Герои фильмов на медицинскую тематику, как правило, проявляют неподдельное мужество, спасая жизни своих пациентов. Многие врачи из фильмов – настоящие герои, но есть и другие. В кинематографе немало примеров, когда врачи переступают границы дозволенного и изменяют клятве Гиппократа. 

Именно о таких опасных докторах мы и решили рассказать в этой подборке.

Реаниматор (1985)

В основе этого малобюджетного зомби-триллера, ставшего дебютной работой Стюарта Гордона в кино, лежит рассказ Говарда Ф. Лавкрафта. Главный герой - студент медицинского факультета, который трудится над созданием вакцины, способной возвращать умерших людей к жизни. Вот только проблема в том, что воскресшие мертвецы выходят из-под контроля и стремятся убивать всех, кто оказывается у них на пути.

При работе над фильмом Стюарту Гордону пришлось проявить изобретательность, чтобы вписаться в рамки бюджета. Для этого он даже приглашал вместо гримеров студентов и придумывал разные хитрости.

Связанные насмерть (1988)

Создавая свой триллер, режиссер Дэвид Кроненберг тоже немало поэкспериментировал. В этой истории двух главных героев играет Джереми Айронс, который перевоплощается в братьев-близнецов, работающих в больнице. Некоторое время актер даже пользовался двумя гримерками, и у него было два гардероба. К тому же в зависимости от того, кого из братьев он играл, он менял положение тела – наклонялся вперед или назад, чтобы братья не слишком смахивали друг на друга. Еще одним изобретением стал эффект «блуждающей маски». Этот прием режиссер использовал во время работы над сценой в ресторане, когда оба брата находились в кадре.

Коматозники (1990)

Этот триллер Джоэла Шумахера рассказывает историю о том, как группа молодых медиков занимается исследованиями клинической смерти. В главных ролях снялись восходящие звезды начала 90-х годов – Кевин Бейкон, Джулия Робертс, а также Кифер Сазерленд. Чтобы создать подходящую атмосферу, большая часть съемок проходила в сумерках, когда на улице уже начинало темнеть. Действие разыгрывается в операционных и других больничных помещениях, что тоже добавляет антуража, как и игры с освещением в некоторых эпизодах.

Хихикающий доктор (1992)

Создание этого ставшего культовым слэшера Мэнни Кото проходило в непростых условиях скромного бюджета и безграничной фантазии. Так, чтобы снять один кадр, создатели фильма специально смонтировали опору для рта, поскольку требовалось дать вид именно с этой точки. А для эпичного взрыва было решено построить муляж дома, который можно было бы поднять на воздух.

Остров доктора Моро (1996)

В основе фильма – роман Герберта Уэллса, в котором главный герой пытается превратить животных в людей. Работа над фильмом шла непросто, сценарий пережил несколько переработок, изменения претерпел и актерский состав. Проблемы не закончились до самого окончания съемок из-за конфликта между Марлоном Брандо и Вэлом Килмером, который сильно осложнял работу. В конечном итоге вместо шести недель картину снимали полгода.

Дантист (1996)

Главный герой – стоматолог, сошедший с ума от ревности. Он выходит из себя и начинает сверлить зубы без разбора всем подряд. Бюджет фильма был невелик, поэтому создателям пришлось пойти на хитрости. Так вместо мертвой собаки в кадре находилось чучело козы, которую залили бутафорской кровью и спрятали рога. Денег на покупку мебели тоже не хватило, и режиссер покупал необходимый реквизит на собственные средства.

Анатомия (2000)

Триллер о том, какие жуткие дела происходят за закрытыми дверьми медицинского кабинета. В центре внимания – талантливый хирург, загадочный профессор с секретами и много-много загадочного. Для фильма были созданы специальные манекены, которые получились настолько реалистичными, что консультанты фильма порекомендовали после окончания съемок использовать их для обучения студентов-медиков.

Человеческая многоножка (2009)

Фильм «на любителя», поскольку все, что происходит на экране, выдержит далеко не каждый. Сумасшедший доктор, прежде работавший над разделением сиамских близнецов, загорелся идеей создать многоножку из нескольких человек, у которых соединялась пищеварительная система. Столь жестокие эксперименты во время Второй мировой войны проводили нацисты, издеваясь над узниками концлагерей. Как ни странно, фильм даже обрел поклонников.

Кожа, в которой я живу (2011)

Картина Педро Альмодовара повествует о враче, открывшем способ создания искусственной человеческой кожи. У этого доктора есть страшная тайна, которую он держит в секрете, и которая раскрывается в самом финале. В главной роли – блистательный Антонио Бандерас, который в этом фильме немного не похож на себя и выглядит очень сдержанным.

Антивирус (2012)

Дебютная работа Брэндона Кроненберга, в которой рассказывается о будущем, в котором появились клиники для фанатов, желающих заполучить болезни своих кумиров. Режиссер придумал эту идею в тот момент, когда заболел гриппом, и ему показалось довольно интимным, что микробы, которыми он заразился, до этого жили в теле другого человека.

Лекарство от здоровья (2015)

Планируя съемки, Гор Вербински уделял самое пристальное внимание выбору локаций. В итоге съемки проходили в старой туберкулезной клинике, которая превратилась в санаторий, где разворачивается мистическое действо. Перед съемками была проведена реконструкция здания и прилегающей территории.

Когда за работу над нарядами для героев фильма берется дизайнер, помимо художника по костюмам, то ему приходится передавать характер персонажей, атмосферу, которая присуща сценарию, но также следует сохранить фирменный почерк. Эта задача достаточно тяжелая, но мастера своего дела с ней справляются. Киноман может в этом убедиться, посмотрев подборку кинолент, в которых над нарядами работали дизайнеры с мировым именем.

Dior в проекте «Страх сцены», 1950г.

Работы Хичкока воспринимаются по сей день довольно модными и стильными. Подбором одежды для съемок чаще всего занималась художница по костюмам Эдит Хэд, но пришлось вносить перемены в привычную работу, а все из-за Марлен Дитрих. Актриса поставила ультиматум, когда ей предложили сняться в фильме «Страх сцены», что если не будет Dior, то и её также. Вышло так, как того пожелала актриса. Дизайнер создал для роли певицы Кристины, обвиняемой в убийстве, несколько вечерних нарядов.

Balmain в фильме «И Бог создал женщину», 1956г.

Роже Вадим в своей мелодраме превратил Брижит Бардо в настоящий секс-символ. В истории кинематографии так и остался образ юной особы, а её наряды помнятся, как легкие и непринужденные. Значительную часть времени героиня расхаживала босой в льняном платье-рубашке, а также надевала юбки-карандаши, а наряды были созданы для этой киноленты Пьером Бальменом.

Chanel в фильме «В прошлом году в Мариенбаде», 1961г.

Фильм Алена Рене снят в черно-белом формате, а посвящен загадочной паре. Героя сыграл Джорджио Альбертацци, а героиню – Дельфин Сейриг. Мужчина уверяет, что знаком с ней, а вот она этот факт отрицает. Зрителю приходится ломать голову над их отношениями. А вот наряды создают невероятную атмосферу. Длинные платья, вечерние наряды из шифона, созданные Коко Шанель, придали шарм фильму. Карл Лагерфельд счел себя должным почтить память Коко, воссоздав декорации этого фильма на показе моды Chanel весна-лето 2011.

Givenchy в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961г.

Отношение Юбера де Живанши к Одни Хепберн было довольно трепетным, она и вовсе была его музой, а кроме того и другом. Все те наряды, в которых представала актриса на экране, создавал для неё дизайнер. Юбер трудился над нарядами для актрисы в таких проектах: «Забавная мордашка», «Любовь после полудня», «Шарада», «Париж, когда там жара», «Как украсть миллион». А вот вещь, которую он создал для актрисы, когда та снималась в «Завтраке у Тиффани», черное платье, стала настоящим символом эпохи.

Yves Saint Laurent в фильме «Дневная красавица», 1967г.

Перед Ив Сен-Лораном стояла весьма сложная задача, ведь следовало одеть героиню так, чтобы подчеркнуть особенность её роли. Катрин Денев исполнила роль женщины, которая происходила из высшего общества, но при этом стала проституткой. Дизайнер создал для неё красное пальто с пуговицами, плащи из винила и кожи с меховой отделкой, что считалось достаточно смелыми нарядами для того времени.

Chloé в «Любовнице-хозяйке», 1967г.

В фильме Барбет Шредера в главной роли снялся Жерар Депардье, а в центре сюжета находится вор, которого угораздило влюбиться в проститутку. Возлюбленную героя сыграла Бюль Ожье. Актрисе пришлось исполнять роль женщины с садомазохистскими наклонностями. Над её костюмами потрудился Карл Лагерфельд, занимавший в Доме моде Chloé должность креативного директора. Героиня днем носила кэжл, а вот ночью переодевалась в кожаные брюки, длинные перчатки, а также надевала платье в пайетках.

Giorgio Armani в «Американском жиголо», 1980г.

В фильме актер Ричард Гир предстал в пальто песочного цвета, дизайнером которого стал Giorgio Armani. Кстати, когда дизайнер создавал наряды для данного фильма, он стоял лишь в начале своего пути. Проделанная работа привлекла к дизайнеру внимание со стороны модного мира. Сам Армани проникся любовью к кино и после трудился над нарядами для героев других кинолент. Так он одевал персонажа Кристиана Бэйла, когда он снимался в «Черном рыцаре», Брэда Питта, когда актер участвовал в съемках в «Бесславных ублюдках» и Леонардо ДиКаприо, снявшегося в «Волке с Уолл-стрит».

Dolce & Gabbana и Prada в «Ромео + Джульетта», 1996г.

Интерпретация пьесы База Лурмана отправляет зрителя в Америку, где проживают враждующие семьи, выходцы из которых Ромео и Джульетта влюблены друг в друга и им приходится скрывать данный факт. Ромео гуляет в гавайских рубашках и кожаных жилетках, а на Джульетте надеты платья Dolce & Gabbana. А наряды подбирала художник по костюмам Ким Барретт. Ромео же на свадебной церемонии был одет в костюм от Prada, и это была первая работа Миуччи. Кстати, она же одевала спустя семнадцать лет Леонардо ДиКаприо для роли в «Великом Гэтсби».

Jean Paul Gaultier в «Пятом элементе», 1997г.

Над костюмами для фильмов «Кика», «Повар, вор, его жена и любовник», «Кожа, в которой я живу» пришлось поработать французскому модельеру Жан-Полю Готье. А вот уже запомнился он по фильму «Пятый элемент», создав оранжевый жилет для героя Брюса Уиллиса, а для персонажа Гэри Олдмана - металлические доспехи. Также фантазии Готье принадлежит топ героини Миллы Йовович. Дизайнерский взгляд передал атмосферу будущего.

Rodarte в «Черном лебеде», 2010г.

Значительную часть костюмов для фильма была создана художницей по костюмам Эми Весткотт, а до того она трудилась с Дарреном Аронофски над фильмом «Рестлер». А вот для героини Натали Портман требовалось нечто особенное, и актриса сама свела Аранофски и Весткотт с Кейт и Лорой Малалви, работающих в Rodarte. Вместе с Эми были созданы сценические костюмы, в числе которых была черная пачка балерины, в которой Портман танцевала в финале фильма.