Кинокартины о выдающихся художниках нередко вызывают у публики внимание, а для актеров участие в таких проектах представляется полезным опытом, ведь нужно не просто показать историю жизни человека, а еще и отразить внутренний мир и то, как художник выражает его в своих полотнах. Один из ярких примеров – работа Уиллема Дефо в фильме  «Ван Гог. На пороге вечности», удостоенная приза Венецианского кинофестиваля. Но в мировом кинематографе немало и других достойных примеров.

Баския (1996)

В 1996 году Джулиан Шнабель снял фильм о Жан-Мишеле Баскии, художнике-неоэкспрессионисте, с которым его связывала дружба. Баския очаровал Нью-Йорк своими граффити в начале 80-х годов, и на протяжении нескольких лет его популярность росла невероятными темпами. Талантливый художник умер молодым от передозировки наркотиков, и фильм стал своеобразным посвящением преждевременно покинувшему этот мир другу. Творчество Баскии оказало немалое влияние на арт-тусовку Нью-Йорка, и блистательный актерский состав прекрасно передал атмосферу того времени.

Моди (2016)

Попытки экранизировать биографию канадской художницы Мод Льюис предпринимались неоднократно. История женщины, лишившейся здоровья после пережитого в детские годы артрита. Мод страдала от проблем со здоровьем, болезнь изувечила ее руки, но ее судьба сложилась совершенно удивительным образом. Однажды она устроилась на работу гувернанткой в особняк скупого торговца рыбой, и вскоре хозяин дома влюбился в нее и вдохновил на творчество. Одинокая и робкая Мод, благодаря своему таланту вошла в историю Канады.

Эдвард Мунк (1974)

«Эдвард Мунк» – пожалуй, самое известное творение режиссера-документалиста Питера Уоткинса. В течение четырех часов, которые длится фильм, автор реконструирует биографию великого норвежского экспрессиониста, соотнося события из его жизни с событиями из истории Норвегии. Закадровый голос помогает стереть преграду между зрителем и экраном, рассказчик делится своим личным мнением об Эдварде Мунке, анализируя его личность.

Пиросмани (1969)

Особого внимания заслуживает не слишком известный фильм, рассказывающий историю жизни знаменитого грузинского художника Нико Пиросмани. Зритель знакомится с юным живописцем, вместе с ним проживает период становления, наблюдает работу Пиросмани над развитием таланта и видит, как непросто ему приходилось выдерживать критику сторонников академической манеры. Режиссер Георгий Шенгелая предпринял попытку в своей картине передать стилистику работ Пиросмани, добавляя в повествование основные мотивы его творчества.

Солнце в листве айвового дерева (1992)

Испанский режиссер Виктор Эрисе, прежде всего, известен своими фильмами «Дух улья» и «Юг», но среди киноманов огромной популярностью пользуется его «Солнце в листве айвового дерева». Этот фильм – смесь документального и художественного, он повествует о жизни Антонио Лопеса и его попытках запечатлеть момент идеальной красоты. Превозмогая себя, он стремится запечатлеть на холсте айвовое дерево, преодолевает собственные проблемы и тяготы, которые то и дело отвлекают его главной задачи. А время беспощадно, и айвовое дерево постепенно угасает – момент уходит…

Караваджо (1986)

Любители живописи наверняка наслышаны историями о любовных приключениях Караваджо, поэтому экранизация его биографии не заставила себя долго ждать. В середине 80-х Дерек Джармен решил поэкспериментировать и представить зрителю жизнь знаменитого живописца через призму его творчества. В фокусе – романтические отношения художника, его противостояние с Церковью, его взгляды на живопись, которые показаны на контрасте света и тьмы. Принципы «кьяроскуро» были близки и самому Караваджо, поэтому в фильме все это выглядит очень логичным.

Уильям Тернер (2014)

В своей картине Майк Ли рассказывает о последних 25 годах жизни Уильяма Тернера, которые оказались самыми насыщенными в судьбе знаменитого мариниста. Задачей режиссера было показать радикальный характер Тернера, революционность его творчества и борьбу собственных проблем художника с гениальными идеями, вылившимися в выдающиеся полотна. Заключительный этап жизни Уильяма Тернера ознаменовался переживанием утраты после смерти отца, романом с горничной. Тогда же случился и яркий эпизод с привязыванием к мачте во время работы над своей самой знаменитой картиной, которая принесла ему славу.

В современном мире в свободное время любой человек, увлеченный живописью, может без проблем заняться саморазвитием и дать волю своей творческой фантазии. Для этого существует масса курсов и мастер-классов, рисование по номеркам и прочие возможности. Самое главное в этом деле – не потерять вдохновение, потому что без него творческий процесс превращается в мучение. Для поддержания настроя предлагаем вам познакомиться с великими художниками и узнать немного больше об их жизни.

Работа без авторства (2018)

Werk ohne Autor

В своем фильме Флориан Хенкель фон Доннерсмарк решил  поведать зрителям о жизни современного живописца Герхарда Рихтера. Избегая конкретных имен, но при этом явно намекая на творения художника, режиссер рассказывает о раннем периоде в его творчестве. Любопытно, что несмотря на поддержку со стороны Герхарда Рихтера в самом начале проекта, в конечном итоге маэстро предпочел остаться в тени. Тем не менее, картина получилась интересной – о судьбе мальчишки в Германии незадолго до войны и о том, каково это – перешагнуть через Берлинскую стену.

Дикарь (2017)

Gauguin

Имена Поля Гогена и Винсента Ван Гога неразрывны, но в судьбе Гогена был совершенно особый период, чем не могли похвастаться его современники. Оставив семью, мятущийся художник отправился на Таити, где ему открылся источник вдохновения и где он создал свои лучшие полотна. На Таити маэстро пришлось испытать все тяготы бедности, нехватку денег и невозможность купить кисти и краски. Для того, чтобы писать картины, ему приходилось заниматься тяжелым трудом… Жизнь на острове не была райской.

Ван Гог. На пороге вечности (2018)

At Eternity's Gate

Кинематографисты обожают Ван Гога, а его переписка с братом Тео не раз становилась предметом для дискуссий. В веренице фильмов о великом художнике со сложной судьбой особое место занимает кинолента Джулиана Шнаббеля, которому удалось убедить блистательного Уиллема Дефо перевоплотиться в Винсента Ван Гога и очень убедительно прожить на экране самые сложные периоды его жизни и творчества. Визуальный ряд выполнен в стилистике полотен художника, что добавляет фильму особой прелести.

Последний портрет (2017)

Final Portrait

При всем своем невероятном таланте Альберто Джакометти в жизни был практически невыносимым человеком. Он довольно легко создавал знаменитые проволочные скульптуры, но живопись давалась ему гораздо сложнее. Позировавшие маэстро Джакометти персоны не раз сталкивались с его скверным характером и вынуждены были выслушивать недовольство собственными работами. В своем фильме Стенли Туччи воссоздал не только мастерскую знаменитого художника, но и попытался передать атмосферу Парижа 60-х, показывая великий город через призму сложной личности Джакометти, готового обругать все вокруг.

Уильям Тернер (2014)

Mr. Turner

Будучи человеком эксцентричным, Уильям Тернер смотрел на мир по-особому, восхищался природой Англии и совершенно не вписывался в строгую академическую британскую живопись. Его картины заслуженные академики попросту высмеивали, а публика не ценила. Несмотря на весь негатив в свой адрес, художник продолжал творить, чтобы оставить родной Великобритании прекрасное наследие в виде коллекции картин. Он никогда не стремился разбогатеть за счет живописи, а просто творил, стремясь в своих полотнах запечатлеть самые прекрасные мгновения… Спустя годы его работу наконец-то оценили по достоинству.

Миссис Лаури и сын (2019)

Mrs. Lowry and Son

По уровню популярности с маэстро Уильямом Тернером мало кто сравнится, несмотря на сложный творческий путь. Но Л.С. Лаури имеет полное право быть названным самым известным художником ХХ века. Он покинул этот мир в 1976 году, и за прошедшие с того момента почти полвека о нем было снято множество фильмов, сюжетов, записаны радиопьесы и даже поставлены балеты. По мотивам одной из пьес был снят фильм, в котором рассказывается о взаимоотношениях художника и его пожилой матери. Из-за нехватки времени Лаури так и не успел жениться, да и времени на семью у него никогда не хватило бы – днем он пытался заработать, по вечерам ухаживал за матерью и общался с ней, а картины писал по ночам. Экранный дуэт Ванессы Рэдгрейв и Тимоти Сполла блистательно воплотил эту историю в кино…

Подлинный Вермеер (2016)

A Real Vermeer

Многие любители кино наверняка помнят фильм  «Девушка с жемчужной сережкой», вышедший в начале 2000-х годов, в котором главную роль исполнил знаменитый британский актер Колин Ферт. Картины Яна Вермеера уже много лет вызывают пристальный интерес, заставляют искать разные трактовки его идей и скрытые смыслы в полотнах. А еще художнику частенько приписывают романы с моделями, но вовсе не это самое интересное. С именем Вермеера связан весьма любопытный сюжет. Жил такой художник Хан ван Мегерен, который считается главным фальсификатором Вермеера. Пытаясь заявить о себе, Ван Мегерен писал картины на темы, связанные с религией, но так и не нашел понимания у публики. И тогда он создал настоящий шедевр, выполнив картину в стиле старых мастеров и сопроводив ее целой историей чудесного обретения. Поразительно, но этот «новый Вермеер» снискал популярность!

Киноманы наверняка знают, что существует номинация на премию «Оскар», связанная с костюмами, представленными в фильме. Сами по себе наряды, представленные в фильмах, заслуживают внимания, поскольку они создают атмосферу на съемочной площадке и задают настрой актерам. Некоторые из сценических нарядов достойны того, чтобы о них вели отдельный разговор.

«Яркая звезда», 2010г.

• Художником по костюмам выступала Джанет Паттерсон.

Дизайнер сосредоточила немалое внимание на костюмах Фанни Брон, которая выступает главной героиней кинопроекта. Художнику удалось добиться поставленной задачи, а та вероятнее всего, стояла так, чтобы передать не просто характер героини, но и заявить при помощи одежды об эмоциях и переживаниях.

К примеру, для сцены, в которой Фанни и её возлюбленный оказываются под дождем, на героине было надето розовое платье, а вот ткань для него искали такую, чтобы она, намокнув, существенно подпортилась. Такой трюк создал бы большую драматичность, ведь в данной ситуации речь идет о предательстве.

«Король говорит», 2011г.

• Художником по костюмам выступает Дженни Беван.

Сюжет фильма повествует об истории, произошедшей много десятилетий тому назад, а потому актеры были облачены в наряды той  эпохи. Костюмы, соответствующие историческому периоду, брали напрокат, какие-то чинили, ведь часть из сохранившихся вещей требовала ремонта.

Как признавались актеры, они носили исторические наряды, как маскарадные костюмы, что было заметно, а для некоторых персонажей довелось жертвовать исторической точностью ради комфорта. Так героиня Хелены Бонем Картер отдавала предпочтение ярким расцветкам нарядов, а вот исполнительница в них смотрелась нелепо. По этой причине пришлось подбирать более спокойные оттенки, чтобы актриса играла достовернее, и зритель верил ей.

«Джейн Эйр», 2012г.

• Художником по костюмам выступал Майкл О’Коннор.

Главной героине придали стиль простой и непритязательный, что в корне отличалось от нарядов, пропитанных историей, которые привычно было создавать Майклу, к примеру, как в «Герцогине». Дизайнер приняла решение, что платья, подобранные для Джейн отразят её подлинную сущность, а вот пышные наряды с многослойными украшениями с этой задачей не справились бы.

Также для персонажа, исполняемого Мией Васиковски, сконструировали и нижнее белье, представленное чулками и корсетом. Этот момент был принципиально важен, потому, как режиссер хотел снять героиню  без одежды, но для той эпохи отсутствие белья было бы попросту ошибкой.

«Отверженные», 2013г.

• Художником по костюмам выступал Пако Дельгадо.

Когда Дельгадо поступило предложение о сотрудничестве, он воскликнул о том, как много будет работы. И художник вовсе не преувеличивал, ведь наряды создавались с нуля и почти для каждого персонажа. Членам команды по работе над костюмами, а их было порядка пятидесяти человек, пришлось делать исторические изыскания, ведь действия фильма охватили период с 1815 по 1848 года. За такой период времени одежда героев, безусловно, должна была подвергнуться изменениям в плане стиля.

Дельгадо даже поначалу хотел облачить героев в черные наряды, но режиссеру в кадре требовался цвет.

«Невидимая женщина», 2014г.

• Художником по костюмам выступал Майкл О`Коннор.

Дизайнеру пришлось тщательно изучить моду середины XIX века, представленную на картинах и фотографиях. В фильме использовалась одна фишка в виде того, что герои не сменяли костюмы и к ним разве что добавлялись некоторые детали.

И это было данью времени, ведь в середине XIX века люди не позволяли себе наличие богатого гардероба и при выходе в свет просто добавляли какую-нибудь деталь, придавая вещам новизну.

«Уильям Тернер», 2015г.

• Художником по костюмам выступала Жаклин Дюрран.

В фильме представлено множество деталей, исторического характера, и их следует учесть, в том числе и применимо к одежде. Собирал эти детали человек, которого наняли за два года до того дня, как команда художников начала свою работу. Особое внимание уделялось служанке, исполненной Ханной Дэнби, которая не оставляла дом главного героя и титанически служила ему. На фоне любовниц Уильяма Тернера она смотрелась грубой и бедной.

Дюрран решила, что такая особа в реальности носила бы одно платье, пока то полностью не пришло бы в негодность. По этой причине было решено сделать два наряда: один в хорошем состоянии и второй изрядно затасканный. Художники даже смогли передать то, как персонаж за время отношений с героем опустился. 

«Кэрол», 2016г.

• Художником по костюмам стала Сэнди Пауэлл.

В центре сюжета находится женщина, а чтобы её отделить от остальных героинь, дизайнер пошла на хитрость и придала нарядам Кэрол некоторые мужские детали. Также это стало причиной того, что зритель воспринимал Кэрол самодостаточной, способной постоять за себя.

Персонаж наделен ещё одной фишкой, и это безупречный маникюр и всегда оттенков красного цвета. А вот руки другой героини не имеют должного ухода. Кстати, режиссер многократно делает акцент на кистях, как бы показывая, что Кэрол не сталкивалась с тяжелой работой или просто бытовой. Чего не сказать о её приятельнице.

«Флоренс Фостер Дженкинс (Примадонна)», 2017г.

• Художником по костюмам выступала Консолата Бойл.

Дизайнеру потребовалось передать атмосферу, царившую вначале XX века в Нью-Йорке, и выделить образ оперной певицы Флоренс Фостер Дженкинс. И эта задача потребовала от дизайнера немало усилий.

Команда, трудившаяся под руководством Консолаты, проделала работу по изучению исторических документов, тщательно анализировала снимки Дженкинс, принимая во внимание фотографии певицы в сценических костюмах. Кстати, повседневная и профессиональная жизни певицы мало, чем отличались, потому, как она предпочитала экзотику в фасонах.

Художникам по костюмам пришлось шить с нуля все наряды, что были на актрисе.

«Виктория и Абдул», 2018г.

• Художником по костюмам также была Консолата Бойл.

В этом проекте дизайнер столкнулась со сложностью, которая заключалась в исторической составляющей. Королева предпочитала носить вещи в довольно темных тонах, так как пребывала в трауре по умершему супругу. А вот жертвовать правдой ради цветовой эстетики создатели проекта на стали и решили прибегнуть к некоторым ухищрениям. Героиня была одета в темные наряды, но при этом использовались фактурные элементы, придававшие тона образу.

Чтобы зритель понимал, как происходило развитие отношений между героями, дизайнер произвела замену нарядов королевы. В конце фильма на королеве уже были надеты светлые одежды. Кстати, в данном случае была почтена история, поскольку белый цвет считается традиционным в плане траура.

«Фаворитка», 2019г.

• Художником по костюмам была назначена Сэнди Пауэлл.

Практически все костюмы, представленные в фильме, делались с нуля и ровно за шесть недель. Но так как бюджет фильма был не очень внушительным, то пришлось использовать дешевые ткани, а цветовая палитра была представлена белым и черным. В кадре появлялись и драгоценности, но они были сделаны руками художников, остальные изготавливали на заказ из искусственного жемчуга.

Часть ткани покупали в магазинах, где выставлены поддержанные товары. К примеру, наряд кухонной прислуги пошит из старых джинсов, которые купили в секонд-хенде.

Фильм на историческую точность совершенно не претендует.

«Однажды в … Голливуде», 2020г.

• Художником по костюмам стала Арианна Филлипс.

Дизайнер разработала фишку для каждого из персонажей, выступающих главными. Некие талисманы придают героям силу, а также позволяют раскрыть их внутренний мир.

Для персонажа, которого играл Рик Далтон, создали медальон с тюдоровской розой с одной стороны, а на другой с буквой R. А персонаж Леонардо Ди Каприо носит ремень, на пряжке которого обозначена такая же буква. Филлипс считает, что человек, который одет в такую одежду, высокомерен, а также является бахвалом. Рик как раз и обладает таким характером.

У Клиффа Бутта имелась пряжка с эмблемой принадлежащей ассоциации каскадеров. Персонаж Брэда Питта надевал гавайскую рубашку, причем одну из тех, что создавал Квентин Тарантино.