном плане фильм также неоднозначен. Первый акт немного смешон, но ему удается хорошо развиваться, прежде чем во втором акте он увязает в ненужной экспозиции - такое ощущение, что студия считала, что зрителям нужно рассказывать с ложечки о каждой детали. Третий акт - это то, что немного смущает: он переходит от психологического триллерного аспекта книги к тематике "слэшера". И в этом можно усмотреть даже плюс: перенос «бумажного» произведения на экран и должен использовать визуальные возможности киноадаптации.

Ну да, «драма, триллер, фантастика» – это всё так, и именно в таком порядке. Работа Клариссы состоит в том, чтобы описать последние дни писательницы Вирджинии Вульф (тот факт, что ее искусственный интеллект называется "Дэллоуэй", неслучаен – это отсылка к роману «Миссис Дэллоуэй» 1925-го года ) перед ее самоубийством, но её собственный сын Лукас сделал то же самое, и она так и не смогла смириться с этим. И вот ИИ доводит её до паранойи.
Оно, канешна, можно посмотреть, но фильму явно не хватает повествовательной составляющей. В нём есть несколько сюжетных моментов, которые ни к чему не ведут. Тогда к чему вообще затевался этот сыр-бор?

Смотрел где-то с год назад, но до сих пор помню самые положительные впечатления. Что, надо полагать, как-то свидетельствует о качестве картины. Эта психологическая драма изящно исследует личностный кризис на фоне испанского морского курорта, с впечатляющей тонкостью переплетая криминальную подоплеку и вопросы супружеской неверности. Это скорее драма о вашем предназначении в жизни, а элементы триллера, используемые в фильме, являются средством нарушить повседневную жизнь главного героя. Одним из самых интригующих аспектов фильма является использование невысказанных сюжетных линий. В нём есть намеки на прошлое, на забытое событие, которое всплывает на поверхность, чтобы повлиять на настоящее, но детали никогда не раскрываются открыто. Ян Оле Герштер мастерски избегает таких шаблонных приемов, как ретроспективные кадры или экспозиция, вместо этого предоставляя зрителю самому собирать фрагменты воедино и интерпретировать мотивы персонажей. Этот тонкий подход одновременно увлекает и заставляет задуматься: любовь, манипуляции и призрак отцовства "Острова" изобилуют двусмысленностью. За залитыми солнцем кадрами и неторопливой походкой скрывается напряжение, похожее на нуар, где интимность ощущается как сделка, а семейные узы кажутся почти перформансом.

Супер! Впрочем, это было понятно ещё до просмотра, ведь сценарий написал один из лучших сценаристов Голливуда Дэвид Кэпп ( «Парк Юрского периода», «Смерть ей к лицу», «Человек-паук», «Индиана Джонс» ), а в ролях заняты не только звёзды первой величины (Лиам Нисон, ВАнесса Редгрейв ),но и молодая талантливая поросль – Джорджина Кэмпбелл, Джо Кири ( «Очень странные дела» ) и Аарон Хеффернан ( «Голяк» ). Конечно, «Хранить в холоде» – это отзвук и «Капли» Чака Расселла ( «The Blob», 1988 ), и «Слизняка» ( «Slither», 2006 ) Джеймса Ганна, однако фильм определённо придаёт жанру новое дыхание и смотрится очень свежо и очень-очень весело.

Очень интересный проект от очень интересного автора и с не менее интересной историей. Создатель оного Марк Эдвард Фишбах – не кто иной, как знаменитый ютубер Markiplier, имеющий на своих каналах около 40 млн. подписчиков и 22 миллиарда просмотров. Дебют в полнометражном кино безусловно удался, он и солидный, и абмициозный: Марк точно знает, как нагнетать напряжение, он не прибегает к дешевой тактике запугивания, а просто демонстрирует медленно нарастающий клаустрофобический страх, и с уважением относится к первоисточнику – игре про жидкую кровавую планету.

Ну что сказать? Слова нужны здесь вряд ли. Это типичный фильм с Джейсоном Стэтхемом. В хорошем, разумеется, смысле. Он приходит, выбивает из всех дурь (показывает кузькину мать, надирает задницы ), а затем спокойно уходит. «Убежище» очередной раз доказывает, что Джейсон Стэтхэм остается золотым стандартом современного остросюжетного кино. Безжалостный, напряженный триллер, который бьет с точностью и яростью кувалды (особенно финал в жанре «его по морде били чайником ). Передавая напряженность на уровне «Джона Уика» и в то же время полностью сохраняя свою брутальную индивидуальность, фильм демонстрирует потрясающую хореографию и свирепое исполнение главной роли, которое едва ли позволяет перевести дух. Стэтхэм находится на пике формы: сдержанный, смертоносный и притягательный, преодолевающий кучи врагов с авторитетом старой школы. В общем, просто попкорн под коньячок, вырубить мозги, расслабиться и получать удовольствие.

Привычно, весело и уютно развлекательно. "Команда разрушителей" - это остросюжетная комедия, действие которой разворачивается полностью на знакомой территории, с использованием хорошо известных сюжетных линий и очень предсказуемой сюжетной структуры, но это не мешает ей быть приятной. Фильм работает, потому что он понимает свою собственную формулу. Актеры играют основательно и целеустремленно, что помогает поднять уровень материала, который мог бы показаться слишком примитивным. Взаимодействие между актерским составом оживляет события, и комедия чаще всего получается удачной. Фильм лёгкий, энергичный и никогда не воспринимается слишком серьезно. Действие, экшн - еще одна очевидная сильная сторона. Декорации хорошо поставлены, энергичны, за ними легко следить, обеспечивая хороший баланс между зрелищем и юмором. Темп остается быстрым, что помогает сгладить недостаток оригинальности в сценарии. Тем не менее, фильм, несомненно, ограничен своим форматом. При таком безопасном и основанном на клише подходе он никогда не выходит за рамки "достаточно хорошего". Чуть более серьезный или приземленный тон, возможно, придал бы сюжету больше выразительности, но даже в таком виде фильм остается неизменно интересным. "Команда разрушителей" не ставит перед собой высоких целей, но делает то, что обещает. Это весело, грамотно снято, и смотреть его легко. Однако, на мой взгляд, единственным недостатком является то, что некоторые экшн-сцены выходят за рамки правдоподобия, особенно когда речь заходит о сотнях пуль, пролетающих мимо каждого. Ну, ребята, это же кино! Так что без сожаления простим.

Шаблонно-популярная фраза «заставляющий задуматься» – это вот как раз про этот фильм. Локализованный перевод названия, думаю, подошёл бы лучше – «Скрытень», а то и «Соглядатай». Фильм на удивление, хороший и артистичный - острый, тревожный триллер, который застал меня врасплох самым лучшим образом. Он творческий и напряженный, глубоко погружающий в одержимость и манипулирование. То, что начинается как восхищение поклонника кумиром, быстро превращается в одержимость, и вскоре действия Мэтью - от того, что он затевает, до секретов, которые он раскрывает, - угрожают разрушить карьеру и личную жизнь Оливера. Однако настоящая загвоздка в том, что Мэтью не просто неуравновешен - он умен, временами даже гениален, и это делает его еще более опасным.
Мне фильм понравился. Однако он требует терпения, и некоторым зрителям может показаться утомительным смотреть его до конца.

Ну как не обратить внимание на новое творение легендарного Сэма Рэйми, создателя незабвенных «Зловещих мертвецов», которое к тому же обрамлено классной операторской работой знатного мастера Билла Поупа ( «Матрица», «Ангелы Чарли» ) и волшебной музыкой самого Дэнни Элфмана. Конечно, нашлось местечко и дляБрюса Кэмпбелла. Зело весёлая вещица получилась, что и говорить. Этакое сочетание напряжённого экшена, чёрного юмора, триллера, ужаса и слэшера. Сравнивая по качеству исполнения с предыдущим фильмом Рэйми «Замри!» – гм... примерно на одном и том же уровне.

Неравномерный фильм, рассказывающий о различных эпизодах испанской истории, основанный на долгой истории любви. Фильм берёт за основу романтическую историю Октавио (Хавьер Рей) и Аделы (Ана Рухас), чьи судьбы, по воле случая, переплетаются вокруг числа 8 на протяжении восьми десятилетий, с момента их рождения 14 апреля 1931 года (в день провозглашения Второй республики) и до их совершеннолетия в 2022 году. Восемь глав, снятых за один дубль, и составляют эту «кинематографическую поэму». Однако за фильмом трудно уследить из-за восьми последовательных сдвигов во времени на протяжении девяноста лет от гражданской войны в Испании до наших дней, отмеченных соответствующими изменениями в экранных форматах. Исполнители возвращаются в образе своих потомков, чтобы запутать ситуацию. По этой причине он становится чрезмерно длинным и утомительным для среднестатистического зрителя.

Определённо в этом что-то есть, хотя некотороя часть зрительской аудитории и может охарактеризовать картину как «скучная тягомотина». Да, речь тут идет не о взрывоопасной драме, а о тихом, удушающем насилии эмоциональной неразберихи: любовь переплетена с зависимостью, границы размыты. Дочь застряла в роли, которую никогда не выбирала, обвиняется в том, что делает недостаточно, и постепенно как личность исчезает в процессе. По большому счёту "Горячее молоко" определенно заслуживает признания как увлекательное и глубокое исследование сложностей человеческих взаимоотношений, борьбы за самовыражение и запутанного, часто болезненного процесса освобождения от парализующих токсичных привязанностей и прошлых историй. Его открытый финал предлагает зрителям перестать следовать сценарию и принять собственное решение. Однако картина и не без видимых недостатков. Конечно, это визуально красивый фильм, действие которого разворачивается на фоне испанского побережья и рассказывает о путешествии матери и дочери в частную клинику в поисках лекарства от неспособности мамы Роуз ходить и хронических болей. Во время пребывания в Испании напряженность в отношениях между Розой и Софией усиливается, и София завязывает отношения с Ингрид, местной жительницей. Фильм начинается многообещающе - прекрасная операторская работа, сильные актеры и интригующий сюжет. Однако по мере развития сюжета он с трудом сохраняет свою эмоциональную насыщенность. Вместо того чтобы позволить отношениям и конфликтам развиваться органично, «Hot Milk» без должной подготовки врывается в драматические моменты, заставляя их казаться незаслуженными, а не впечатляющими. Это особенно заметно в романе Софии и Ингрид, который, кажется, возникает из ниоткуда. Всего лишь несколько реплик между ними, и фильм неожиданно преподносит их отношения как эмоционально значимые, оставляя зрителей скорее отстраненными, чем заинтересованными. Двусмысленный финал следует аналогичной схеме. В попытке спровоцировать свою мать София ставит Розу посреди темной дороги, на которую приближается грузовик, и, по-видимому, вынуждает ее встать и идти пешком. Хотя этот момент явно задуман как напряжённый и символичный, он вызывает больше вопросов технического характера, чем эмоционального - в конце концов, разве Роза не могла просто откатиться в сторону? Несмотря на интригующую атмосферу и сильное исполнение, "Горячее молоко" в конечном счете не дотягивает до этого уровня. Он стремится к эмоциональной глубине, но часто пропускает необходимые этапы, в результате чего фильм получается визуально привлекательным, но повествовательно неудовлетворительным.

Нет, бурных и продолжительных аплодисментов фильм явно не заслуживает. Заслуживает их, видимо, лишь Майка Монро: если это не её откровенный бенефис, то уж точно она одна и вытягивает всю эту историю. Главная проблема в том, что фильм так и не смог убедительно представить Аву в роли наркобарона или хотя бы в качестве реальной угрозы. Нам говорят, что когда-то она всем заправляла, но ни в начале, ни в ее пост-релизной истории ничто не подтверждает эту идею. Поэтому, когда она решает "вернуть себе трон", в это мало верится. Нет ощущения утраченной власти, нет ауры опасности, просто персонаж перемещается от сцены к сцене, потому что этого требует сюжет. И потом: Трой Коцур играет отца Авы, а он глухонемой. И половина общения с братом, папой и дочерью происходит на ASL ( «АМСЛЕН» - American Sign Language, англ. ASL) — основной жестовый язык в сообществах глухих США и англоговорящих частей Канады ). Субтитров нет. Поэтому я ХЗ, о чём там они махали руками.