Зрасьте! Всем привет! Вот знаете, есть фильмы, которые оставляют след в душе, на всю жизнь! Это мой любимый фильм- не имею морального права, что бы не оставить своего мнения о данной картине! Называется "МЕСТЬ", в главных ролях: Кевин Костнер, Энтони Куин и красавица Мэделин Стоун.
Режиссёр фильма Тони Скотт, известная личность, ну буду утверждать хороший или плохой режиссёр, на данная работа, бестселлер!
Кевин в фильме на высоте, ему веришь!Кевин Костнер просто молодец. В прямом и переносном смысле. В начале 90-х он был в отличной форме! Наверное, американцы, ну я в 90-х воспринимал, его героя, как олицетворение настоящего мужика!
Энтони Куин- это легенда, без комментариев!Ну просто великолепен в образе главного "злодея" фильма Куинн, который смотрелся весьма колоритно. Именно благодаря игре Энтони Куинна, стало очень сложно назвать его персонажа злодеем. Так как в кино нет плохих или хороших людей и подобное решение, лишь подкупает все больше и больше!
Ну и наконец: Мэдэлин Стоун! Эта женщина, в полном смысле слова, посмотрите, как сыграла, это много стоит!Олицетворение женственности, теплоты и любви!
Хорошая картинка, декорации- это кадры природы,очень красиво и реалистично. Потому что- это настоящая природа, это не зелёная стена с компьютерной графикой! Выражаясь банально, но сейчас так не снимают!!!
Резюмируя скажу, что картина одна из самых необычных и лиричных фильмов!
Слишком мелодраматична!!! Запредельно играет на нервах, сцена смерти главной героини, на руках главного героя, это просто…. Очень тяжелый и грустный, но однозначно глубокий и сильный конец фильма Посмотрите, не пожалеете!
Любовь, предательство и месть, ожидают в фильме и не ставит равнодушным, не кого!

Я чувствую, что рецензия на этот сериал займет много страниц, и я не смогу писать общие фразы, не задев детального изучения личностей Сынов. Такой поток эмоций горит во мне, что самой страшно и в голове крутятся три слова – Эмоционально. Жестоко. Мощно. Написала эти три слова и задумалась – как же выразить всю ту любовь, которую я испытываю к этому сериалу, как выразить все чувства, которые волнами бродят в моем теле? Строки будут ровно складываться в предложения, но, боюсь, я не смогу выразить весь шквал эмоций, эта буря и страсть готова сожрать меня изнутри и хочется схватить куртку, сесть на мотоцикл, приехать на работу и сказать: «Ребята, что за фигню мы тут лепим? К чертям собачьим эти заявления, претензии, договора и прочее! Давайте разрушим это унылое здание и создадим мотоклуб, давайте создадим что-то стоящее, что-то вечное»… Понятное дело, это всё ещё эмоции гудят во мне, но они настолько прочно осели во мне, что я могу с уверенностью сказать – у меня ещё не было настолько прочной связи с сериалом! Я просто пропитана им! Это гениальный сериал. Это великолепный сериал. Это шикарный сериал! Это настоящая Анархия! Сколько не кричи, сколько не пиши хвалебных слов – не выразишь всю эту сумасшедшую страсть, всю эту боль и любовь! Семь сезонов, ребята, семь сезонов и ни один из них не является проходным, да что там про сезон говорить - даже ни одна серия не является проходной или какой-то безжизненной и серой! Страсть кипит, пули свищут, кровь льется, жизнь с бешеной скоростью летит, рев мотоциклов оглушающий, а саундтрек слился с кровью в моём теле и зажигает сумасшедший ритм! В большинстве случаев сериалы начинали сдуваться, они превращаются в обычное мыло и зрители досматривают их на автомате лишь ради того, чтобы узнать, чем же всё закончилось. Да, такое бывает часто! Но этот сериал как будто с другой планеты и я так мечтала смотреть его вечность, следить за этой жестокой и суровой, а порой трогательной жизнью членов клуба! Мне не хотелось отпускать героев, они стали мне родными, но последняя серия, а точнее концовка, где Джекс улыбается такой свободной улыбкой и мчится навстречу своей смерти, поставила точку в этом сериале. Все логично и всё как надо, и не надо гадать, что будет дальше. Последняя серия не выбила из меня водопада слёз, хотя я уже готовилась к тому, что буду реветь белугой. Нет, в конце не нужно плакать (разве только от того, что прощаешься с таким первоклассным сериалом), в конце сериала хочешь сказать только одно: «Джекс, ты принял верное решение!», и если слезы и текут по щекам, то это слезы не горечи и обиды, а светлые ручейки одобрительных эмоций - он отпустил всё зло из сердца, он освободился, его смерть дарит боль, которая разрывает сердце на куски, но в тоже время она дарит и слёзы радости – он свободен! Абсолютно! Он закончил все свои дела на Земле и теперь спокойно может соединиться с Тарой (на небесах или в аду?) – неважно где, главное – СВОБОДА! Свобода в мыслях, свобода в теле, свобода в душе! А как часто мы недовольны тем, как закончился сериал? Не знаю, как Вы, дорогие зрители, но я часто ворчу по поводу концовки, ибо практически всегда грызет чувство недосказанности или же нелогичности, или же чего-то ещё, но тут всё идеально! Курт Саттер создал шедевральный сериал и в конце также держит марку и радует зрителей великолепной и логичной концовкой! В каждой серий, в каждом сезоне и в окончании сериала ярко красной нитью опоясаны слова: «Эмоционально. Жестоко. Мощно». Сейчас вздохну поглубже и постараюсь уйти ненадолго от эмоций и рассказать чем же этот незабываемый сериал цепляет.
Начнем с атмосферы – сказать, что ты пропитываешься духом городка Чарминга – это ничего не сказать. Я живу в Чарминге. Я хожу по этой земле, я стою рядом с героями, чувствую запах виски и сигарет, вижу, как тяжело им каждый день делать выбор в непростых ситуациях, сижу рядом с ними за большим столом для голосования, чувствую каждой клеточкой тела их колебания в настроении, сажусь вместе с ними на байк и чувствую, как ветер треплет волосы, дорожная пыль летит в разные стороны, я ощущаю драйв. Едем на разборки – с «9-ми» или китайцами, да и вообще какая разница, я знаю одно – будет жарко и скорее всего чья-то кровь обагрит землю. Захожу в их дома и проникаюсь их бытом. Я чувствую эти семьи так, будто живу сама с ними уже несколько лет! Скажите, сумасшедшая?) Посмотрите сериал и не слукавьте – атмосфера заползает под кожу и остается в тебе! «Что - то меняется на скорости 150 километров в час, шум мотора заглушает все звуки, а его вибрация входит в сердечный ритм, ничто не ускользает из поля зрения и в этот момент ты уже не на дороге, ты в ней, ты часть нее, машины, ландшафт, полиция, будто картонные декорации, исчезающие за спиной. Иногда я забываю, какой это кайф, вот почему я так люблю эти поездки, проблемы тревоги... их нет, волноваться не о чем, кроме того, что перед тобой, может это будет мне сегодня уроком, держаться за эти простые моменты, ценить их по достоинству, ведь их не много осталось. Вещи, которые тебя радуют должны быть рядом, я знаю, что ты столкнешься с болью, страданием, выбором, но нельзя позволять им вытеснять из жизни радость, что бы не случилось, находи вещи, которые тебя любят, беги за ними…» Я никогда не думала, что сериал будет изобилен на множество умных мыслей, а «Сыны Анархии» легко развеяли моё неверие и показали мне интересные мысли и действия, и тяжесть выбора, любовь и боль, месть и предательство… Без фальши. Без пафоса. Без приукрас. Я благодарю! А саундтрек? Ведь в каждой ситуации присутствует именно та композиция, которая олицетворяет дух всего происходящего, мелодия бодрит кровь и ты сливаешься с ней! Ты живёшь в Чарминге, ты дышишь воздухом этого неспокойного городка и в тебе звучит огонь саундтреков! Это поистине здорово!
Если говорить о таланте актеров, говорить об их персонажах, то совершенно не получится сказать общую фразу – все играли шикарно и выше всех похвал. Это будет звучать, как неуважение – я думаю тут надо раскрыть каждого, а через их раскрытие я буду описывать всё то, что происходило в сериале.
Я начну с Джекса Теллера – он является одним из ключевых персонажей. Отношение к нему менялось по сезонам – в начале, я очень симпатизировала ему. Справедливый парень, всегда готовый постоять за правду, семейные ценности для него не пустой звук. Он полон идей и амбиций, он молодой и горячий, но он не рубит с плеча. Он знает, что его отец видел клуб совсем другим и Джекс тоже хочет изменить жизнь мотоклуба в лучшую сторону. Несмотря на то, что Джекс молод, его мнение имеет большой вес у старых и опытных Сынов. Они его уважают, прислушиваются к нему, ценят его советы и рассудительность. Джекс с его безумно приятной улыбкой является настоящей жемчужиной сериала. Его дружба с Рыжим вызывает уважение и восхищение. Джексон всегда считал его своим эмоциональным компасом. Смерть Рыжего – это один из первых ударов, которые подкосили Джекса (а сколько их ещё будет). Его любовь с Тарой вызывает большое количество переживаний, за их отношения я болела на протяжении всех 6-ти сезонов. В 7-ом сезоне моей обожаемой Тары не стало и я уже просто с ужасом наблюдала за действиями Джекса. Он часто кричит фразу: «Я не такой как Клей. Я делаю всё ради Семьи». Да, Клей тоже всегда прикрывался Семьей и оправдывал свою холодную жестокость тем, что он любит свою семью и защищает её всевозможными способами. Джекс стал практически такой же, как Клей, стал таким же изворотливым и скользким. А самое ужасное – он потерял свою рассудительность. Месть, ярость застилает ему глаза и заботливый пальчик Джеммы, указывающий на китайцев срабатывает моментально, как красная тряпка. Когда-то, по приказу Клея Рыжий должен был погибнуть, но по вине некоторых обстоятельств удар приняла его жена – Донна. Действия Клея были вызваны недоверием к Рыжему, он даже не проверил тщательно стукачит ли Рыжий или нет. Когда они проверяют свои денежки, они же тщательно их пересчитывают?! Так ведь? Так почему же когда на кону стоит жизнь человека, вся тщательность летит в тартарары? Я привела этот пример, для того чтобы показать сходство поступков Джекса с поступками Клея. Джекс также не дал своей мести немного поостыть, а сразу стал рубить сгоряча. Я понимаю – его любимая убита зверским способом, он просто умер духовно, все его светлые стороны были убиты там, на этой уютной кухне, которая обагрена кровью замечательной женщины. Он поверил своей матери, сразу же нашел цель, уничтожил и даже ни на минуту не задумался, сколько невиновных людей пострадают. Разве его мать не давала основания ей не верить? Думаю, она давала даже больше оснований, чем возможно себе представить. На протяжении всех сезонов эта женщина гадко манипулировала и создавала такие ситуации, из-за которых клуб страдал. Но Джексу был крайне необходима эта рука, указывающая на кого угодно, чтобы выплеснуть весь гнев, всю ярость.… И каждое его действие несло неслыханное количество жертв. Судила ли я Джекса? Нет, не могла. Но любить я его больше тоже не могла. Это у моей любимой Тары получалось любить его всегда. Она всё ему прощала и всегда его понимала. Я просто с замиранием сердца и с ужасом смотрела на поступки Джекса после её смерти. Но в конце, когда он стоит со слезами на глазах и убивает свою мать выбивает у меня огромную порцию сочувствия, жалости и в груди ноет безумно, ибо как ни крути – она настоящее Зло и дрянь, но она родная мать и убить её – это не так просто. Он потерял свою человечность. Пусть он и убил Чудовище, но он всё равно сам стал Монстром. Ну и последняя финальная сцена, где Джекс улыбается своей неотразимой улыбкой и она не просто приятная, как на протяжении всех сезонов, в ней появилось что-то новое, в ней чувствуется вкус свободы. Тихонечко плачешь и шепчешь: «Он сделал всё как надо». Он раскрыл объятия для той, которая красуется у него на жилете. Джекс понимал, что не достоин помилования, с такими грехами на душе ему было бы тяжело жить, он понимал, что принес много боли и страдания, но он отдал своих двух сыновей хорошим людям, Джекс знает, что с ними сыновья не пойдут по стопам отца, он отомстил за свою любовь… «Я люблю тебя, Авель. Я люблю тебя, Томас. Больше всего и больше всех. Всегда буду любить. Я делаю всё ради моих сыновей». Да, он любил, и будет любить! Он готов, он раскрыт..визжание шин… и вот его кровь обагрила землю… Прощай, Джекс! Я не могу любить безмерно этого персонажа, но я и не могу его ненавидеть! Знаю одно – его образ навсегда останется в моей памяти! Чарли Ханнэм – Человек, проживший жизнь своего персонажа достоин только уважения и только хвалебных од – он настоящий Молодец! Ведь на первый взгляд – это обычный смазливый парнишка, который заставляет малолеток мочить трусики, но за его ангельским личиком с приторной улыбкой раскрывается невероятно глубокая и проникновенная личность. Что в драке, что в гневе, что в любви, что в горе – он убедителен на 10000 %. Знаете, не хочется вообще никакие цифры ставит, не хочется сухих подсчетов. Джекс – это Огонь и Сила, Это Борец и Романтик, Это Настоящий Мужик! Неограниченное количество браво в его адрес, рукоплещу и восторгаюсь его игрой! («Что не убивает, делает нас сильнее". Я думаю, то, что пытается нас убить, делает нас злыми и унылыми. Силу дают хорошие вещи: семья, друзья, удовлетворение от тяжелой работы. Это те вещи, которые будут держать тебя целым. За эти вещи нужно держаться, когда ты сломлен»).
Клей Морроу – колоритный персонаж. Властный, грубый, жестокий и двуличный. Клей считает свое мнение самым правильным и если кто-то с ним не согласен, то пусть валит этот человек куда подальше. Меня забавляли его любовные перепалки с Джеммой, мне нравится сам актер Рон Перлман, эдакий шарпей, но после того как Клей заказал Тигу убийство Рыжего вся моя симпатия испарилась мгновенно. Этот человек ни о чем не жалеет, проезжает по тебе как каток и может просто сказать: «О, мне так жаль. Я возможно еще парочку раз по тебе проедусь, но ты уж извиняй – мне жаль.» Персонаж у Р. Перлмана очень непростой и сыгран великолепно! Ты ненавидишь Клея за все страдания и за всю боль, которую он причинил людям. Когда он пытался убрать Тару - это вызывало небывалую ненависть у меня. И этот человек всегда прикрывается клубом. Оправдывает все свои мерзкие действия, тем, что старается ради Семьи. Хотя на главную роль выходят – деньги. Клей чувствует слабость в своих руках, чувствует, что в один прекрасный день он просто не сможет поднять байк, он видит, что у Джекса сил хоть отбавляй и мысленно уже видит, что корона в скором времени будет красоваться на голове Джекса. Поэтому у Клея застыли доллары в глазах, ему надо обеспечить своё безбедное существование, а также он знает, что Джемма привыкла жить на широкую ногу и поэтому денег надо как можно больше. Поэтому Клей не гнушается тем, что добавляет к бизнесу по поставке оружия еще и наркотики. Думается, что у этого человека нет совсем ни чести, ни совести. Но нет – у него были свои моральные принципы. Он и вправду любил эту ненормальную женщину – Джемму. Любил до последнего вздоха. Свою смерть он принял с достоинством и думаю, заслуживает у зрителей капельку уважения. После его смерти понимаешь, что Клей не выступал Абсолютным Злом. Он, как и все члены клуба соединяет в себе и пороки, и благие деяния.
Филипп «Пыр» Телфорд – честный и справедливый персонаж, горячо любящий Джекса. Нашему принцу повезло с таким другом. Да, они там все братья друг другу, но я ни разу не увидела и тени сомнения в глазах Пыра. Он всегда на стороне Джекса и всегда готов предоставить ему надежный тыл. У актера очень запоминающаяся внешность и шрамы только добавляют брутальность и харизму. Ну не зря же говорят «мужчину украшают шрамы». Я после просмотра сериала детально знакомилась с биографией актеров и знаю, что шрамы актера самые что ни на есть настоящие. Были нанесены в молодости уличными грабителями. В сериале они были обыграны, как шрамы, нанесенные персонажем Джимми О. Филипп таит в себе какую-то загадку, хоть он открыт, но я думаю, над ним всегда тяготеет его не безоблачное прошлое. Несколько сезонов Пыр остается в тени, и я не могла особо приглядеться к нему (плюс в одном сезоне он долгое время провалялся в больнице из-за взрыва), но потом его персонаж получил хорошую раскрутку и я с удовольствием за ним наблюдала. Мне всегда импонировала его уверенность и спокойствие. Он мог бы быть личным Карлсоном - «Спокойствие, только спокойствие». Определённо – он мне нравится!
Алекс «Тиг» Треджер – очень интересный персонаж, думаю, докторам в психиатрической больнице он бы представился любопытным случаем. Честно – в начале я его плохо воспринимала. Он был тенью Клея и выполнял всю мерзкую работенку за него, по приказу Клея именно он должен был убить Рыжего, но случайно пустил пули в Донну. Считаю его довольно жестоким персонажем, который имеет кровь на своих руках гораздо больше, чем остальные участники. И которому это нравится! Он у меня вызывал омерзение, даже в плане внешности. Сальные волосы, извращенский взгляд, всегда такие же извращенские мысли и крутится всегда в мозгу одна фраза – «Больной сукин сын»! Но это было только в начале, потом по прошествии несколько сезонов, если я и повторяла эти слова, то не с презрением, а в шутливой манере и смотрела всегда с любопытством, что ещё смешного ляпнет данный персонаж. Очень сочувствовала ему, когда на его глазах сожгли дочь. Ни один человек не заслуживает такого! Да и вообще, Тиг костями ляжет, но не даст в обиду свой клуб, своих друзей! Его страх перед куклами умиляет, да и вообще персонаж одинок, постоянной половинки у него нет, да и не каждая девушка рискнет делить постель с парнем, который так загадочно рассуждает о сексе с трупами. Недаром, его больное сознание тянется к гемофродиту. В какой-то степени Тига даже жалко. Моё отношение к нему выровнялось, но любимым персонажем я его всё-таки не назову!
Бобби «Элвис» Мансон – тоже не менее колоритный персонаж, чем остальные Сыны. На его советы опираются все члены клуба, он может успокоить и где надо пожурить. Бобби воспринимается мной не как бандит, а как мозг Сынов. Недаром, он ведет все финансовые дела клуба и к нему не раз прислушивались и бывший Президент и нынешний. Он один из первых, кто негативно воспринимал излишнюю кровь и насилие. Сделки с наркотиками, на которых хотел навариться Клей вызывали у него полнейшее отторжение, ибо Бобби не просто знаком с понятиями честь, совесть и честность. Он и воплощает эти черты. Мне было безумно жаль, когда он погиб. В его смерти виновата, как Джемма, так и Джексон. Но когда его кровь на земле и он лежит, то тут уже без разницы кто виноват – просто невыносимо больно, что его нет с нами! Уважаю этого персонажа.
Гарри (Рыжий) Уинстон – имя этого персонажа связано с болью. Он любил клуб, он всегда стоял за их интересы, но, к сожалению – именно этот клуб принес ему только боль, страдания и разрушения. Он потерял свою жену, потом своего отца… И не смотря на это он всегда был с Джексом, поддерживал его. Когда они говорили друг другу: «Брат» - то это было так сердечно, так искренне. Складывалось впечатление, что они родные по крови. Да, Рыжий был простым, бесхитростным, в нем не было изворотливости и он отличался прямолинейностью, но был настоящим другом. Его преданность не знала границ. Он всегда отталкивал Джекса и сам принимал удар на грудь. Один из таких ударов – стал смертельным для Рыжего. Я очень рыдала по нему. Его смерть принесла опустошение и было безумно больно. Скучаю по нему.
Хуан-Карлос Джус (Шустрый) Ортис – в начале, он представился мне забавным пареньком. Я даже гадала, как его занесло к таким серьезным дядькам. Вспомнить только его дело, где он накачал добермана наркотиками. Думала он среди всей этой крови и насилия будет выступать шутливым фоном, чтобы зритель немного встряхнулся от тяжелой атмосферы и поулыбался над простоватым пареньком. Но чем дальше, тем больше персонаж стал выступать эдакой размазней, у которого ни зубов, ни когтей и на всё один ответ: «Хорошо», да еще как потом выяснилось предательство и трусость являются его визитной карточкой. Я была удивлена, когда узнала, что этот персонаж у многих выступает любимым. О вкусах не спорят, но всё-таки даже не могу понять, как он может нравится. Да, он признал, что он трусливая сволочь, но от этого не легче. Из-за его трусости и подлости пострадали невинные люди. Когда в тюрьме над ним измывались, ни капельки его не было жалко. Надо жалеть таких, как Бобби и Рыжий (людей, которые пострадали за клуб), а не людей, которые вредили Клубу и предавали его при каждом удобном случае. А то, что он там страдал и вешался, не умаляет его низких поступков, и только еще раз подчеркивает его слабость. Он недостоин, носить косуху. Не люблю этого персонажа.
Пирмонт «Пайни» Уинстон – хороший дядька, который не боится прямо сказать всё что он думает. Его честность доставила ему много хлопот, в итоге это и сгубило его. Пайни являлся одним из основателей клуба («Из первой девятки»). Он с печалью смотрит на то, что происходит с клубом под руководством Клея. Чтобы лишний раз на это не смотреть он больше проводит время дома, где хорошенько прикладывается к бутылке. Пайни тоже хотел и ждал перемен в клубе, возлагал надежды на Джекса, что тот сможет увести клуб с шаткого пути. Для меня он выступает связующий звеном с тем, что было в прошлом, когда за столом сидел отец Джекса. В общем – славный дядька.
Отто Делайни – я писала, что Тиг больной на всю голову? Да?! Чёрт, Отто может спокойно его обскакать. Для начала я хочу поблагодарить Отто не просто за его блестящую роль, но и петь хвалебные оды – ведь без этого человека и не было бы сериала! Курт Саттер создатель сериала – выражаю Вам огромную благодарность, восхищение и восторг, в общем, всю гамму положительных чувств – Вы гениальны! Несмотря на то, что Отто находится за решеткой в темнице сырой, он очень полезен клубу и помогает им на расстоянии. Он предан Сынам и демонстрировал это много раз (взять хоть случай с агентом Стал), здорово он её приложил. Отто никогда ничего не просил, единственное, что он хотел – чтобы любовь всей его жизни была в безопасности и ни в чем не нуждалась. И Сыны просто обязаны были защитить её любой ценой. Но, к сожалению, они не только её не защитили, но ещё и долго не мстили её за смерть, плюс Бобби ещё и переспал с ней. И это после того, что Отто для них сделал. По сути, Отто, как Рыжий – делал всё для Сынов, а в итоге клуб выдавал ему только боль, плохие новости и страдания. Я не виню его за то, что он хотел их сдать, ибо клуб ничего для него не сделал. От Отто волнами исходит опасность, от него не знаешь, что и ожидать (взять хоть его откушенный язык – вот где неожиданный поворот, мама не горюй), расчетлив и безжалостен. Его грела только любовь Луан. После её смерти мир померк и всё потеряло смысл для него. С каждым сезоном все страшнее смотреть на него, какие только зверства он не творил, и какие только с ним не делали. Он и монстр и в тоже время и рыцарь. Режиссер от души развлекся, показывая всех внутренних демонов, каких только можно было соединить в одном человеке. Ну что - только браво и громкие аплодисменты!
«Лыба» - несмотря на такое нежное название, парень не излучает солнечный свет и улыбку. Мрачный тип, сеющий смерть. Приказы выполняет безоговорочно, преданность клубу безгранична. В общем – хороший и верный солдат. Читала, что актер состоит в реальном мотоклубе «Ангелы Ада», является дипломированным механиком Харли-Дэвидсон, а в сериал был приглашен в качестве технического консультанта. Я рада, что на этом его роль не ограничилась и что он не просто вольная птица, а один из сынов. Ибо парень привносит в сериал колорит и свою изюминку.
Из всех салаг, которые были в сериале мне запомнился больше всех - Кип «Омлет» Эппс – персонаж, который очень хотел стать одним из Сынов и я думаю, он заслужил косуху. К сожалению, при жизни он не смог её поносить, удостоен после смерти жилета и почестей. Привносил в сериал забавные ситуации – то операцию сделает на причинном месте, то скорую украдет, то грибов нажрётся. С ним и смех и грех. Погиб как герой, спасая сына Джекса. В реальности – актер тоже погиб, история с его смертью мутная. До сих пор не ясно – то ли сам упал с крыши, то ли заботливые руки помогли.
Неро Падилья - я очень рада, что в 5-ом сезоне ввели этого персонажа. Я прониклась к нему уважением и бывают моменты, когда на Сынов очень злишься, ибо убивает тот факт с какой легкостью они нажимают на курок. А Неро стал светом в темном царстве. Конечно, его нельзя назвать святым, в молодости он был такой же, как Сыны, руководил уличной бандой и думаю частенько пачкал руки в крови. Но сейчас он занимается легальным бизнесом, безумно любит и оберегает своего сына-инвалида и мечтает приобрести ферму, куда отправится с ребенком, чтобы вести тихую жизнь. Он тоже является опорой Джекса, нередко остужает его горячий пыл. Джекс часто темнит и не рассказывает Неро всей правды. В итоге – через некоторое время тайное становится явным и Неро крепкими ударами вышибает из Джекса дерьмо. Хорошенько отдубасив друг друга, они оттирают кровь с лица, а спустя время снова друзья. Несмотря на их потасовки, Неро верен дружбе, прощается даже со своей мечтой (ферма), отдав Джексу деньги, когда они ему были очень нужны, да и вообще частенько идет на жертвы. Не зря Джэкс видит в нем уверенность и поддержку и понимает, что с таким человеком его сыновья всегда будут в безопасности. Безмерно уважаю этого персонажа. Актера Джи́мми Л. Смитса запомнила по роли помощника прокурора Мигель Прадо в сериале «Декстер». И в этом сериале он также колоритен и хорош.
Уэйн Ансер – самый что ни на есть настоящий тыл Сынов. Да, он полицейский, был начальником полиции, но он не «на зарплате» у Сынов. Он помогает им, так как ясно понимает – надо выбирать меньшее из зол. Он очень любит свой город и ради мирного неба над головой готов всегда оказывать Сынам поддержку. Хороший друг. Он безответно влюблен в Джемму, ради неё пойдёт хоть на край Света и его рак не будет помехой. Готов простить ей любое Зло, всегда очищает её личность, успокаивает и поддерживает её. Я часто говорила: «Ребята, что Вы бы делали без Ансера». Мне жаль, что он погиб. Вдвойне жаль, что погиб от руки Джекса. Уже изначально понятно – в этой сериале своей смертью никто не погибнет. Но я не ревела белугой, когда он упал от выстрела и его кровь начала разливаться по ковру. У него был выбор. Он решил, что лучше получит угощение в виде свинца, чем позволит остаться Джемме наедине с Джексом. Эх, Ансер, Ансер, милый и заботливый. Жаль, что такой светлый человек был так предан настоящей Ведьме. Скорблю.
И вот я подхожу к сладкому (к женщинам). Я буду описывать, и раскрывать характеры двух самых ярких «старушек»:
Джемма Теллер-Морроу – да, про этот персонаж можно написать целую книгу. Создать образ злодея не так уж и трудно. От обилия аморальных поступков у зрителя сработает и ненависть и презрение, но труднее сделать чтобы твой персонаж был многогранен. И скажу честно – Джемма сверкала всеми цветами радуги. Она вызывала у меня жгучую ненависть, ибо убийство Тары было для меня настоящим ударом. Но я не могу просто окатывать её презрительными волнами. Хочу быть объективной и честной – Джемма вызывает и симпатию, и долю сочувствия. Её персонаж – сложен и многолик, создатели навязывают образ сильной женщины с непростой судьбой, которая умеет сильно любить и умеет также искусно ненавидеть (и второе у нее получается намного лучше). Пусть меня закидают фанаты тапочками и помидорами, но я не вижу сильной женщины. Я вижу слабую, неуверенную и трусливую дрянь. Нам всё время показывает, что крышу у Джеммы сворачивает от любви к своей семье, что за сына и своих внуков она будет биться до конца, ради них будет оставлять гору трупов. Любовь?? Нет, я не вижу любви. Джемма рушит чужие жизни, чтобы хоть немного почувствовать уверенность в завтрашнем дне. Она трусливо поджимает хвост и боится, что её сын и внуки уедут, её слепая ярость и ревность ломает всё на пути! Это любовь?! Нет, нет и еще раз нет! Я всегда считаю, что ревность – это слабость, это неуверенность. Любая мать желает своим детям только хорошей жизни. В понятие Джеммы входит, что лучшая жизнь – это когда Джекс ходит по краю, его бросает то в перестрелки с группировками, то в тюрьму, её невестка должна сидеть и ждать мужа (всегда в состоянии неопределенности – то он придет живой и невредимый, то с ранами, а то глядишь и вообще не придёт)- это как вечная война, а её внуки должны расти в этом тяжелом и сером месте, должны впитывать бабушкины бредни и обязательно должны стать Президентами клуба. Разве это хорошая жизнь? Джемма далеко не глупая женщина, но из-за её слабости она готова держать всех возле себя. Она даже не понимает, зачем Авелю ходить в эту специальную школу. Ведь главное чтобы он потом лихо умел водить байк и круто держал пистолет. Джемма всегда боится остаться одна. Ей всегда нужен мужик, без мужика она ноль без палочки (тоже мне независимая крутая старушка). Как только один муж погибает она сразу же находит себе другого, а потом и третьего, да и вообще ей всегда нужно, чтобы около неё терлись мужчины. Её представляют в таком свете, что весь клуб обожает и боится её. Я Вас умоляю – бояться её? Да если мужики отвернутся от неё, она будет жалкой и беспомощной и побежит на трассу искать хоть какого-то дальнобойщика…всё ради того чтобы не быть одной. Кто-то сравнивает её с черной пантерой, для меня она – ободранная, болезненная и старая кошка, которую надо всегда потчевать уколами от чумки. И вот был Джон Теллер, потом Клей Морроу, теперь Неро. Мужик рядом - чего ей ещё надо? Отпусти своего ребенка в лучшую жизнь! Но нет – она пойдет на любые ухищрения, на любые манипуляции только лишь бы оставить сына и внуков возле себя. На протяжении всего сериала всегда ждешь шальную пулю от группировок, заточку в тюрьме или ещё что-то в таком духе, но ты просто в шоке, что главную боль и болезненно-жестокий удар наносить – мать! Той, которой ты доверял, той которой поклонялся клуб, той которой ты всегда говорил: «Люблю тебя». Она разрушила всё то, что Джекс создавал на протяжении несколько сезонов. Она убила любовь всей его жизни, растоптала Сынов и что теперь зритель её должен жалеть от того, что она плохо спит, чаще курит и говорит сама собой?! Она сделала из Джекса чудовище, всё шло к её гибели и она знала, что он пустит ей пулю в голову, знала, что после этого в Джексе произойдут необратимые перемены, знала, что убив мать он станет Монстром и она еще его так ласково уговаривала, чтобы он это сделал! Ничтожная, слабая, противная женщина (честно – не хочется даже называть её женщиной, она недостойна, носить звание ни женщины, ни матери). Лучше бы она пустила сама себе пулю в рот, чем открывала его для своей лжи и ненависти. Кто-то скажет – где же моё христианское прощение Ближнего?! Ведь Бог просит – она раскаялась, а раз Бог прощает, то и мы подавно должны. Я думаю, у меня большое сердце и я терпима к чужим грехам и недостаткам, но я бы никогда не простила Джемму! И тут дело даже в не убийстве моей горячо любимой Тары, дело в том, что эта женщина из-за своей трусости ни разу не предотвратила свою ложь. Возможностей было миллион, ей, что было мало одного своего зверского убийства?! Её любовь к сыну ненастоящая, ибо если она его любила, то не позволила бы стать тем, кем она стал в 7-ом сезоне. За это я её не могу простить! Она любила только себя и тряслась всегда за свою ничтожную жизнь! Плюю я на неё! Ну а теперь о самой актрисе – Кэти Сагал. Умница! Браво! Великолепно сыгранная роль, она показала своего персонажа без фальши, прожила его жизнь и за это ей спасибо! Не зря она получила приз за лучшую женскую роль! Раскрыть такого неоднозначного персонажа поистине тяжело, но актриса справилась замечательно!
И вот мой самый любимый персонаж – Тара Ноулз-Теллер. Тарочка. Знаете, очень часто в сериалах, именно, исполнительницы женских ролей начинают жутко раздражать (дело именно в их словах и действиях, начинают жутко тупить, всё время жалуются парню/мужу, что того нет рядом, что дома одна и всё в таком духе. До боли стандартно. Тара совсем из другого теста – да, она не одобряет, чем занимается её муж, но она его опора в любой ситуации, она домашний доктор всего клуба. Я не помню, чтобы она делала бровки домиком, надувала губы и капризно высказывала Джекс: «Тебя всё время нет рядом». Нет, Тара отлично понимала, что жаловаться не надо, ибо она сама выбрала идти рука об руку с Джексом, сама понимала, что неприятностей будет вагон и маленькая тележка. Она не ныла, не капризничала и всегда прощала Джекса. Она очень любила его. Джемме со своей «любовью к семье» было чему поучиться у Тары. Это поистине удивительная, храбрая, сильная, добрая, всепрощающая женщина. Да, возможно ей была свойственна наивность, ибо она верила Джексу, что они уедут с сыновьями из этого города. Но вот именно – она верила, так как сильно любила. Сколько раз Джекс кормил её обещаниями? Много. Сколько боли он ей причинил? Много. А сколько раз он отворачивался от неё и начинал заваривать кашу, что ей лучше не быть с ним. Тоже много. А она любила – чистой, бескорыстной и крепкой любовью. Её убийство было зверским, я ощутила, будто сотни пощёчин прошлись по моему лицу! Невероятно жестоко! Тарочка, очень люблю тебя, очень скорблю. Ты замечательная…
Можно ещё много писать и про других персонажей (и про Чаки (весьма чёткий персонаж), и про картель Галиндо, и про ИРА, и Майянцов , и Девяток и пр.), но боюсь так я буду писать несколько месяцев. Обычно я пишу, что актеры играли выше всех похвал, органично вписались, выделяю парочку любимых, описываю по краткому, пишу про тех, кто, чем не понравился, но так подробно я ещё никогда не писала. Прошу извинить, за такой объем, но этот сериал произвел на меня громадное впечатление, которое я совершенно не могу вылить в пару страниц.
«Сыны Анархии» перевернули мой мир, мне пришлась по вкусу эта история и хочется писать не просто в общих чертах, хочется описывать каждую серию каждого сезона, но, увы - это будет уже полноценная книга. Я писала всю ночь, уже светает, поют птицы, кошка требует, чтобы её покормили, а я всё никак не могу остановиться – пачка сигарет выкурена, виски испито, был бы байк, то с удовольствием совершила бы прогулку, чтобы все проблемы и тревоги вылетели бы из головы! Нет в мире слов, которые смогли бы наиболее полно описать какую связь я ощущаю с сериалом. Написала много, но грызет червячок сомнения, что я не смогла до конца и полно выразить любовь к этому сериалу, что не смогла донести до зрителя весь драйв эмоций и всю соль сериала. Этот сериал для меня особенный!
«Анархизм - обозначает освобождение разума человека от власти религии, освобождение тела человека от власти вещей, освобождение от кандалов и запретов правительства, он означает социальный порядок, основанный на свободе собрания людей. Мысль была чистой, простой, истинной, она вдохновила меня, зажгла бунтарский дух, но в итоге я выучил тот же урок что Голдаман, Прудон и многие другие, истинная свобода требует жертв и много боли, большинство людей только думают, что хотят свободы, а на самом деле стремятся в узы социального порядка, жестких законов, материализма. Единственная свобода, нужная человеку - свобода жить комфортно».
Всем большое спасибо за внимание! Сериалу самый низкий и глубокий поклон!

Перед просмотром что-то мне подсказывало, что фильм будет похож на один из последних шедевров Уве Бола или Рене Переза, однако не мудрствуя лукаво, сиганул с закрытыми глазами в meteletsУ (Боже, какой юродивый придумал это слово писать транслитом?) и ох... ошеломлен был короче.
То что это закос под забугорный трэшак - и к бабке не ходи, иначе зачем вступительные титры писать на английском языке? Но спец-эффекты меня просто ввели в глубочайший наркотический транс, не попускающий даже после сладкого. Такого я не помню даже в глупых компьютерных стрелялках 10-летней давности. Однако и это цветочки по сравнению со сценарием. Вышеперечисленные режиссеры смело могут становиться на одну ступень со Спилбергом, они хоть показывают причину, а не только следствие. Тут же - снег в июле. Создатели видимо не знали, что в России навряд ли можно этим удивить народ. Лично я ожидал ко всему этому ядовитого медведя в шапке-ушанке с красной звездой во лбу, либо цыган на повозке, запряженной тройкой гнедых. Может хоть таким образом получилось бы обозначить "откуда ноги растут". Более того, режиссер решил объединить обыкновенную съемку со съемкой от первого лица. Следует отметить, что даже до уровня "Искателей могил" нужно еще постараться дойти, и видимо Пигарев (режиссер) таки это понял, "скормив" оператора мертвецам, избавив себя от лишних головняков, а зрителя - от морской болезни. Вообще, не погнушались впихнуть в фильм даже 70-летних "озомбевших" бабушек. Хотели добавить реалистичности? С такими спец-эффектами нечего было и стараться. Вернемся к сценарию. Все же русская "братва" ничего не может поделать с зомби, какими бы крутыми они не были. Ну да. Это вам не американских вояка в отставке, который может самостоятельно при помощи чайной ложки проложить себе путь через сотни мертвецов. Но кто больше всего меня рассмешил, так это отец Михаил, виртуозно владеющий техникой топора "по-македонски". Жаль только присоединился он в самом конце.
В целом - я не пожалел, что посмотрел этот фильм. Нужно же было воочию увидеть, на что способны русские режиссеры, снимая "зомби-ужасы". Зато лишний раз подтвердился факт - интуиции следует доверять!
От меня - 1 из 5.
Спасибо за внимание.

Как призрачна она,
Бабочка на моей руке,
Словно чья то душа...

Ёса Бусон - Хокку

Эффект бабочки - чувствительность к начальным явлением: незначительное влияние на систему может иметь большие и непредсказуемые последствия в другом месте и другое время. Термин возник в 1972 году после вручения статьи Эдварда Лоренца (1917-2008) "Предсказание: Взмах крыльев бабочки в Бразилии может вызвать торнадо в штате Техас" американской "Ассоциации для продвижения науки.

Теория Хаоса

Практически каждого человека, хотя бы один раз в жизни посещала мысль, как было бы хорошо, если тогда я поступил бы по другому. Фильм "Эффект бабочки" заставляет нас задуматься: а было бы хорошо на самом деле. Его смысл в разнообразии причинно-следственных связей, если угодно о хитросплетении "клубка судеб", камень брошенный с горы вызывает оползень, одна вытянутая из вязания нить изменяет весь узор. Интересен факт, что впервые аллегория с эффектом бабочки была представлена ровно за 20 лет до принятия термина Рэем Брэдбери в впоследствии экранизированном рассказе " И грянул гром". Но вернемся к фильму, сюжет вращается вокруг случившейся (или не случившейся) романтической любовной истории, которая уходит (или не уходит) корнями в детство двух молодых людей: Эвана Треборна (Эштон Кутчер) и Кайли Миллер (неотразимая во всех ипостасях Эми Смарт). Эван наследует по мужской линии шизофрению и изменения в коре головного мозга рождают у него особую способность. С помощью дневников, которые он ведет с детства из-за провалов в памяти он может перемещаться в прошлое и вносить изменения как в свои поступки, так и в поступки своих друзей, но каждый раз возвращаясь в настоящее он понимает, что только усугубил ситуацию. Лишь однажды вернувшись инвалидом он видит, что его друзьям от этого стало только лучше и даже благородно пытается покончить с собой, но узнает, что его мать заболела не выдержав шока от его травм и снова принимается крушить прошлое. В итоге...
Итога, то есть финала, здесь как минимум два (театральная и режиссерская версия), оба необнадеживающих налево пойдешь - любовь потеряешь, направо пойдешь - жизнь потеряешь, не догадаешься свернуть - останешься полным идиотом. В любом варианте фильм пропитан яркими моментами жестокости в самых её отвратительных формах: детская смерть, издевательство над животным, педофилия, тюремное насилие, инвалидность и т.д. При этом картина не воспринимается пошлой или ужасной. Располагает больше к мышлению, чем к сентиментальности. Да, да! Фильм относится именно к жанру "Посмотреть чтобы подумать". И в принципе его лозунг - живи настоящим, имей силу ценить то, что тебе дано, ибо могло и этого не быть. А вопрос: Стоит ли прогибаться под изменчивый мир звучит как бы за кадром, изменить будущее для других гораздо проще, чем изменить настоящее для себя, и тот кто мнит себя вершителем чужих судеб зачистую не в состоянии изменить что-то в себе.

В долгой схватке за то, что еще Незабвенно и Свято,
Получив смертельную рану, устав отражать удары мечом,
Истекая кровью и Светом Души, как Данко когда-то,
Иду я с тобой - Лучезарный Ангел за правым плечом.

Межзвездный странник 2 - "Последнее желание"

Итак, речь пойдет о филосовско-психологической притче Джона Мэйбери - Jacket (В данном случае слэнговое сокращение медиков от StraitJacket - смирительная рубашка, отсюда непонятность слова "Пиджак" в название фильма. Смирительные рубашки появились во второй половине XVIII-го века как "гуманная альтернатива металлическим средствам удержания", но не смотря на отсутствие запрета смирительные рубашки в России не рекомендованы и используются редко, в то время как в США и Европе повсеместно за исключением Великобритании, поэтому слэнг связанный с их названием нам не сразу понятен.).
Фильм основан на идеи романа Джэка Лондона "Межзвездный скиталец" или "Смирительная рубашка" опубликованном в 1915 году и по праву считается одним из лучших кинопроизведений в своем жанре.А начинается он так...

"Мне было 27, когда я умер в первый раз. Была война, я выжил. Но на самом деле я был уже мертв. Иногда мне кажется, что некоторые события мы проживаем только для того, чтобы сказать - это было со мной, а не с кем то другим..." - начинает своё повествования герой Эдриана Броуди - Джек Старс. Солдат, получивший в Ираке смертельное ранение в голову, но пережив клиническую смерть оставшийся в живых. Для чего? Для того, что бы по дороге домой встретить маленькую девочку Джеки Прайс и её мать находящуюся сильно "под кайфом", помочь им, продолжить путь, стать обвиняемым в убийстве полицейского, которого он не совершал и отправиться прямиком в психиатрическую больницу на принудительное лечение. Там появляются еще два колоритных персонажа - пациент в блистательном исполнении Дэниэла Крэйга (за 10-15 минут на экране он едва ли не переплюнул самого Джека Николсона) и доктор Бэккер (Крис Кристофферсон), который использует не совсем адекватные для XXI-го века методы лечения, а проще говоря пакует пациента в смирительную рубашку и засовывает на несколько часов в выключенный холодильник морга называя это "имитацией утробы матери", где человек лишенный всех органов чувств должен освободить свой разум и выпустить своих демонов.
Но на Джэка такая "терапия" оказывает совершенно неожиданное дейсвие, у него начинаются "воспоминания о будущем". Он переносится из 1993 в 2007 год и встречает повзрослевшую Джеки в исполнении Киры Найтли (с первых кадров её угловатое, вычурное кривляние вызывает антипатию, но потом все встаёт на свои места и роль ребенка из неблагополучной семьи приносит Кире огромную популярность). Джеки рассказывает о судьбе своей матери: "Она умерла - сгорела однажды уснув с сигаретой", а так же рассказывает и о том, что он - Джэк Старс умер в 1993 году. С этого момента Джэк, игнорируя возможность самоспасения задается целью изменить судьбу Джеки (стать её ангелом - хранителем), он намеренно злит доктора Беккера, что бы снова оказаться в "пиджаке" и в своих путешествиях по времени ближе знакомится с Джеки, влюбляется и находит способ одним поступком изменить её жизнь.
С помощью доктора Лоренсон, которая не в восторге от методов лечения доктора Беккера он навещает Джеки и передает ей письмо о том, что с ней случится - ей остается только бросить курить. На обратном пути в клинику он подскользнется и разобьет голову. Умирая он просит поместить себя в "пиджак", что бы еще раз повидаться с Джеки. "Когда умираешь, хочешь только одного - вернуться назад" - так заканчивается повествование Джэка.
Снова попав в будущее он встречает преуспевающую, любящую выжившую мать Джэки. И в конце, уже за кадром мы слышим её голос: "Сколько у нас времени..."
Таким образом сюжет, вроде бы лежащий на поверхности, оставляет нам множество поводов задуматься. В основном найти ответы на два вопроса: "Зачем нам это?" и "Сколько у нас на это времени?"
А если вспомнить недавно рецензируемый мной фильм останься, то невольно возникает вопрос: А когда вообще умирает Джэк Старс.
В общем еще одно "кино не для всех" в коллекцию, остается отметить нескучность сюжета при полном отсутствии спецэффектов и мрачности самой атмосферы, замечательный саундтрэк и блистящую игру всех без исключения актеров. Из недостатков, сюжет можно было бы сделать более завуалированным, непредсказуемым. Оценка от меня 9 из 10

Глядя на актерский состав сразу становится понятно, что фильм будет максимум третьесортным. Рурк, Мэдсен и Эрик Робертс давно скатились до съемок фильмов, где с персоналом рассчитываются гречкой, и если Микки хоть иногда в эпизодах мелькает в чем-то смотрибельном, то другие два пряника смело могут называться королями трэша. А если добавить к этому ансамблю Гарри Дэниелса, которому можно доверить только роль ёлочки в детском саду на утреннике — вообще не возникает вопросов по поводу качества фильма. Но обо все по порядку.
То ли режиссер так хотел, то ли так получилось, но девяностыми от этого фильма разило за версту. Начиная от нелепых нарядов героев и заканчивая сценарием. Ну костюмы то ладно. Классика останется классикой даже через 200 лет, но надо же делать скидку на то, что далеко не все зрители застали время «крутых братков», которые даже на «стрелы» одевались как при походе в музей. Добавить к этим стилягам обшарпанных гопников, чья одёжа больше походила на шмотки бомбил ларьков и сразу становится понятно — Сургут. Вокзал. Рынок. Разборки. Нет? В Лондоне снимали? Ну простите. Особое внимание хотелось бы уделить сценарию.
Крутой киллер (в отставке из-за нарушенного принципа не убивать женщин) потихоньку гниет где-то в пригороде столицы Англии, пока в один прекрасный момент, не выдержав жестокого обращения с проститутками, снова берется за «ствол», дабы восстановить справедливость. Ну прям великий уравнитель! Далее — одной из русских (ну а каких же еще) проституток он дает слово вернуть ей сестру-проститутку, чтобы они не занимались проституцией, а уехали домой, т.к. дома ждут березы, матрешки, шапка-ушанка, медведь и пол литра водки. Главный герой просто не может нарушить обещания, ведь честь проститутки попрана, и оставить ее в беде он не может. Господи! Что я несу? Да вроде все по сценарию. И тут начинается кровавый путь киллера, который убивая людей делает добро. Прям каратель какой-то. Только на футболке нет черепа. Зато есть татуировка. И не черепа, а ромашки. И не на груди, а на заднице. Шучу. Все это «резиновое» мордобитие и кровь от выстрелов (прям как в игре Call of Duty) конечно вгоняет в состояние сна. Но проснуться заставляет очередная тупая реплика либо действие какого-нибудь героя (в основном главного). Короче дальше описывать нечего, т.к. и ежу понятно, что «наши» победили.
В этом фильме меня не удивило ничего, кроме одного. Как Кирпич из шикарного фильма «Сп**дили» согласился сниматься в этом порожняке? Видать тоже гречка дома кончилась.
В завершение хотелось бы сказать, что подобные фильмы уже порядком поднадоели. Как бы ни лупили герои друг друга по роже, какими бы дорогими не были их тачки, все это — прошлый век, который запомнится фильмами, снятыми тогда, а не сейчас. От меня — 2 из 5.
P.S. Блин! Я грешным делом подумал, что режиссер «Торговли кожей» - Стивен Сигал. Хотя нет. Тогда бы он был и продюсером, и главным героем, и главной героиней.
Спасибо за внимание.

Фильм снят с позиции «библейского» запада по «библейской» концепции (концепции злонравия), что объясняет такое предвзятое отношение к России, как проявления концепции добронравия.

Город Зоданга – это сырьевой придаток (Россия) надвигающийся, всепоглощающий и разрушающий планету Барсум/Марс (Евразия), альтернативой которому является стационарный город - Гелиум (Европа) с более развитыми технологиями. Барсум — умирающий мир, в котором атмосфера вырабатывается искусственно (искусственно созданная культура потребления уничтожает всё вокруг). Цивилизованные марсиане красной расы вынуждены постоянно бороться и друг с другом, и с ордами кочевников, поэтому наука и техника не развиваются, но остаются на высоком уровне, достигнутом когда-то в древности (искусственное сдерживание науки).

Изначально на Марсе/Барсуме жили представители трёх гуманоидных рас, неотличимых от людей: белой, чёрной и жёлтой, причём доминировали белые, которые миллион лет назад создали всепланетную империю. Красные марсиане были выведены искусственно, смешением трёх рас (мультикультурализм) в начале усыхания океанов. Их города-государства построены на перекрестьях марсианских каналов.

Начинается фильм с того, что атака правителя Зоданги (красный проект, по версии Запада) была встречена контратакой Гелиума (НАТО), что говорит о предсказуемости Саб Тана (судя по всему Путина), как командира. Но внезапно были уничтожена вся команда командира Саб Тана вместе с флотом противника, затем из «тумана» появились 3 жреца (представители Глобального Предиктора), которые дали незадачливому командиру невидимое, но сильное оружие – некая структура (идеология) одетая на правую руку (Медведев) правителя Зоданги помимо его воли, которое не действует на жрецов, зато на простых смертных, как Саб Тан, оказывает сильное подавляющее воздействие. Глупость Тана – опробывать оружие на жрецах, приводит к тому, что он оказывается у них в ногах. Жрецы, служащие «богине» (библейскому эгрегору) называют Саб Тана её избранником, судя по всему за его глупость, амбициозность и предсказуемость. Жрецы указывают цель, для чего Тану было дано оружие – завоевание всей планеты Барсум (Евразии), т.е. глобализация, под чутким руководством жрецов (по библейской концепции).
…
Земля (якобы процветающая Америка), вызов племенника Эдгара Райса Берроуза (Еврейство) к склепу (банковская система, построенная на золотом запасе) Джона Картера (банковский синдикат, Иудеи), его дневник (история, написанная для еврейства), который начинается 13 лет назад с поиска золота. После побега из тюрьмы и Индейцев с уже смертельно раненным тюремщиком (государственность США), он попадает в пещеру с золотом (структура масонства), где встречается «случайно» с «гонцом» (от ГП), переместившемся в эту же пещеру, как в телепорт. Картер убивает гонца и судя по всему занимает место этого «гонца» между мирами, затем перемещается на Барсум с помощью «медальона» (система посвящений масонства) отобранного у умирающего «гонца».

Пока Джон привыкал к гравитации Барсума (прыгая, как блоха в поисках нового тела для паразитизма), потерял медальон в низине, но его нашёл местный абориген и взял себе (система масонства ничего не может дать тому, кто её не понимает без обряда инициации). В то время, пока он знакомился с местными аборигенами (Китай), Гелиос уже был практически захвачен Саб Таном. В это самое время Дея Торис, принцесса Гелиума, довела до конца разработку прибора, действующего по тому же принципу действия, что и оружие Саб Тана, но концепция применения была иной – она с его помощью собралась оживить пустыню. Но в управленческой верхушке Гелиоса уже был «засланец» жрецов, испортивший прибор, не позволивший показать всем его практическое применение.

Одна из местных аборигенш – Сола, подключает Джона Картера к эгрегору Барсума с помощью шаманского зелья и он начинает понимать местные наречия. Тем временем принцессу Дею нагнали, но убить её Саб Тангу не позволил жрец Матаи Шанг, а пленить не позволил Картер (тоже самое, что и во время 2 мировой войны, только наоборот, Россия напала на Европу). Так же Матаи Шанг не позволил убить и Джона Картера (который как никогда был близок к провалу). Дея Торис благодарит Картера после его фразы «Война – грязный бизнес», словами «Нет, если за правое дело борются те, кто изменяют ход событий! Ты изменил ход событий».

В храме Тернов выясняется, что их в древности наставляли «пришельцы» с Земли. 01:00:43 - 01:01:03 жрец поясняет зачем нужна свадьба (глобализация). 01:05:00 - 01:06:00 управление Саб Тангом и полный контроль процесса (глобализации) Матаи Шангом. 01:12:16 - 01:12:54 Картер – телеграмма (что его абсолютно не устраивает, он больше не желает быть гонцом, он хочет осуществить перехват управления). 01:28:07 - 01:28:33 жрецы – Терны стараются мифологизировать собственное существование для того чтобы свободно перевоплощаться в кого угодно, оставаясь незамеченными (для толпы). 01:28:33 - 01:31:54 воля Картера полностью подчинена Матаи Шангу посредством прибора настолько, что он даже раскрывает Джону свои планы убийства принцессы (развал Евросоюза) и будущего разграбления Земли (развал США), а так же смысл такого хищнического управления планетами и населением таких планет. Дать высокие технологии скоту, которые не будут ничего в технологиях понимать и править до полного расхода энергетических запасов планеты. После чего Картеру позволяют убежать (избежать уничтожения Русскими).

Но зачем Матаи Шанг позволил сбежать Картеру? Чтобы он вытащил из убежищ нейтральную сторону – племя Тарков на войну (натравить Китай). Сигналом к началу войны стало вторжение Картера в самый ответственный момент свадьбы/глобализации и тут, как говорится понеслась!!! Глобализация всё – таки произошла, но с иным сценарием, где объединились не только враждующие стороны Марса, но и земляне в лице картера (глобализация по – западному сценарию, а не по – Русски).

Дождавшись когда Картер выбросит свой медальон (выход из структуры масонства), жрец отправляет его обратно на Землю (ссылка в Америку). Затем рассказывается о существовании Тернов и на Земле, о нахождении «медальона» (построение псевдомасонства). Обо всём этом Терны знали, т.к. всюду следовали за Картером. Но ему удалось «перехитрить» одного из земных Тернов и с помощью его медальона вернуться на Марс (вхождение в структуру масонства и возврат на княжение Евразией).
Вот такая матрица, которой не суждено свершиться.

Обычно продолжения фильмов ужасов, становятся на порядок хуже первых частей. Или меняются актеры и фильм уже не кажется продолжением, а больше напоминает пародию. Или меняется режиссёр и качество картины существенно ухудшается. Или не происходит никакого развития сюжета. Когда все было сказано и сделано в первой части и добавить уже нечего, а бабла срубить хочется. Во втором астрале и режиссёр остался без изменений и актеры не поменялись и даже бабуля Элис, благополучно задушенная в первой части, никуда не ушла. Сюжет получил развитие, но при этом не стал лучше. Обе картины смотрятся одинаково.
Очередная история о старом американском персонаже фольклора по имени Буги-мэн. Изначально буги-меном, (добрые) американские родители, пугали непослушных детей. У него не было определенного образа, всё зависело от фантазии ребенка. Если ты разбил вазу, ночью из шкафа за тобой придёт буги-мен и утешит в шкаф. И бедный разбивший вазу ребенок всю, ночь не спал слегка икая и пялясь на шкаф до рассвета (американская система воспитания рулит!) Позже прозвище буги-мен, получил серийный маньяк Альберт Фиш, который ел детей. И создатели фильмов ужасов активно начали эксплуатировать этот образ, показывая каждый раз нового буги мена, который терроризировал детей по ночам. Правда на этот раз буги мен пугает не столько детей сколько взрослых.
После происшествия с удушением бабули, и реакция полиции ставит в тупик. Они проводят допрос, не совсем вменяемой матери семейства (рассказывающей о паронормальных явлениях и чертиках) и не берут ни её ни её мужа в обезьянник по подозрению в убийстве. За-то они оповещают, что скоро проверят отпечатки на шее жертвы. Но чтоб у предполагаемого убийцы, было время благополучно уехать из страны, за время проверки.
Семья так и поступила и уехала к матери Джоша. Естественно, призраки в это время сидели в багажнике их машины. Из первой части мы знаем, что Джош одержим бабушкой, ну как Саша рева. Правда кроме бабушки постоянно говорят о матери бабушки, так что не понятно кем конкретно одержим Джош. Мать бабушки всегда показывают как молодую девушку, словно сошедшую с экрана какого то немого фильма, что в ставит ещё более глубокий логический тупик. После появления нескольких призраков в доме и разговоров Джоша с воображаемыми друзьями, по старой схеме, вызывают медиума. Слава богу в Америке постарелых фриков хватает, далеко ходить не пришлось. Нашли деда с детскими кубиками, не противогаз но тоже не плохо. С этого момента половина действующих лиц, шляются по заброшенным больницам и домам, как стая бомжей, в надежде найти, что то важное (найди то, не знаю что). В результате таких походов, становится ясен круг подозреваемых. 70 летний трансвестит и его 20и летняя мать. Мать заставляет Деда убивать детей, ничем это не мотивируя. Даже в больном мозгу существует, какая-то, пусть и искажённая, мотивация (ненависть к проституткам или голоса в голове). Но в нашем случае о мотивации забыли. Причем тело Джоша под грузом вселившихся в него 2х призраков начинает трескаться. И тут приходит решение! Убить всех членов семьи! Правда, не понятно как такое решения остановит распад тела Джоша? И цель такого убийства не ясна. К постоянному отсутствию логики, быстро привыкаешь
Как и в первой части, в продолжении не обошлось без плагиата. Список похожих фильмов сильно видоизменился.
1 Ужас Амитвиля и Сияние история о (плохом) доме, сводящего с ума отца семейства, который бегает с топором на перевес за женой и детьми. Топор изменили на огнетушитель, чтоб забрызгать пеной до смерти.
2 Психоз Альфреда Хичхока- Норман Бейтс постоянно переодевающийся в свою мать и говорящий с нею, крайне напоминает Джоша со своими заскоками.
3 А хаотичные перемещения по времени, в пределах астрала, напоминают перемещения внутри письменного шкафа из Интерстеллера. Даже если участь, что последний вышел годом позже, сходство очень заметно.
Подытожим: Помимо отсутствия мотивации, добивает концовка фильма. Непонятно как появившаяся мертвая старушка, приходит в непонятно какой дом, говорит с непонятно какой девочкой и видит за её спиной непонятно что. Оценка 4

Лица стерты, краски тусклы,
То ли люди, то ли куклы.
Взгляд похож на взгляд,
А день - на день.
Я устал и отдыхая
В балаган вас приглашаю,
Где куклы так похожи на людей.

Андрей Макаревич «Марионетки»

О чём

Под электрическими облаками – раскинулась Страна которой выпало на долю множество испытаний, распятая на дыбе времени, не находящая себе покоя. Фильм Германа младшего – попытка рассказать о стране этой через её жителей, поразмышлять о судьбах и преемственности поколений, показать суть эпох через отдельные их проявления. Грустный закадровый голос в начале картины сообщает, что время действия – недалёкое будущее, 2017 год, ровно сто лет после русской революции. Символичный год. Знаковый.

Как

Кино визуально очень красиво. Голые, открытые пространства, просматриваемые на километры вглубь; игра неоновых огней в ночи; небо перед закатом; отрешённое море; завеса тумана перед глазами; и во всём – почти одинаковая цветовая гамма, смесь дождя и снега, белого и серого, и не видно где кончается земля и начинается небо.

О семи новеллах и лишних людях.

Когда от первой пыли, брошенной по началу горстью в глаза, от ожиданий каких-то глубоких и мудрых рассуждений на тему российской действительности и красивой картинки, углубляешься собственно в рассказ, постепенно, новелла за новеллой, история за историей, нагнетается общее ощущение бессмысленности, фальши и пустословия. Все герои, выдаваемые в фильме за «лишних людей», интеллигенцию, душу общества, являют собой на деле полную противоположность, а громкое обещание об их «преодолениях и борьбе» выливается в шатание туда – сюда по заснеженным просторам. Борьба – это по меньшей мере активность, деятельность, метания душевные; но никоим образом не унылая пассивность и отвратительная инфантильность германовских персонажей, особенно подчёркнутая к тому же тем, что хорошие актёры ведут себя в кадре как куклы, неестественно растягивая слова, выговаривая их абсолютно без эмоций и к тому же словно нарочно нечётко и невнятно. Обычное явление в фильме – разговоры с самим собой, этакие мысли вслух, не относящиеся ни к находящемуся рядом собеседнику, ни собственно к ситуации. Мало того, все главные персонажи отличаются носовыми кровотечениями и сопленедержанием, что видимо тоже должно являть собой некий скрытый высший смысл или олицетворять особую метку исключительности, чтобы было видно со стопроцентной ясностью – этот человек точно из «лишних».

Каждая из семи новелл практически оторвана от реальности, каждый из её героев взят не от жизни, а возможно из представлений о жизни, подобных представлениям о солнце человека, ни разу не покидавшего четырёх стен своей комнаты. Новеллы перетекают из одного времени в другое, прыгая от развала Союза к современности, потом в будущее и обратно. Здесь речь Горбачёва чередуется с песнями ДДТ и именами американских писателей фантастов. «Чужая речь», история гастарбайтера, завершается неестественной и абсурдной ситуацией на пляже, где он случайно натыкается посреди бела дня на убийцу. «Наследники», рассказывающая о детях крупного бандита, нажившего состояние в «лихие 90-е», но пытавшегося «очиститься» столь же нелепы в сцене, где дочь заряжает найденный в доме автомат и при этом плачет. «Долгие сны…» пожалуй самое нелепое в череде нелепостей, - мужчина страдает (!) от постоянно возвращающихся снов о временах Советского Союза. Возможно, единственный не сфальшививший эпизод – это «Место под застройку», в котором на территории природно – архитектурного музея должна начаться стройка, все его служащие тихо и безропотно сдаются, и лишь двое идут наперекор, - тут по крайней мере хоть как то являет себя та самая «борьба» человека против обстоятельств за свои ценности и идеалы.

Что касается остального… Где же вы батенька, рассмотрели столько хмурых лиц? Где же расстреливают подростков посреди улицы? Где же нашлись наркоманы с планшетами и телефонами? Где же вы видели такую холодную, спокойную реакцию окружающих на невероятно кровавую, жуткую смерть человека под трактором? Вы хотите, чтобы мы поверили? Чтобы увидели в этом – самих себя? Да бросьте.
Стойка на голове, совершаемая в свою очередь на голове у памятника Ленину.
Тошниловка.
- Говорят, один из архитекторов здания поджёг себя в знак протеста.
Тошниловка вдвойне.

Недостроенный небоскрёб и серость.

Небоскрёб, фигурирующий в каждой новелле то в виде просто далёкого силуэта, то нависающей вблизи громады, по задумке символизирует собой скорее всего страну. Спроектированный в виде спирали, он не достроен, он не вписывается в ландшафт, он никому не нравится, и никак не могут решить – пристраивать ему купол или нет. Герман видит Россию нелепой шаткой постройкой, акцентируя её потерянность во времени постоянным присутствием в кадре разрухи, грязи, нищеты и общей унылостью. Визуально настроение подчёркивается любыми способами - в фильме нет иной погоды, кроме пронизывающего холода, тумана, снега; вечная серость картинки и её нарастающая густота проникает в сознание неизбежными мыслями о том, как же всё плохо, как же всё надоело, как же всё мрачно, лучше никогда не будет, никакого просвета, только серость, серость, серость. «Под электрическими облаками» - очень пасмурная по своей натуре картина, а саундтреком в ней служит минорная игра на различных музыкальных инструментах, словно ненароком попавших в руки, - саксофон, барабаны, гармонь.

Посыл

Даже если принять всю безысходность, пропитавшую это неживое кино, даже если поверить, что всё так, как нашёптывает серость на экране, какой же выход, какое решение нам предлагается? Финальная выставка под открытым небом и опять же символичное таскание фигуры коня по песку просто и незамысловато сообщает под исполняемую унылым певцом песню Шевчука – «Это всё, что останется после меня…»: если чистые души объединяться и будут помогать друг другу – всё будет просто замечательно!

Что ж, если это действительно - всё, что останется; то урожай весьма мал и к тому же болен меланхолией.