Ну что: все законы постапокалиптического жанра вроде как соблюдены. Который мне, честно говоря, уже изрядно надоел (прошу прощенья, это моё личное мнение ) из-за стандартной картинки, никчёмных диалогов и тупиковой невозможности нафантазировать что-то новенькое. Однако в целом очень и очень неплохо, Колокол – красава! Впрочем, как всегда. А вот девка безвкусная какая-то. Может, Диана Енакаева и хорошая актриса, но тут её талант явно зарыт, не откопаешь. Живот у неё постоянно болел, что ли… Но кульминация фильма – его финал, где воистину царствует «Король» Даниил Воробьёв со свойственной ему любовью к полусумасшедшим персонажам (да он и сам такой – в хорошем смысле, разумеется ). И чем-то он тут сродни Микки Рурку.
Поставлено красиво и со вкусом. Режиссёр Шишкин вполне оправдывает / не запятнал имя своё – Макс. В какой-то мере даже и «безумный».

От режиссёра «День, когда Земля остановилась», «Доктор Стрэндж» и оригинального «Синистера». Скотт Дерриксон, можно сказать, специалист в области создания атмосферной мистики. Тут он пошёл гораздо дальше и сделал очень зрелищный и динамичный романтический хоррор-боевик. У фильма хороший темп, хорошее вступление и знакомство с персонажами, никаких серьезных сюжетных дыр - возможно, я их и пропустил в пылу захватывающего просмотра, напряженная обстановка создана с большим мастерством, что делает просмотр увлекательным от начала до конца. Но не надо ждать от ленты чего-то эпического, масштабного эпоса или драмы. Это довольно прямолинейная игра. Визуально она довольно хороша. Предыстория не нова и не новаторская, но обстановка интересная. И это просто работает. В общем и целом «Ущелье» представляет собой забавный попкорновый фильм, который обеспечивает отличное развлечение. Он увлекательный, и вы с удовольствием проведете за его просмотром два часа. Сюжет, однако, вполне достойный - он выполняет свою работу, но ничем особенным не выделяется. Роман между двумя главными героинями прекрасен, но ему не хватает глубины и эмоционального воздействия. С другой стороны, экшн-сцены хорошо проработаны, а спецэффекты только усиливают волнение. Это фильм, созданный исключительно для развлечения, идеально подходящий для непринужденного вечера с семьей или друзьями. А и это, согласитесь, немало.

Гораздо лучше, чем можно было ожидать, совсем не «продолжение ради продолжения», милое, приятное и трогательное кино. Бриджит Джонс – давно уже культовый персонаж, и было очень здорово вернуться в её мир, или, как сейчас модно говорить – вселенную, встретиться вновь со старыми знакомыми. Получилась отличная история о семье, любви и потерях, но это была не упрощённая версия жизни, а грубое и честное изображение сложностей человеческих взаимоотношений. Исследование любви в фильме было особенно трогательным. Это была не просто романтическая любовь, но глубокая и долговечная любовь между членами семьи, невысказанная привязанность, которая связывает нас в трудную минуту. Это подчеркнуло важность систем поддержки, комфорта и силы, которые мы черпаем у самых близких нам людей. И это показало, как любовь во всех ее проявлениях может быть мощным катализатором исцеления и роста. Но что действительно возвышало этот фильм, так это его способность сбалансировать тяжелые темы моментами искреннего юмора. Смех использовался не для того, чтобы уменьшить эмоциональную нагрузку истории, а скорее для ее усиления. Это послужило напоминанием о том, что даже в разгар скорби жизнь продолжается, и в ней все еще есть место радости и смеху. Эти моменты легкомыслия позволили героям почувствовать себя еще более близкими и человечными, а также дали столь необходимую разрядку от эмоциональной напряженности повествования. В конечном счёте, этот фильм является свидетельством стойкости человеческого духа. Это напоминание о том, что мы способны преодолеть даже самые тяжелые потери, что мы можем снова обрести любовь и счастье и что семейные узы могут дать нам силу и поддержку, необходимые для преодоления жизненных трудностей.

Ужас и позорище. Повествование представляет собой запутанную неразбериху, в которой фильм пытается сочетать политические интриги с действиями супергероев, но не преуспевает ни в том, ни в другом. Кинематография не вдохновляет, не удаётся передать ни одного запоминающегося или яркого образа. Компьютерная графика на уровне мультиков, особенно в финальных сценах с Красным Халком. Кроме того, почти сплошная негритятина, включая (барабанная дробь! ) и самогО чёрного Капитана Америка. Зачем тут Харрисон Форд – непонятно. Пригласили бы сразу Дональда Трампа играть самого себя. Тут вам был бы и новый мир, и всё остальное.

Удивительный и гротескный социально-психологический боди-хоррор Тема идеалов красоты уже давно исследуется в поджанре «телесного ужаса», как это было недавно показано в фильме «Субстанция» с Деми Мур. «Привитый» (тут скорее в смысле «Пересадка» ) неизбежно вызывает сравнения с ним, который работает ему во вред, поскольку содержание «настоящей» «Субстанции» намного лучше. По мере того, как фильм погружается в подростковую драму, начинаешь ждать, что тема боди-хоррора займет центральное место и раздвинет границы дозволенного, кровавые события буквально высверлят мозг. Хотя в конце концов это и происходит, этого явно недостаточно. Конечно, одна из самых захватывающих тем фильма - это наблюдение за преображением Ли Вэй. Из застенчивого, социально неловкого человека она превращается в совершенно неуравновешенную особу. Изменения происходят постепенно, но неизбежно, что делает их еще более тревожными. А иногда фильм вообще превращается в комедию, что, впрочем, является подходящим дополнением.
Вывод: довольно занимательная, хоть и простая, как три копейки, штука. В просмотре которой, однако, отказывать себе не надо.

За, прямо так скажем, малопривлекательной аннотацией на самом деле скрывается довольно приятная вещь. Чего от Джоша Рубена как режиссёра, судя по его предыдущим работам, трудно было ожидать. «Глаза-сердечки» сочетает в себе, казалось бы, несочетаемое – в него, как говорится, удалось впихнуть невпихуемое, - это и романтическая комедия (даже в определённых местах с приставкой «ретро-» ), и довольно жёсткий слэшер, сочетание саспенса и юмора создает неожиданную волну эмоций, которая не дает зрителям оторваться от просмотра от начала и до конца. Темп фильма быстрый и устойчивый, в нём нет скучных моментов, и каждая сцена кажется необходимой для продолжающейся сюжетной линии триллера; тон фильма напряженный, но в то же время забавный, что придает событиям свежесть и неожиданные повороты. Любители хоррора по достоинству оценят кровавую резню, плавно перетекающую в кровавую баню – тут этого добра хватает. Тут много традиционных троп – от «Пятницы, 13» (разумеется ) до «Мой кровавый Валентин», но это лишь талантливая дань уважения классике жанра.

Три дня из жизни художника.
Которого, как известно, обидеть может всякий.
Но нет, Моди явно из тех, кто сам любому пасть порвёт. В интерпретации Деппа он борется с самой жизнью, с компромиссами, сталкивается со смертью и иногда всё же ощущает себя второсортным. Но – как переломный момент – сцена его встречи с барыгой от искусства (Аль Пачино ).
По сути в Моди Джонни Депп как режиссёр нарисовал самого себя – где-то сражённый, но поднявшийся, скомпрометированный завистливыми врагами, но свободный в своих поступках, доказавший оригинальность своей актерской игры и щедрость в личной жизни, он переносит свою историю на экран, чтобы её оценили время и любящая его публика. Он просит нас взглянуть на его собственную творческую жизнь через призму личности, искусства и почти безумия Модильяни.
И у него получилось, чёрт возьми!