«Ничего этого знать я не хочу», — говорит герой Устюгова.
Я же хочу знать больше. Потому спасибо режиссеру и сценаристу за его кино, а если тот где-то что-то и приукрасил — простительно. Смирнов снимает крайне редко. После незабываемого «Белорусского вокзала» (1970) это лишь 5-я его картина. В принципе это уже вполне обычная история, каких было немало, но замечательные актерские работы, типажи, их говор, диалоги и целый ряд интересных сцен, наряду с обстановкой окунающие в далекую эпоху середины ушедшего века, делают эту историю довольно запоминающейся.

Даже на 8-м десятке лет Сокуров продолжает экспериментировать и удивлять, находя что-то необычное и снимая, словно для истории. Хотя почему «словно», ведь так и есть.
Поначалу могло показаться, что лица монстров вмонтированы в тела актеров по технологии дипфейка на манер диверсанта Галкина, но приглядевшись повнимательнее, улавливаешь движения, подмечаешь знакомые позы, улыбки. А вскоре задаешься вопросом: «Это ж какое невероятное кол-во хроники надо было отсмотреть и, т.б., так здорово смонтировать?!» Визуальный фон также впечатляет. Он не похож ни на какой другой фильм и вместе с тем отсылает вдумчивого зрителя то к старым книжным иллюстрациям, то к знаменитым средневековым гравюрам, а то и к работам оскароносного мультипликатора Петрова. Сам же сюжет и вовсе гуляет под руку с «Божественной комедией» Данте, словно в дне сурка сыпля реальными цитатами героев, ищущих выход из своих кругов ада за ворота рая и, похоже, не понимающими, где сами они находятся. И все это очень заунывно, мрачно, и в какой-то мере надоедливо, но в то же время забавно, а порой еще и смешно, но главное, талантливо сделано.
Кино, разумеется, не для массового зрителя, т.к. он такое даже до половины не выдержит.

Необычный артхаус с признаками дешевенького полулюбительского кино, медленно перетекающего в мощную, засасывающую все твое внимание драму. И если поначалу фильм смотришь словно сквозь пальцы, то уже где-то с тусовочных моментов начинаешь проникаться честностью автора и его героев. Фильм цепляет, заставляет задумываться, а темы взросления, ангела первой любви, людской черствости, и даже гниловатой подростковой романтики настолько органично сплетены воедино, что из начального низкобюджетника к концу в голове вырисовывается понимание неординарного произведения, которое хочется поставить в один ряд с таким фильмом, как «Мой друг Иван Лапшин», одним из первых вспомнившихся мне при просмотре.

Вопреки ожиданию более-менее точного воспроизведения фактов, Суворов снял чисто авторскую интерпретацию знаменитой истории. Его, конечно, право, т.б., что в реале с момента падения до момента обнаружения по большому счету ничего особо действенного не происходило. Но почему он практически решил обойтись без кульминации катастрофы, а это, как всем известно, длительное падение, продолжительностью около восьми (!) минут, непонятно. Сколько разных мыслей в голове можно было прокрутить на экране за это время! А в итоге мы увидели лишь менее полутора минут «безмолвного айрсерфинга».
В разные моменты в ленте полно флэшбэков, они вполне удачны и, наверное, интересны, но хотя бы часть из них напрашивалась совсем в другом месте. Режиссер сумел передать и показать эти воспоминания, мысли, отчаяние, характер и волю героини, но у меня все же осталось ощущение недоработки и недосказанности, частично реабилитированное трогательным документальным монологом в конце.
Калеганова и Иванов весьма органичны — понравилось. Нельзя не отдать должное сцене самого момента катастрофы — впечатляет. А вот то, как довольно небрежно и даже глупо снят ряд сцен в тайге, несколько разочаровало.

Режиссура так себе. Сценарий тоже с дырами. По сути все держится на драйве. Очень приличный каст. По современным меркам юмор, по крайней мере для молодежного авантюрно-криминального драмеди, не так уж и плох. Во всяком случае не хуже, чем у многих стендаперов, которых доводилось услышать и над которыми все (но без меня) угорают. Шуток немного, есть неожиданные моменты. Драма, конечно, в приоритете. Вместо перебора с матом проще сказать: «Недобор цензурной речи». Уверен, что для большинства пацанов сериал вполне хорош, а слабые места они даже не заметят. Сам же посмотрел с некоторым любопытством и, считай, выкинул из головы.

Весьма скучный российско-итальянский проект-долгострой, к которому присоединилось еще несколько стран, объединен темой смертных грехов, связанных повальным увлечением селфи. От изначальных 7 новелл спустя 3 с лишним года осталось лишь 5 (остальные, вероятно, дополненные, если и выйдут, то уже в следующей части), снятых никому не известными или почти неизвестными режиссерами. Кое-как для себя все же выделил самую первую и самую ироничную («Драгоценный камень»), ну и, возможно, «Ты супер», а также весь музыкальный ряд, то расслабляющий, то поднимающий настроение. Остальные новеллы комедии (с очень большой натяжкой) и вовсе на очень посредственном уровне.

Эмоциональная, в некотором смысле тяжелая драма и одновременно очень светлое кино о людях с зажатыми по той или иной причине нервными окончаниями, об их стремлении обрести себя в столь жестоком мире, о стремлении освободиться от своих внутренних страхов и обрести собственное маленькое счастье. Невольные сравнения с предоследним оскаровским лауреатом напрашиваются сами собой. И если «ДС» в чем-то и уступает «С:РГР», то точно не в актерской игре Ткачука и Агуреевой. Да в принципе и остальные исполнители были весьма и весьма органичны, а Пушкарук — та и вовсе оказалась приятным сюрпризом.

Оскароносец Ховард "(Игры разума") на основе реальных историй умеет снимать фильмы, которые смотрятся на одном дыхании. Достаточно вспомнить «Гонку» о легендарном противостоянии Ханта и Лауды. На сей раз поводом для картины послужила нашумевшая эпопея со спасением детской футбольной команды. И, надо сказать, кино получилось довольно захватывающим, несмотря на большой хронометраж и всем известный финал. Прежде всего порадовало то, что режиссер не слишком далеко отошел от истинных событий, решив не перегружать ленту множеством надуманных историй и патетических голливудских штампов. У его сценариста Николсона («Гладиатор», «Эверест») и диалоги максимально сухие и поэтому более достоверные. Хотя, конечно, при желании можно ко всему прикопаться. Чего, к примеру, стоит фраза «Вы все сделали это... из любви к мальчикам», прозвучавшая, скажем так, весьма забавно.