Замечательное посвящение, дань уважения великому Альфреду Хичкоку. Восхитительный французский фильм: умный, игривый и непринужденно элегантный. Это похоже на новое творение, собранное из разобранных и переосмысленных идей Хичкока в его лучших проявлениях - "Окно во двор", "Головокружение" и "На север через северо-запад" звучат в нем не как подражание, а как переосмысление. В результате получается фильм, который легко переносит свои влияния и превращает их в нечто свежее, остроумное и удивительно нежное. Однако не только Хичкоком единым: в фильме чувствуется слабая, но безошибочно узнаваемая нотка Эрнста Любича: определенная легкость, лукавый эмоциональный интеллект, улыбка, скрывающаяся за напряженностью. Благодаря великолепно подобранному актерскому составу (Летиция Каста - идеальная хичкоковская блондинка с прическами, вдохновленными Грейс Келли, Евой Мари Сент и Ким Новак, а Гийом Гальенн, известный прежде всего как комик, по-настоящему ужасен в роли злодея ) фильм скользит, соблазняет, интригует, забавляет и, наконец, трогает. Даже музыка Бернарда Херрманна, кажется, создана специально для него, она подходит к фильму, как идеально сшитый костюм.

Ну, как по мне и по современным меркам – сказочка про козявочку для младшего школьного возраста. Однако отношусь к ней с уважением: "Властелины Вселенной" - это веселая ностальгическая игра, которая в значительной степени опирается на свои корни из 80-х и дарит именно то ощущение, которое по достоинству оценят поклонники оригинального мультфильма 1983-го. От костюмов до интонации - все это создает ощущение, что вы возвращаетесь в другую эпоху кинопроизводства, где воображение и непринужденный шарм занимают центральное место.Сюда же, очевидно, можно отнести и «Флэш Гордон» – это великолепная, но не воспринимаемая слишком серьезно "межгалактическая забава" с уморительно злобным злодеем и потрясающим саундтреком «Queen».

1). Какого чёрта запихнули в «сериалы»?
2). Это отличный фильм Джона Карни, который в очередной раз рассказывает о любви к Дублину и силе музыки. Которую, кстати, как и все песни, опять пишет сам. Пол Радд великолепен и отлично справляется со своей ролью достойного мужа и отца. Но и Ник Джонас действительно поднимает этот фильм на новый уровень и блестяще играет в каждой сцене, в которой он участвует. С одной стороны, «Мощная баллада» — это поучительный рассказ о токсичности музыкальной индустрии, заложниками которой оказываются главные герои, по-настоящему добрые люди. С другой — посвящение Карни и собственной семье (жену и дочь персонажа Радда играют жена и дочь режиссера), и всем бедняжкам, чьи судьбы оказываются связаны с артистами. Перед нами настоящая реалистическая сказка — идеальное кино, чтобы посмотреть его с близкими в субботу вечером и провести час за разговорами о жизни после.

Низкобюджетная белиберда.
Подробнее: «Прибытие. Новый контакт»? – да ладно! Фильм обещает инопланетное вторжение и во многом напоминает классический телесериал "V" 1983 года с большими кораблями пришельцев, парящими над крупными городами, тогда идея фильма оказалась многообещающей. Но сценаристы Чарльз Л. Банс и Брайан Хэнсон вместо этого решили показать нам изолированных ученых, запертых в подземных бункерах и пытающихся выяснить, как уничтожить потенциальных инопланетных захватчиков. Пытаясь создать глубокий, вызывающий клаустрофобию психологический триллер о человеческой паранойе, создатели фильма в конечном итоге приводят к повествовательной катастрофе, вызванной парадоксом "продвинутых, но идиотичных инопланетян". Основная идея фильма «Бункер» полностью построена на основе смехотворных сценарных приемов. Режиссер и соавтор сценария Брайан Хэнсон пытается создать концептуальный поворот: "психические атаки инопланетян", сводящие главного героя с ума, на самом деле являются отчаянными попытками высокоразвитой внеземной расы установить контакт. Фильм пытается рассказать зрителям о человеческой ксенофобии и милитаризме, предполагая, что наш собственный страх мешает нам понять мирных космических путешественников. Однако эта "философия" полностью рушится под тяжестью элементарного здравого смысла: от нас ожидают, что мы поверим в то, что цивилизация, способная освоить межзвездные путешествия, не обладает элементарными возможностями перехватить телевизионное вещание, обойти инфраструктуру Интернета или просто приземлиться перед зданием ООН. Вместо этого эти "сверхразумные" существа прибегают к нашептыванию абстрактных телепатических галлюцинаций изолированным ученым, надеясь, что кто-нибудь разберется в этом. Это абсурдно неэффективный метод первого контакта. А использование икон хоррора Тобина Белла и Тони Тодда исключительно для рекламы постеров, только для того, чтобы ограничить их короткими, несущественными зум-кадрами и эпизодическими ролями с галлюцинациями - это дешевый маркетинговый трюк, который неуважительно относится как к актерам, так и к зрителям.

Захватывающая, напряженная, мощная, глубоко эмоциональная картина об одном из самых важных решений, принятых во время Второй мировой войны. Это драма о дуэли метеорологов перед началом операции "Д", действие которой происходит в июне 1944 года в Хэмпшире, Англия. Она начинается сценами учений "Тигр", неудачной тренировки в день "Д", закончившейся смертельным исходом. В фильме рассказывается о последних 72 часах перед запланированным началом высадки в Нормандии 5 июня и противоречиях между двумя метеорологическими подходами к прогнозированию погоды на запланированный день. Яркий американец Ирвинг П. Крик (Крис Мессина) опирался на исторические карты погоды, предсказывая будущее. Крику и его начальнику противостоял суровый капитан Джеймс Стэгг (Эндрю Скотт), который опирался на все возможные текущие данные. Окончательное решение должны принять Дуайт Эйзенхауэр (Брендан Фрейзер) и его заклятый враг Бернард Монтгомери (Дэмиан Льюис). Эйзенхауэру (и Стэггу) помогает Кей Саммерсби (Керри Кондон), личный секретарь Эйзенхауэра. В фильме проделана выдающаяся работа по демонстрации того, как каждый персонаж подходил к принятию мучительного и изменяющего историю решения. Одним из самых замечательных аспектов этого фильма - его способность настолько глубоко втянуть зрителя в сюжетную линию, что вы в буквальном смысле испытываете давление – и эмоциональное, и духовно-психологическое.
Однако главное всё же – оригинальность, редкость темы. Фильмы о метеорологах встречаются не каждый день. И даже не каждое десятилетие.