Кинокартины о выдающихся художниках нередко вызывают у публики внимание, а для актеров участие в таких проектах представляется полезным опытом, ведь нужно не просто показать историю жизни человека, а еще и отразить внутренний мир и то, как художник выражает его в своих полотнах. Один из ярких примеров – работа Уиллема Дефо в фильме  «Ван Гог. На пороге вечности», удостоенная приза Венецианского кинофестиваля. Но в мировом кинематографе немало и других достойных примеров.

Баския (1996)

В 1996 году Джулиан Шнабель снял фильм о Жан-Мишеле Баскии, художнике-неоэкспрессионисте, с которым его связывала дружба. Баския очаровал Нью-Йорк своими граффити в начале 80-х годов, и на протяжении нескольких лет его популярность росла невероятными темпами. Талантливый художник умер молодым от передозировки наркотиков, и фильм стал своеобразным посвящением преждевременно покинувшему этот мир другу. Творчество Баскии оказало немалое влияние на арт-тусовку Нью-Йорка, и блистательный актерский состав прекрасно передал атмосферу того времени.

Моди (2016)

Попытки экранизировать биографию канадской художницы Мод Льюис предпринимались неоднократно. История женщины, лишившейся здоровья после пережитого в детские годы артрита. Мод страдала от проблем со здоровьем, болезнь изувечила ее руки, но ее судьба сложилась совершенно удивительным образом. Однажды она устроилась на работу гувернанткой в особняк скупого торговца рыбой, и вскоре хозяин дома влюбился в нее и вдохновил на творчество. Одинокая и робкая Мод, благодаря своему таланту вошла в историю Канады.

Эдвард Мунк (1974)

«Эдвард Мунк» – пожалуй, самое известное творение режиссера-документалиста Питера Уоткинса. В течение четырех часов, которые длится фильм, автор реконструирует биографию великого норвежского экспрессиониста, соотнося события из его жизни с событиями из истории Норвегии. Закадровый голос помогает стереть преграду между зрителем и экраном, рассказчик делится своим личным мнением об Эдварде Мунке, анализируя его личность.

Пиросмани (1969)

Особого внимания заслуживает не слишком известный фильм, рассказывающий историю жизни знаменитого грузинского художника Нико Пиросмани. Зритель знакомится с юным живописцем, вместе с ним проживает период становления, наблюдает работу Пиросмани над развитием таланта и видит, как непросто ему приходилось выдерживать критику сторонников академической манеры. Режиссер Георгий Шенгелая предпринял попытку в своей картине передать стилистику работ Пиросмани, добавляя в повествование основные мотивы его творчества.

Солнце в листве айвового дерева (1992)

Испанский режиссер Виктор Эрисе, прежде всего, известен своими фильмами «Дух улья» и «Юг», но среди киноманов огромной популярностью пользуется его «Солнце в листве айвового дерева». Этот фильм – смесь документального и художественного, он повествует о жизни Антонио Лопеса и его попытках запечатлеть момент идеальной красоты. Превозмогая себя, он стремится запечатлеть на холсте айвовое дерево, преодолевает собственные проблемы и тяготы, которые то и дело отвлекают его главной задачи. А время беспощадно, и айвовое дерево постепенно угасает – момент уходит…

Караваджо (1986)

Любители живописи наверняка наслышаны историями о любовных приключениях Караваджо, поэтому экранизация его биографии не заставила себя долго ждать. В середине 80-х Дерек Джармен решил поэкспериментировать и представить зрителю жизнь знаменитого живописца через призму его творчества. В фокусе – романтические отношения художника, его противостояние с Церковью, его взгляды на живопись, которые показаны на контрасте света и тьмы. Принципы «кьяроскуро» были близки и самому Караваджо, поэтому в фильме все это выглядит очень логичным.

Уильям Тернер (2014)

В своей картине Майк Ли рассказывает о последних 25 годах жизни Уильяма Тернера, которые оказались самыми насыщенными в судьбе знаменитого мариниста. Задачей режиссера было показать радикальный характер Тернера, революционность его творчества и борьбу собственных проблем художника с гениальными идеями, вылившимися в выдающиеся полотна. Заключительный этап жизни Уильяма Тернера ознаменовался переживанием утраты после смерти отца, романом с горничной. Тогда же случился и яркий эпизод с привязыванием к мачте во время работы над своей самой знаменитой картиной, которая принесла ему славу.