Особенный стиль мультипликации, свойственной студии Дисней не до такой степени неподражаемый и некоторые работы других мультипликаторов могут быть схожими. Зритель же может перепутать некоторые мультфильмы с Диснеевскими, и в нашей подборке указываются такие работы.

«Американский хвостик»

• Этот мультфильм выступает наглядным повествованием о приключениях мышонка по пути в Америку.

Символом «Диснея» считается мышь, но далеко не каждый мультфильм об этих грызунах принадлежит фантазии работников обозначенной студии. Мультфильм о путешествующей мыши вышел на студии Universal вместе со «Спасателями» и «Великим мышиным сыщиком». Из-за игры слов в названии: tail – хвост и tale – сказка, данный проект так же называется «Американская история».

Продюсером мультика стал Стивен Спилберг, а в основу сюжета легла биография композитора Берлина Ирвинга. В центре сюжета оказался мышонок с еврейскими корнями Файвел Мышкевич, отправившийся с семьей в Америку. В мультфильме присутствует семейная драма. Кстати, у проекта имелось потом три сиквела и сериал. Персонаж Файвел стал талисманом ЮНИСЕФ.

А вот автор комиксов под названием «Маус» Арт Шпигельман заявил, что Стивен Спилберг допустил плагиат, так как в его проекте мыши тоже были евреями, а коты выступали нацистами.

«Пиноккио и Император Тьмы»

• Довольно пугающий мультфильм снят по мотивам классики Диснея.

Компания Filmation в 1980-е годы имела планы выпустить продолжения диснеевских проектов, но завершила лишь два: «Пиноккио и император тьмы» и «Новые приключения Белоснежки». А вот по настроениям данные проекты разительно отличались от Диснеевских.

Рассматриваемый мультфильм и вовсе представляет собой боди-хоррор. На детей такой мультфильм может оказать определенное впечатление. По сюжету Пиноккио представляет собой живого мальчика, на пути которого возникает масса соблазнов и в итоге он предстает перед императором тьмы. В мультфильме представлены уже знакомые персонажи, такие как, Фея-крестная и мистер Джеппетто, но имеются и новые в виде светлячка, енота и обезьяны, а они заменили лису и кота, а владельца тетра марионеток сменил кукольник Папеттино.

Мультфильм не достиг того уровня славы, как оригинал, но получился философским, сюрреалистичным и авангардным.

«Новые приключения Белоснежки»

• А этот мультфильм представляет собой неофициальный сиквел Белоснежки.

Идея Filmation снимать сиквелы чужих мультфильмов Диснею не нравилась. Кстати, студия GoodTimes Entertainment копировала хиты Диснея и даже делала схожей упаковку своих видеокассет. Зато права на Пиноккио и Белоснежку были предоставлены в открытом доступе. Но студия все равно пошла на уступку и пообещала, что персонажей сделают отличимых от диснеевских. Так в «Новые приключения Белоснежки» отправились сама героиня и принц, а в оригинале проект называется «Жили долго и счастливо».

По сюжету брат королевы, а он весьма злой, насылает на влюбленных несчастья, а Белоснежка находит пристанище у двоюродных сестер гномов. Они помогают ей найти принца, а попутно и справиться с Малисом. В мультфильме имеются и новые персонажи.

«Принцесса-лебедь»

• Прогрессивный мультфильм снят под диснеевский проект о принцессе, превращенной колдуном в лебедя.

Колдун Ротбарт заколдовал принцессу Одетту, и днем она становилась лебедем. Поцелуй любимого принца Дерека способен снять заклятие. Мультфильм, снятый на студии Rich Animation, вышел на экраны в эпоху так званного диснеевского ренессанса и впитал в себя прогрессивные идеи. К примеру, принцессе недостаточно, чтобы принц восхищался только её красотой. Она уходит из его жизни и погружается в затруднительные ситуации, и все это делается с той целью, чтобы принц не нарекал на её умственные способности. Кинокритик Кэрин Джеймс признала проект негласным сиквелом «Красавицы и чудовища». Кстати, у «Принцессы-лебедь» вышло семь приквелов.

«Анастасия»

• Этот мультфильм посвящен Анастасии Романовой.

Студия Дисней своей русской принцессы не имеет, но такая имеется у её коллеги 20th Century Fox. Имеются сомнения, что студия примет её в свой пантеон. История создания проекта необычна. Режиссеры Дон Блат и Гэри Голдман получили предложение поработать над анимационным ремейком «Моя прекрасная леди» или «Анастасии» 1956 года, в основе которой лежит легенда о княжне Романовой. Выбор пал на «Анастасию» и в сюжет были добавлены элементы пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», ставшую экранизацией «Моя прекрасная леди».

По сюжету, когда над Россией нависла перспектива перемен, маленькая Анастасия должна  прятаться, чтобы спастись. Через время она встречает Дмитрия и вместе они отправляются в Париж, чтобы отыскать её  наследство, но на их пути возникает колдун Распутин и его помощник злобный мышонок Барток.

В мультфильме представлены анохронизмы, и самое интересное, что причиной бед династии Романов стали не большевики, а Распутин, а ведь тот не дожил до 1917 года. Но мультфильм не представляет собой историческую реконструкцию.

Профессия флориста может показаться идеальной, ведь она наполнена творчеством и позитивом. Создавая яркие цветочные композиции, флористы постоянно находятся в атмосфере созидания, их окружает красота и приятные ароматы, а восторг в глазах покупателя служит источником вдохновения… В кино тема флористики достаточно популярна, и сегодня мы вспоминаем фильмы о тех, кто дарит людям радость.

Моя прекрасная леди (1964)

В основу сюжета этой комедии лег роман выдающегося драматурга Бернарда Шоу, а главную роль исполняет блистательная Одри Хепберн. В центре внимания – цветочница Эльза – девушка, не слишком образованная, но обладающая сильным характером и уверенно идущая к своей мечте. Эльза работает в цветочной лавке и продает цветы прямо на улице, а еще она мечтает о работе в большом цветочном магазине. Но ее словарный запас совершенно не годится для этого. Правда, судьба сводит ее с профессором, который поможет ей выучить правила поведения в приличном обществе и научит красиво выражать свои мысли.

Вид на жительство (1990)

Однажды судьба свела двух совершенно не похожих людей – он приехал из другой страны, она живет в – Нью-Йорк. Каждый из них нуждается в помощи – ей нужен дом, ему – американский вид на жительство, чтобы иметь возможность работать. И лучшим способом решения проблемы становится брак по расчету, который поможет обоим решить свои проблемы. Вот только теперь им придется жить под одной крышей в очень живописном особняке с великолепным садом. Смогут ли их отношения перерасти уровень простой договоренности? Возможно, в немного неуклюжем добряке эта женщина обретет верного и надежного спутника на всю жизнь…

Таинственный сад (1993)

После того, как родители Мэри трагически погибли, девочку отправили в Англию, где живет ее единственный родственник. Оказавшись у дядюшки, Мэри обнаруживает, что сад вокруг дом обладает какой-то особой энергетикой. Но вот беда – она не может пройти в таинственный сад, поскольку дядя строго-настрого запретил ей туда ходить и даже говорить о нем. Тем не менее, вскоре Мэри вместе со своим двоюродным братом все-таки умудряется пробраться в запретный сад, где ее ждет множество загадок.

В вихре цветов (1996)

В центре этой невероятной истории – двое влюбленных. Она – дочь простого садовника, он – наследник владельца крупной парфюмерной компании. Им суждено было полюбить друг друга, но вскоре судьба поставила перед ними непреодолимое препятствие – по указке отца парень должен жениться на богатой девушке. Иначе не спасти компанию отца от полного краха. Но самое поразительное вовсе не это! Оказывается, будущая жена приходится его любимой девушке сводной сестрой… Трое молодых людей оказываются посреди яркого круговорота цветов, ароматов, интриг и страстей.

Постель из роз (1996)

В судьбе владельца цветочного магазина произошла страшная трагедия – из жизни ушла его жена, которая ожидала ребенка. Безутешный мужчина никак не может принять эту утрату и понять, как ему жить дальше… Но время идет своим чередом, и однажды он увидел в окне девушку, которая заставила его сердце биться чуть быстрее. Кажется, судьба дает ему второй шанс обрести счастье.

Хлеб и тюльпаны (2000)

Что должно произойти в жизни обычной домохозяйки, измотанной повседневными заботами, чтобы она встряхнулась и посмотрела на себя со стороны? Стоит всего лишь отправиться на экскурсию в другой город и отстать от автобуса. Да не просто отстать, а затеряться в Венеции, городе, о котором грезят миллионы людей. Неожиданно оказавшись в новой для себя ситуации, она решает насладиться своей неожиданной свободой, а встреча с симпатичным флористом добавляет эмоций. Оказывается, она всегда любила цветы, и даже получила специальное образование садовода! Теперь она получит шанс дать волю своим страстям и любви к тюльпанам!

Розмари и Тайм (2003-2006)

Две женщины дружат уже много лет, их объединяет общее увлечение – они просто обожают заниматься ландшафтным дизайном. И однажды эта тяга к созиданию приведет их на новый уровень, и они получат возможность почувствовать себя настоящими детективами и заняться поиском улик. И все это вперемешку с великолепными пейзажами садов и ярких цветочных композиций.

Цветочница (2009)

Вершиной творчества флориста является подготовка цветочного оформления свадебного торжества, ведь это едва ли не самое ответственное мероприятие в жизни двух людей. Конечно, это накладывает ответственность на оформителя, которому предстоит решать множество задач. А как быть, когда ты сама флорист в третьем поколении и занимаешься подготовкой свадьбы, а в это самое время на душе скребут кошки? Ведь больше всего на свете хочется своего собственного счастья – простого и незатейливого, искреннего и идеального. И оно придет, в самый неожиданный момент!

Любовь Случается (2009)

Дженнифер Энистон играет владельцу небольшого цветочного магазина, которая однажды встречает на своем пути овдовевшего писателя в исполнении Аарона Экхарта. Их встреча станет судьбоносной, и в жизни каждого из них наступят невероятные перемены, о которых они не могли и мечтать.

День Святого Валентина (2010)

Если кто-то думает, что флористикой занимаются те, у кого не получилось нечто более сложное, то он глубоко ошибается. Попробуйте представить себя на месте сотрудника магазина цветов накануне Дня Святого Валентина, когда отбоя от клиентов нет, вздохнуть некогда, а люди продолжают идти за букетами для своих любимых… Здесь, посреди огромного Лос-Анджелеса переплетаются судьбы множества людей, каждый из которых мечтает о счастье и любви, а флористы искусно помогают им осуществлять мечты.

Версальский роман (2014)

Один из прекраснейших парков мира создавался трудами множества специалистов – в основном мужчин, которые в те далекие времена занимали ведущее положение в обществе. Но один живописный уголок создала женщина, талантливая садовница, которая сумела растопить лед в сердце самого короля Франции. Погрузившись в круговорот придворных интриг, она кропотливо создавала свое творение и встретила того, кто понимает ее как никто другой и поддерживает в любой ситуации…

Шляпы – неотъемлемый атрибут модниц, и популярность этого головного убора не снижается на протяжении столетий. И неудивительно, ведь шляпка помогает подчеркнуть изящество и оригинальный стиль ее обладательницы. В сегодняшней статье мы вспоминаем наиболее яркие примеры использования шляпы как неотъемлемой части образа главной героини.

Кэрри Брэдшоу в сериале «И просто так» в соломенных шляпках

Вряд ли среди поклонников кино найдется тот, кто не знает знаменитую Кэрри Брэдшоу. Этот образ стал судьбоносным для Сары Джессики Паркер, которая в каждом своем появлении на экране в этой роли удивляла зрителей ярким стилем и нестандартными образами. В недавно вышедшем сериале «И просто так», ставшем продолжением культового «Секса в большом городе», Кэрри часто появляется в соломенной шляпке, которая прекрасно дополняет ее наряды. Поэтому дамы, желающие выделиться на общем фоне в нынешнем сезоне, могут смело отправляться на поиски подходящей для себя соломенной шляпки. А добавить яркости помогут яркие ленты или банты.

Патриция Реджиани в фильме «Дом Gucci» в меховой шапке

Всего десять лет прошло с тех пор, как меховые шляпы были популярны, как снова они взлетели на вершину и стали мелькать повсюду – от социальных сетей до кинематографа. Все благодаря блистательному появлению Леди Гаги в картине «Дом Gucci», где играет Патрицию Реджиани. Ее белоснежная меховая шапка, в которой она предстает перед зрителями, вызвала настоящий восторг публики. Меховой головной убор – это идеальная защита от холода, а стилистическое разнообразие современных шапок позволяет найти свой образ даже самой взыскательной красавице. Главное – знать меру, чтобы все было гармонично.

«Эмили в Париже» в красном берете

Многие считают, что красный берет является признаком типичного французского стиля, но в современном мире береты стали популярным трендом. В 2021 году на  Netflix вышел сериал «Эмили в Париже», который снискал любовь зрителей и стал источником вдохновения для многих девушек, которые начали примерять на себя береты. Главная героиня – американская девушка в красном берете, которая приехала покорять Париж. Поэтому ничто не может помешать вам обзавестись этим стильным аксессуаром. Единственный совет – выбирайте натуральные материалы.

Джорджия Миллер в «Джинни и Джорджия» в элегантной черной шляпе

Энергичная Джорджия очаровывает своим элегантным стилем. Даже в обычном платье она выглядит великолепно, поскольку ее голову украшает черная шляпка с широкими полями. Данный образ поможет дополнить яркая помада, а также стильный яркий аксессуар.

«Круэлла» в черном берете

Сногсшибательная Круэлла в исполнении Эммы Стоун сразу привлекла внимание своими запоминающимися образами. Для поклонников моды ее образы стали источником вдохновения, особенно черный берет, намекающий на творческие способности. Это явный намек на то, чтобы не стесняться экспериментировать и искать свой неповторимый стиль!

Простые шляпы Марлен Дитрих

По мере развития кинематографа развивалось и дизайнерское направление, к 20-м годам ХХ века в киностудиях появились специализированные костюмерные отделы. Их предназначение было крайне важным, поскольку в эпоху немого черно-белого кино особое значение приобретала пышность костюмов, которые помогали лучше раскрыть сюжет. Образ персонажей дополняли шляпы, и у каждого из наиболее знаковых героев того времени присутствовал свой головной убор – взять хотя бы котелок Чарли Чаплина или революционный цилиндр Марлен Дитрих.

О шляпах Марлен Дитрих можно говорить долго, а мастера шляпных дел считали честью создавать для нее шляпы. Актриса с невероятным шармом и загадочным обаянием выглядела блистательно в любом образе – в роскошной шляпе, в цилиндре, в трилби, в берете или военной фуражке. А когда кино перестало быть немым, все оказались очарованы голосом с хрипотцой, лишь добавлявшим загадки. Для Марлен Дитрих известный модельер Лили Даше создала целую серию шляп, из которых самыми культовыми оказались самые простые.

Вивьен Ли и ее бунтарские шляпы

Приступая к работе над «Унесенными ветром», продюсер Дэвид Селзник специально направил художника по костюмам на юг, где тот смог бы внимательно изучить моду времен Гражданской войны и согласовать костюмы героев с автором романа – писательницей Маргарет Митчелл. В итоге героиня Вивьен Ли была одета в великолепные платья, при этом выглядела она достаточно современно.

А шляпы, которые носила Скарлетт, она надевала по моде 30-х годов, хотя действие разворачивалось в 1865 году. Это было некоторое бунтарство, которое специально подчеркивает буйный нрав героини. Правда, в финале она предстает с непокрытой головой, показывая, насколько эта женщина устала от войны…

Последние из больших шляп

Годы Второй мировой войны ударили по всем сферам жизни людей во всем мире, в кинематографе это проявилось в виде сокращения бюджетов картин и их более скромному оформлению. Сократились костюмерные отделы, а большую популярность в 50-е годы приобрели вестерны, герои которых без проблем могли носить один и те же стетсоны и капоты, не испытывая особой необходимости постоянно шить новые костюмы. Оригинальные шляпы стали скорее исключением. В сериале «Дэви Крокетт» носит шляпу, которая выглядит довольно странно, но в середине 50-х годов она пользовалась большой популярностью.

На моду, безусловно, оказали влияние шляпы Скарлетт из «Унесенных ветром», которые в свое время вдохновляли на создание новых моделей.

Но изготовленная в 1964 году Сесилом Битоном шляпа для Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди», поставила финальную точку в эпохе больших шляп. Прежде Сесил Битон работал над костюмами для постановки «Моей прекрасной леди» на Бродвее, но кардинально изменил подход к образам для кинематографической версии. Консультантом Битона при создании костюмов для фильма стала леди Диана Купер, которая помогала ему проработать образы для сцены скачек в Аскоте. Она упоминала о шляпе своей матери, которая была оформлена пучками перьев и лентой грязно-розового оттенка. Этот оттенок был хорошо знаком Битону, который уже использовал этот цвет в бродвейской сцене. В фильме же он полностью поменял дизайн и создал для героини бесформенную розовую шляпу неправильной конструкции. Шляпа огромных размеров подчеркивала изящный образ актрисы и особенно выделялись выразительные глаза Одри Хепберн.

Позднее костюм из этой сцены был продан на аукционе за 3,7 миллиона долларов. Существенное замечание может быть только одно – Битон ориентировался на стилистику начала ХХ века, но в 1911 году, который стал для него отправной точкой, шляпы все же не были настолько большими. Вряд ли можно припомнить более «сумасшедшую» конструкцию, которая едва крепилась на голове, но свое место в истории эта шляпа заняла навсегда.

Подрывные береты

Вернемся к беретам и вспомним Марлен Дитрих в картине «Свидетель обвинения», где она предстает в простом берете, который при гламурной внешности актрисы выглядит совершенно обыкновенно. По поводу беретов существует масса стереотипов, их считают признаками типичных французов, элементами военной формы или униформы школьников. Но не стоит недооценивать береты, которые в определенном ракурсе приобретают подрывной смысл.

Берет являлся частью скромного образа от Коко Шанель 30-х годов ХХ века, плоский берет поверх кудрей носила французская писательница-бунтарка Колетт. Весь смысл именно в том, как носить берет, а не то, как он выглядит. В киноленте «Путь в Марсель» звезда французского кино Мишель Морган дерзко носит берет набок, символизируя воинственный характер героини. И в фильме «Бонни и Клайд» 1967 года берет, как символ дерзости достигает своего расцвета в культовом образе Фэй Данауэй. Фильм о знаменитых преступниках разрушил все существовавшие тогда в Голливуде запреты на темы насилия и секса, стал неким манифестом для молодежи. Именно эта гремучая смесь сделала фильм столь резонансным.

1965 год стал знаковым, вскоре после этого шляпы утратили свою популярность и перестали быть частью повседневной жизни людей. В кино они также отошли на второй план и больше не оказывали влияния на модные тенденции. Но, несмотря на это, шляпы из кино по-прежнему живы в памяти поклонников, напоминая самые яркие образы, которые с ними ассоциируются – как  цилиндр Фреда Астера или котелок Чарли Чаплина, или береты Марлен Дитрих и Фэй Данауэй. Все дело в шляпе! Это точно знает Джонни Депп, который во время работы над ролью Безумного Шляпника в «Алисе в Стране чудес» специально искал шляпу, способную показать зрителю самый важный момент из жизни его героя. И он нашел такую, купив, по словам художницы по костюмам Коллин Этвуд, совершенно обгорелый кусок кожи, украшенный лазерным тиснением и золотой вышивкой. Депп отметил, что эта шляпа все объясняет. Так и было. Без шляпы никуда, особенно в играх с переодеванием!