Обыкновенный герой
Крепкий фильм крепкого режиссёра и крепкого же ещё старика Клинта нашего Иствуда. Нет, это не фильм-катастрофа (за катастрофами – к «Экипажам», хоть к нашим, хоть к Земекису ), это кино о профессионализме, сопряженном с внутренней мобилизацией и находчивостью (не всякий даже ас пойдёт на посадку под предельно малым углом наклона глиссады ) и последующем «разборе полётов», кои внесут коль не сомнения, но смуту в душу пилота Салленбергера. Иствуд, его «фирменный» оператор Том Стерн и Хэнкс делают всё настолько спокойно и правдиво-реалистично, что в «самолётных» сценах возникает эффект присутствия и организм чувствует себя действительно неуютно.
«8+/10».

В аннотации, собственно, всё подробно и описано. Не упомянули только, что у «молодчиков» маски почему-то цвета ЛГБТ. А так – динамичное, нервное кино, хотя все эти «игры» и беготня по Лондону уже изрядно поднадоели.

Прим.:
Часть вторая - продолжение части первой.

Неторопливый, заостряющий внимание на детективном расследовании австрийский слэшер. Чем-то напоминает "Я знаю, что вы сделали прошлым летом". То, что прошло уже десять лет со дня выхода на экраны, чувствуется лишь по гаджетам той поры. Сейчас многие делают хуже.

Сказ про несчастного "снежного человека", который в отличие от повсеместных представлений о нём дохл и худощав, а местный учёный-активист всеми средствами пытается его словить.
Скорее комедия, равно как и сам "биг-фут", полудохлая.

Безумству Смита поём мы песню
Кевин Смит определённо проявил бОльшее буйство фантазии, чем в «Бивне». Там по крайней мере было необычно, но в какой-то степени логично. Здесь же, приняв на грудь (в лёгкие, на нос ) гораздо больше, чем в силах вынести мозг человеческий и офонарев до крайней степени опупения, он сотворил на первый взгляд что-то совершенно непонятное и заставляет публику это потреблять. Однако, если принять за основу, что Смит создаёт какую-то свою новую вселенную и приглашает нас туда войти, данный арт-хаусный бред можно хоть попробовать принять, а дальше уж – личное дело каждого, или как пойдёт. Собственно ведь «Канадская трилогия» задумывалась (если вообще здесь слово это применимо ) как издевательство и стеб над бедными канадцами в параллель тому, как французы подтрунивают над бельгийцами. В слогане же к фильму вообще сказано – «Кино для детей», и что же? – юные актрисы (дочери Джонни Деппа и Кевина Смита соответственно ) очень тонко и талантливо, не без сарказма, изображают представительниц своего поколения. Оригинальных находок в картине также немало. Так что есть и минусы, и плюсы – как везде. Быть может, нечего их и обсуждать? А просто, как говорится, расслабиться и… (если получится, конечно ) от этого по сути актёрского междусобойчика.

Режиссёрский дебют Ирины Багровой по собственному сценарию как таковой весьма неплох. Однако трудно определить, что это было и куда стремились создатели (читай – Багрова ), что они хотели показать? Это фильм детский или для взрослых? - ни туда, ни сюда. Это красочное шоу-ревю, сказка? – ну, со вторым понятно, а для шоу слишком много перебивок. А мож, полнометражный «Ералаш» (не зря же там Грачевский подвязался )? – и такой вариант вполне катит. И ведь такая оригинальная идея, не отнять – но нет, в сценарии сплошные дыры, незаконченные сюжетные линии, и есть большое подозрение, что из-за недостатка финансирования («денег нет, но вы там держитесь!» ) сценарий правили/резали по живому, так сказать, уже в процессе, с трудом втискивая в «кассу» - ну вот и вышло непонятно что. Волшебная лодка разбилась о быт. Там не менее (как в «Юноне и Авось» ) – «за попытку – спасибо, но попытка не удалась». А на все 100 отыграли, конечно же, оператор и художник по костюмам.

Мы все ужасные. Мы ведь просто люди.
Удивительнейшим образом удивительной Эллен Пейдж удалось связать собой фильмы, из которых можно составить своеобразную трилогию: «Джуно», «В лесу» (ну и пусть, что бестолковый ) и «Таллула». Последняя наверняка уже на верхнем уровне всех инди-драм, созданных женщинами. Фильм про любовь вообще и одиночество, а одиноки все и жалко всех – и неприкаянную девчонку Лу, и много повидавшую Марго, даже свихнутую мамашку Кэролин. Каждый благодаря ребёнку посмотрел на мир другими глазами – мир изменился из-за того, что в их жизни эта малышка просто была…
Фильм продюсировал великий Крис Коламбус. Нарисовался и Закари Куинто: у него небольшая, но выразительная роль «жены» бывшего мужа Марго.

Вынужден был посмотреть аж две серии. Просто нет слов. Дайте выругаться:

Посмотрел пока три серии - отличная работа! Прикольно и остроумно. В образе отца героини наблюдаются отсылки к дяде Мите из "Любовь и голуби" - ну и правильно, здорово что напомнили, нечего такому персонажу зазря пропадать!

Вот так и бывает: вышел страховой агент вынести мусор, а пришлось спасать задницу президента. Шо ж у них за страна-то такая, прости-хосспыдя!
Боевичёк класса"В" Direct Video. С некогда популярными, держащими шишку актёрами, ныне в этот класс и перешедшими. И относиться к фильму надо так же, без претензий. Единственная эстетическая радость - красотка Эстелла.

Вполне нормальная, безобидная, весёлая комедия положений.

В основе картина имеет одноимённый рассказ Ж.-П. Сартра («The Childhood of a Leader», 1939 ), в свою очередь немало почерпнувший из исследования Вильгельма Райха « Массовая психология фашизма » (1933 ). Несомненно на Брэйди Корбета оказал влияние его наставник Хайнеке со своей «Белой лентой» - тоже своего рода исследования авторитаризма, патриархального господства и манипуляции людьми, предвосхищающими нацизм в немецкой деревне; уверен, что знаком он и с тетралогией Сокурова. Непонятно, почему актёр Корбет выбрал именно такую тему для своего режиссёрского дебюта в «полном метре», да и в полной мере исследовательским полотном эту работу называть ещё рано, но заявка подана довольно-таки мощная.
Кино совсем не для отдыха, а посмотреть стоит.

Что ж, очень любопытно, но по сути это набор короткометражек, одну и ту же хрень про запутанность преподносят в разных вариантах: то на лестничных маршах, то на дороге, то в коридорах... С самого начала, в общем, ясно, что Исаак Эзбан "не тянет".

Пить надо меньше!
Хоть просмотр данной вещи можно вытерпеть, только изрядно откушавши гороху, нельзя не признать её оригинальной. Действительно, надо же додуматься до такого, что (чтобы не загружать мозги, смотреть подряд архимуторно )

Достойный просмотра, крепкий психологический триллер. Федерико Альварес и Джейн Леви шагнули сюда из последних «Зловещих мертвецов», и нагонять страху на почтеннейшую публику в замкнутом пространстве им не привыкать. Что характерно – в фильме нет положительных героев, хорошая – одна собачка, но всё равно это наглядный урок домушникам. Вот будут знать!
.

Вот он, настоящий и непревзойдённый Вилли Вонка!
Светлая память Джину Уайлдеру...

Картину можно рассматривать с двух точек зрения. С одной – как бедный (что спорно, судьба была к нему, как ни крути, благословенна ) негр взлетел с низов до высоты такой; с другой – как он, уже взлетевший, «зазвездил», мало ему показалось быть знаменитым и богатым, но клоуном, ему Отеллу подавай – ну и за гордыню поплатился.
Во всяком случае фильм (и история, разумеется, по которой он снят ) очень интересен и затрагивает массу проблем – от отношения белых к неграм в тот исторический период (а выступления «настоящих» Футита и Шоколада носили ярко выраженный расистский характер ) до социальных и харАктерных. Один из главных козырей ленты – конечно же, участие в ней Омара Си: хорошая роль, сыгранная блестяще. Большой интерес вызывает также и игра Джеймса Тьерре, потомственного клоуна, мима и акробата, который с трёх лет на арене цирка и, кстати, внука Чарли Чаплина, в роли Футита.
«7+/10».

Произведено создателями испанских телесериалов. Лёгкая бестолковка разговорного жанра, короче - болтовня. Что, собственно, видно уже из названия.

Шофёр-маньяк, по татуировкам и кепке напоминающий Тимати, преследует "такси-зайцев". На этом бы авторам и остановиться, но они полезли в такие нерассасываемые дебри и погнали такую пургу, что эту сказку можно было продолжать до бесконечности, типа "Горца". А здесь быстренько свернули всё в клубок, и все довольны. Точно кроме меня.

«Обычная совсем история,
Немного грустно всем, не более».
Мне кажется, снято глупо и по-делитантски.
Лишь бы попылить.

Основано на первой из девяти новелл Джеймса Паттерсона (его перу принадлежат, кстати, и рассказы об Алексе Кроссе ) «The Angel Experiment» (2005 ) из цикла «Maximum Ride», которого, согласно «Вики», великий и ужасный Стивен Кинг обозвал «ужасным писателем», а его прозу – «вялым триллером». Что же непосредственно о фильме, то это, IMHO, напоминает бюджетно-подростковых «Людей Икс» со всеми вытекающими. Девочка, правда, хорошая (Allie Marie Evans ), но с крыльями как-то не возбуждает.

Новый «Кикбоксер: Отмщение» сделан в добрых старых традициях и очень даже неплохо. Основное здесь, конечно, драки, их в изобилии, на них кино и держится и рассчитано. Так что кому до махачек – сюда пожалте. Апогей накала страстей, как водится, финальная схватка, в которой злодей долгое количество времени мутузит героя ударами, несовместимыми с жизнью, однако тот в критический момент вспоминает брата (свата, родные берёзки, песни, что пела им мать ) и в два удара расправляется с обидчиком. На фоне новой поросли актёров-спортсменов-бойцов сам старина Ван Дамм смотрится пока ещё шикарно (дай Бог ему здоровья ) (хоть тут он в роли Сплинтера ), и авторы совсем не зря решили напомнить зрителям его знаменитый танец из оригинального «Кикбоксера»-1989 на фоне финальных титров.

Чёрт знает что. Некто, возомнивший себя Индейцем Джо, пускает в расход горе-путешественников посредством стрел; на этой почве они устраивают разборки на тему «тому ли дала их общая баба». Всё.