Разумеется, никакое не «Оно», а просто «Чертовщина». Ну, по смыслу и исполнению так оно и есть. В этой истории есть две основные темы - прошлое и обладание, в "Культе святых последних дней" есть воспоминания о предыдущей жизни Элизы и намёки на её взаимодействие с таинственным существом, которое, возможно, все еще бродит поблизости. К сожалению, эти элементы кажутся тесно связанными, но никогда не могут удачно слиться - переходы между настоящим и полузабытыми сценами из прошлого Элизы неизменно кажутся неловкими и резкими. Единственное, что действительно хорошо получается в этом фильме, - это атмосфера. Это постоянно нагнетает напряжение - от причудливого поведения главной героини, Элизабет Каллен, которая хорошо играет свою роль, до воспоминаний о неловко стоящих и странно одетых культистах, сами позы которых вызывают ощущение неестественной угрозы, даже если создается впечатление, что их снимали с помощью камеры, объектив которой был заляпан вазелином. Удивительно пышные австралийские пейзажи хорошо сняты, а одинокая часовня и удивительно ровный сосновый лес удачно вызывают чувство ужаса. То, что кажется в основном практичными спецэффектами, на самом деле хорошо сделано и убедительно. Однако, к сожалению, фильм напичкан всеми существующими жанрами ужасов, особенно теми, которые требуют от главных героев постоянно совершать глупейшие поступки, не имеющие никакого смысла, заставляя зрителя в раздражении швырять разнообразные предметы в экран, а то и просто плюнуть в него. Нет, на разок, быть может, и потянет - в конце концов, «Diabolic» служит напоминанием о том, что минималистская концепция требует четкого исполнения, а без этого даже самая простая постановка в жанре хоррор может превратиться в чертовщину. О чём, собственно, и было заявлено..

Замечательная фантастика в стиле Стивена Спилберга от создателей «Очень странных дел» братьев Дафферов со звёздами Голливуда первого эшелона. Конечно, нельзя не признать наличие структурных параллелей с проектом о жителях Хоукинса, однако не отметить уникальность концепции тоже нельзя. Главная особенность «The Boroughs» заключается в смене фокуса с подростковой группы на пожилых персонажей, что меняет динамику развития конфликта. Съемки проходили в локациях, имитирующих изолированную среду пустынного городка, что подчеркивает атмосферу параноидального триллера. Да и масштаб совершенно другой: персонажи «Очень странных дел» путешествуют по всему миру и в альтернативных измерениях, в то время как персонажи «Городка» в основном остаются в своем сообществе. Так что называть этот сериал «Очень странными делами для стариков» — значит оказывать ему медвежью услугу. Смотреть же – несомненно надо. В обязательном, как говорится, порядке.

Ремейк классического итальянского фильма 1965-го года «Кулаки в кармане» по пьесе и сценарию Марко Беллоккьо. (Только слепую мать почему-то заменили на слепого отца – казалось бы, какая, на хрен, разница, а вот поди ж ты... ). Картина явно желала быть хлёсткой сатирой на буржуазное общество потребления, однако сатирит как-то неброско, без огонька. Рефреном проходит «Люди - это розы. Семьи - это розовые кусты. Розовые кусты нуждаются в обрезке», но эта «умность» совсем не втягивает в повествование. В фильме неплохой актерский состав, именно это и вызывает любопытство. Многое в нём сыграно намеренно некомфортно, и это чувствуется. Тогда зачем весь этот огород городить?

Вполне себе приемлемое развлечение. В фильме по-прежнему присутствуют некоторые классические элементы режиссера: стилизованное повествование, карикатурные персонажи, актерский состав, полный харизматичных людей, и ощущение, что все знают, что снимаются в крутом фильме. Проблема в том, что на этот раз всё, похоже, работает на автопилоте, у Ричи неизбежно появляются признаки износа. Когда действие, наконец, по-настоящему начинается, фильм на несколько минут напоминает нам, почему стиль Гая Ричи так хорош. Но теперь трудно не испытывать чувство дежавю от режиссера, который раньше делал это намного лучше. Ведь было время, когда участие Джейка Джилленхола в проекте означало, что вы с большой вероятностью увидите что-то психологически напряженное, морально неоднозначное, эмоционально некомфортное или интеллектуально стимулирующее. Такие фильмы, как "Ночной охотник", "Враг", "Пленники" или "Зодиак", вызывали уважение у зрителей настолько, что требовали внимания, интерпретаций вдумчивости и терпения. Теперь у нас есть такие постановки, как "Дом на дороге" и "В сером". Еще один глянцевый голливудский набор, собранный из знакомых лиц, искусственной напряженности, "крутости", типичной мужественности, алгоритмизированных диалогов и экшн-сцен, предназначенных скорее для трейлеров и роликов в социальных сетях, чем для повествования. И именно в этом проблема современного Голливуда. Кинематограф все меньше воспринимается как искусство и все больше как промышленное производство контента. Актёров больше выбирают не потому, что они подходят для сложных персонажей, а потому, что они являются востребованными визуальными брендами. Генри Кавилл стал почти идеальным примером этого феномена: фотогеничный, харизматичный, коммерчески эффективный, но постоянно попадающий в ловушку постановок, которые редко бросают вызов ни ему, ни зрителям в интеллектуальном плане. Эйса Гонсалес часто используется в одной и той же индустриальной формуле: на первом месте эстетическое присутствие, на втором - глубина. Самое печальное - это даже не существование таких фильмов. Одноразовые развлечения существовали всегда. Самое тревожное - наблюдать, как талантливые актёры постепенно втягиваются в систему, которая поощряет привычность, повторение, упрощение и безопасные коммерческие алгоритмы, а не художественный риск.

Аглики опять лажанулись. Идею "Морриган", такую богатую глубиной и потенциалом, растрачивают на любительскую постановку и бессвязное повествование. Это такая коварная смесь ленивого мастерства и циничного таргетинга (здесь применимы обиженные подростки под названием "тинейджеры"), маскирующаяся под мифическую глубину. Нет никакой реальной напряженности. Самое неприятное - это обращение с преданиями. "Языческая" мифология по своей сути богата - она наполнена глубоким символизмом, могущественными предзнаменованиями и сверхъестественными существами, которые должны внушать страх. Морриган - богиня войны, но в фильме её присутствие сведено к второстепенной угрозе в семейном споре. В нем игнорируется устрашающий потенциал мифологии в пользу "стандартных" семейных сюжетов. «Морриган» выдает древнюю тайну за посредственную драму, оставляя зрителя с историей, которая так же пуста, как гробница, которую она изображает. Скорее "Семейный спор", чем "Языческая война". И мультяшный демон с горящими глазами. Тьфу на него.

Шерлоки в овечьих шкурах
Детектив а-ля Агата Кристи, где стадо овец расследует смерть своего любимого пастуха. Трогательная роль Хью Джекмана, к сожалению, не очень продолжительна по хронометражу, как хотелось бы. Хорошие комп. овцы, приятный и улыбающий фильм, хотя временами он становится по-настоящему мрачным и эмоциональным из-за овцы Себастьяна (Брайан Крэнстон ), когда мы узнаём о его предыстории. Привлекает внимание также говорящая фамилия режиссёра. И всё же, как ни крути, коль речь зашла об овцах, мне ближе «Паршивая овца» 2006-го.