«Оскар» и «Золотой Глобус» вот уже многие годы считаются самыми престижными кинопремиями в мире. Но в последнее время вторая после «Оскара» кинопремия находится в центре публичного скандала: премию отказываются транслировать, актеры отрекаются от наград, компании прекращают сотрудничество.

Причина скандала

«Золотой глобус» активно критикуют, а всему виной — американское издание Los Angeles Times, опубликовавшее расследование с весомыми обвинениями в сторону Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA), ежегодно проводящей «Золотой глобус».

Большие зарплаты

HFPA не выплачивает все необходимые налоги, но, несмотря на это, ее члены получают довольно большие суммы за свою работу. Так, в данном финансовом году члены ассоциации получили более двух миллионов долларов.

«Золотой глобус» и подкупное жюри

Авторы расследования подметили и то, что есть вероятность подкупа членов HFPA. Так, компания Paramount TV, снимающая сериал «Эмили в Париже», устроила для участников ассоциации полноценный прием во Франции. Члены HFPA отдыхали в дорогом отеле и в частном ресторане, являющемся локацией со съемок сериала. 

Это говорит о том, что сериал мог несправедливо получить статуэтку. Подобные случаи происходили неоднократно, поэтому в Los Angeles Times считают, что для получения «Золотого глобуса» нужно иметь хорошие отношения с членами HFPA.

Более тридцати лет назад актриса Пиа Задора стала обладательницей награды «Прорыв года». Фильм «Бабочка», за который актриса получила статуэтку, критики не оценили. Известно, что муж актрисы — обладатель многомиллионного состояния Мешулам Риклис, который устроил членам HFPA шикарный прием и провел тех в собственное казино в Лас-Вегасе.

Сексизм, гомофобия, сексуальные домогательства

7 мая Марк Руффало отметил в своем твиттере, что «Золотой глобус», полученный им, не приносит ему ни гордости, ни радости. А Скарлетт Йоханссон заявила, что ее отказы от участия в мероприятиях HFPA, связаны с сексистскими вопросами, которые граничат с домогательствами. По словам актрисы, HFPA является организацией, во главе которой стоят такие люди как Харви Вайнштейн. Напомню, что в прошлом успешный голливудский продюсер был обвинен во множестве сексуальных домогательств, что разрушило его карьеру. 

О сексистских, гомофобных и расистских практиках исключения высказалась и режиссерка Ава ДюВерней.

Члены HFPA — расисты? Крупные компании отказываются от сотрудничества

Los Angeles Times обвинили HFPA в расизме, так как за последние двадцать лет в ассоциации не появилось ни одного темнокожего представителя. Отсутствие темнокожих в жюри считалось нормальным в прошлом веке, но сегодня, когда былые правила активно меняются, данный факт отвернул от премии многие успешные компании.

Американские СМИ считают, что это значительно влияет на итоги премии. Например, в этом году фильмы «Иуда и черный мессия», «Пятеро одной крови» и «Ма Рейни: Мать блюза» не были номинированы на «Золотой глобус», из-за чего телекомпания NBC отказалась транслировать церемонию в следующем году.

Примечательно, что премия транслировалась на NBC с шестидесятых годов прошлого столетия.

С организацией отказались сотрудничать и такие крупные компании как WarnerMedia, Netflix и Amazon Studios.

А Том Круз отрекся от своих статуэток, объяснив это тем, что в жюри премии все еще нет темнокожих людей.

Дискриминация азиатских фильмов

Авторы расследования считают, что ассоциация дискриминирует азиатские фильмы. Все из-за того, что картины «Паразиты», «Прощание» и «Минари» премия номинировала в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а не просто «Лучший фильм».

Только Калифорния и ничего больше

Примечательно, что в состав жюри входят только люди из Южной Калифорнии. Так, в прошлом году журналистка из Норвегии Кьерсти Флаа даже судилась с ассоциацией из-за отказа принять ее в состав. Иск был отклонен, но те, кому нужно, запомнили эту историю, что в итоге не сыграло на руку HFPA.

Программа модернизации

HFPA решила прислушаться к массовым недовольствам, поэтому в начале мая в сети появилась программа модернизации премии. Так, ассоциация планирует в скором будущем принять в свой состав двадцать новых членов, причем отталкиваясь от принципов расового разнообразия. Кроме того, в планах HFPA запретить своим журналистам принимать знаки внимания от номинантов.

Помимо этого, ассоциация пересмотрела принципы набора, поэтому в скором времени в HFPA смогут вступить журналисты из любого штата Америки.

Недовольство критиков

Но, несмотря на это, критики убеждены, что изменения происходят слишком медленно. Многим не нравится, что причиной модернизации стал скандал, а не желание членов HFPA двигаться в ногу со временем.

«Оскар» и его путь к оптимизации

Стоит отметить, что и Академии кинематографических искусств и наук (A.M.P.A.S.), проводящей премию «Оскар», тоже требуется оптимизация. Ведь средний возраст членов академии — 63 года, да и 76% жюри до недавнего времени — это мужчины. Кроме того, 94% членов Академии — белые люди.

Примечательно и отношение премии к женщинам-режиссерам. Так, Хлоя Чжао с ее фильмом «Земля кочевников», стала второй лучшей режиссеркой в истории «Оскара». За все годы существования премии лишь две женщины удостоились награды в номинации «Лучший режиссер». Первой стала Кэтрин Бигелоу, получившая награду в 2010 году.

Это говорит о том, что A.M.P.A.S. стоит уделять больше внимания фильмам, снятым женщинами.

Россияне теперь входят в жюри премии "Оскар"

Примечательно, что в A.M.P.A.S. могут вступить люди из разных стран. Так, в прошлом году приглашение на вступление в организацию пришло пятерым россиянам. 

A.M.P.A.S., по сравнению с HFPA, уже несколько лет модернизируется, о чем говорят изменения в составе Академии — совсем недавно долю женщин в составе жюри увеличили до 45%. Увеличилась и доля слабо представленных этнических групп.

Если сравнивать «Золотой глобус» и «Оскар», то второй начал свою модернизацию еще несколько лет назад. Обеим организациям для начала каких-либо изменений потребовалась масса стимулов в виде недовольства со стороны активистов, журналистов, участников киноиндустрии и других направлений культуры, а также со стороны простых любителей кино.

Читайте также:  "Оскар-2021": как прошла церемония в этом году?

Шляпы – неотъемлемый атрибут модниц, и популярность этого головного убора не снижается на протяжении столетий. И неудивительно, ведь шляпка помогает подчеркнуть изящество и оригинальный стиль ее обладательницы. В сегодняшней статье мы вспоминаем наиболее яркие примеры использования шляпы как неотъемлемой части образа главной героини.

Кэрри Брэдшоу в сериале «И просто так» в соломенных шляпках

Вряд ли среди поклонников кино найдется тот, кто не знает знаменитую Кэрри Брэдшоу. Этот образ стал судьбоносным для Сары Джессики Паркер, которая в каждом своем появлении на экране в этой роли удивляла зрителей ярким стилем и нестандартными образами. В недавно вышедшем сериале «И просто так», ставшем продолжением культового «Секса в большом городе», Кэрри часто появляется в соломенной шляпке, которая прекрасно дополняет ее наряды. Поэтому дамы, желающие выделиться на общем фоне в нынешнем сезоне, могут смело отправляться на поиски подходящей для себя соломенной шляпки. А добавить яркости помогут яркие ленты или банты.

Патриция Реджиани в фильме «Дом Gucci» в меховой шапке

Всего десять лет прошло с тех пор, как меховые шляпы были популярны, как снова они взлетели на вершину и стали мелькать повсюду – от социальных сетей до кинематографа. Все благодаря блистательному появлению Леди Гаги в картине «Дом Gucci», где играет Патрицию Реджиани. Ее белоснежная меховая шапка, в которой она предстает перед зрителями, вызвала настоящий восторг публики. Меховой головной убор – это идеальная защита от холода, а стилистическое разнообразие современных шапок позволяет найти свой образ даже самой взыскательной красавице. Главное – знать меру, чтобы все было гармонично.

«Эмили в Париже» в красном берете

Многие считают, что красный берет является признаком типичного французского стиля, но в современном мире береты стали популярным трендом. В 2021 году на  Netflix вышел сериал «Эмили в Париже», который снискал любовь зрителей и стал источником вдохновения для многих девушек, которые начали примерять на себя береты. Главная героиня – американская девушка в красном берете, которая приехала покорять Париж. Поэтому ничто не может помешать вам обзавестись этим стильным аксессуаром. Единственный совет – выбирайте натуральные материалы.

Джорджия Миллер в «Джинни и Джорджия» в элегантной черной шляпе

Энергичная Джорджия очаровывает своим элегантным стилем. Даже в обычном платье она выглядит великолепно, поскольку ее голову украшает черная шляпка с широкими полями. Данный образ поможет дополнить яркая помада, а также стильный яркий аксессуар.

«Круэлла» в черном берете

Сногсшибательная Круэлла в исполнении Эммы Стоун сразу привлекла внимание своими запоминающимися образами. Для поклонников моды ее образы стали источником вдохновения, особенно черный берет, намекающий на творческие способности. Это явный намек на то, чтобы не стесняться экспериментировать и искать свой неповторимый стиль!

Простые шляпы Марлен Дитрих

По мере развития кинематографа развивалось и дизайнерское направление, к 20-м годам ХХ века в киностудиях появились специализированные костюмерные отделы. Их предназначение было крайне важным, поскольку в эпоху немого черно-белого кино особое значение приобретала пышность костюмов, которые помогали лучше раскрыть сюжет. Образ персонажей дополняли шляпы, и у каждого из наиболее знаковых героев того времени присутствовал свой головной убор – взять хотя бы котелок Чарли Чаплина или революционный цилиндр Марлен Дитрих.

О шляпах Марлен Дитрих можно говорить долго, а мастера шляпных дел считали честью создавать для нее шляпы. Актриса с невероятным шармом и загадочным обаянием выглядела блистательно в любом образе – в роскошной шляпе, в цилиндре, в трилби, в берете или военной фуражке. А когда кино перестало быть немым, все оказались очарованы голосом с хрипотцой, лишь добавлявшим загадки. Для Марлен Дитрих известный модельер Лили Даше создала целую серию шляп, из которых самыми культовыми оказались самые простые.

Вивьен Ли и ее бунтарские шляпы

Приступая к работе над «Унесенными ветром», продюсер Дэвид Селзник специально направил художника по костюмам на юг, где тот смог бы внимательно изучить моду времен Гражданской войны и согласовать костюмы героев с автором романа – писательницей Маргарет Митчелл. В итоге героиня Вивьен Ли была одета в великолепные платья, при этом выглядела она достаточно современно.

А шляпы, которые носила Скарлетт, она надевала по моде 30-х годов, хотя действие разворачивалось в 1865 году. Это было некоторое бунтарство, которое специально подчеркивает буйный нрав героини. Правда, в финале она предстает с непокрытой головой, показывая, насколько эта женщина устала от войны…

Последние из больших шляп

Годы Второй мировой войны ударили по всем сферам жизни людей во всем мире, в кинематографе это проявилось в виде сокращения бюджетов картин и их более скромному оформлению. Сократились костюмерные отделы, а большую популярность в 50-е годы приобрели вестерны, герои которых без проблем могли носить один и те же стетсоны и капоты, не испытывая особой необходимости постоянно шить новые костюмы. Оригинальные шляпы стали скорее исключением. В сериале «Дэви Крокетт» носит шляпу, которая выглядит довольно странно, но в середине 50-х годов она пользовалась большой популярностью.

На моду, безусловно, оказали влияние шляпы Скарлетт из «Унесенных ветром», которые в свое время вдохновляли на создание новых моделей.

Но изготовленная в 1964 году Сесилом Битоном шляпа для Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди», поставила финальную точку в эпохе больших шляп. Прежде Сесил Битон работал над костюмами для постановки «Моей прекрасной леди» на Бродвее, но кардинально изменил подход к образам для кинематографической версии. Консультантом Битона при создании костюмов для фильма стала леди Диана Купер, которая помогала ему проработать образы для сцены скачек в Аскоте. Она упоминала о шляпе своей матери, которая была оформлена пучками перьев и лентой грязно-розового оттенка. Этот оттенок был хорошо знаком Битону, который уже использовал этот цвет в бродвейской сцене. В фильме же он полностью поменял дизайн и создал для героини бесформенную розовую шляпу неправильной конструкции. Шляпа огромных размеров подчеркивала изящный образ актрисы и особенно выделялись выразительные глаза Одри Хепберн.

Позднее костюм из этой сцены был продан на аукционе за 3,7 миллиона долларов. Существенное замечание может быть только одно – Битон ориентировался на стилистику начала ХХ века, но в 1911 году, который стал для него отправной точкой, шляпы все же не были настолько большими. Вряд ли можно припомнить более «сумасшедшую» конструкцию, которая едва крепилась на голове, но свое место в истории эта шляпа заняла навсегда.

Подрывные береты

Вернемся к беретам и вспомним Марлен Дитрих в картине «Свидетель обвинения», где она предстает в простом берете, который при гламурной внешности актрисы выглядит совершенно обыкновенно. По поводу беретов существует масса стереотипов, их считают признаками типичных французов, элементами военной формы или униформы школьников. Но не стоит недооценивать береты, которые в определенном ракурсе приобретают подрывной смысл.

Берет являлся частью скромного образа от Коко Шанель 30-х годов ХХ века, плоский берет поверх кудрей носила французская писательница-бунтарка Колетт. Весь смысл именно в том, как носить берет, а не то, как он выглядит. В киноленте «Путь в Марсель» звезда французского кино Мишель Морган дерзко носит берет набок, символизируя воинственный характер героини. И в фильме «Бонни и Клайд» 1967 года берет, как символ дерзости достигает своего расцвета в культовом образе Фэй Данауэй. Фильм о знаменитых преступниках разрушил все существовавшие тогда в Голливуде запреты на темы насилия и секса, стал неким манифестом для молодежи. Именно эта гремучая смесь сделала фильм столь резонансным.

1965 год стал знаковым, вскоре после этого шляпы утратили свою популярность и перестали быть частью повседневной жизни людей. В кино они также отошли на второй план и больше не оказывали влияния на модные тенденции. Но, несмотря на это, шляпы из кино по-прежнему живы в памяти поклонников, напоминая самые яркие образы, которые с ними ассоциируются – как  цилиндр Фреда Астера или котелок Чарли Чаплина, или береты Марлен Дитрих и Фэй Данауэй. Все дело в шляпе! Это точно знает Джонни Депп, который во время работы над ролью Безумного Шляпника в «Алисе в Стране чудес» специально искал шляпу, способную показать зрителю самый важный момент из жизни его героя. И он нашел такую, купив, по словам художницы по костюмам Коллин Этвуд, совершенно обгорелый кусок кожи, украшенный лазерным тиснением и золотой вышивкой. Депп отметил, что эта шляпа все объясняет. Так и было. Без шляпы никуда, особенно в играх с переодеванием!

Посещение довольно известного музыкального мероприятия «Евровидение» становится обязательным для съемочной команды «Эмили в Париже», как в рамках съемок четвертого сезона. У создателей сериала даже имеется песня для выступления. Неожиданный поворот, как для кинематографического мира, хотя творческие сферы могут и пересекаться.

Но данный поворот вполне даже продуманный, и все потому, что сериал «Эмили в Париже» получил продолжение на четвертый сезон. Оказывается, съемки одной из серий четвертого сезона мелодрамы должны проходить на музыкальном конкурсе, известном во всем мире, и это «Евровидение». Об этом стало известно от шоураннера сериала Даррена Стара, когда он давал очередное интервью изданию Deadline. Тот с огромным энтузиазмом поделился некоторыми сведениями, вероятно для усиления зрительского аппетита.

Он признался в том, что не владеет точной информацией о съемочном процессе. Но план съемочной группы заключается в том, чтобы отправиться в следующем сезоне на «Евровидение», и к этому имеется готовность. Более того, группа имеет свою песню, которую готова исполнить. Композиция Mon Soleil нравится шоураннеру и он полагает, что группа выступит достойно.

Согласно сюжета четвертого сезона Минди в исполнении Эшли Пак, а она представляется лучшей подруги Эмили Купер, которую играет Лили Коллинз, проходит отбор для участия на «Евровидении», представляя Францию. Съемочная команда будет записывать её выступление на конкурсе.

Стар также рассказал о том, что четвертый сезон может не стать последней частью. Как полагает Стар, «Эмили в Париже» не может ограничиваться сезонами, а исключительно энтузиазмом, какой имеется у создателей сериала.

Шоураннер предположил, что сериал продолжится и после, как бывает в случае с проектами, что становятся любимыми. И так будет пока съемочная группа не почувствует, что пора уже ставить точку. Именно этот фактор и выступает решающим. Конечно же, Стар радуется тому, что вселенная сериала настолько сильно разрослась, причем произошло это после третьего сезона. Уже имеется вполне даже большой ансамбль отменных персонажей, а потому имеет смысл продлевать их дальнейший путь. Но, как бы ни было парадоксально, сериал вышел за те рамки, что были присущи жизни Эмили в Париже, что в свою очередь ещё больше завораживает.

Что же касается самого конкурса «Евровидение», то в 2023 году он пройдет в Ливерпуле в мае.