Зрители после первой серии «Секса в большом городе» призывают бойкотировать сериал, полагая, что имеют на это веские основания. Увиденное в первой серии обусловило такую острую реакцию. Причем численность возмущенных зрителей немаленькая.

• Итак, 9 декабря состоялась премьера первой серии продолжения сериала «И просто так». Финал серии стал шоком для поклонников сериала. Причиной выступила смерть мистера Бига. Он умер от сердечного приступа на руках Кэрри. После просмотра этой сцены фанаты ринулись в соцсети делиться своим мнением. Они были разочарованы произошедшим.

Один из фанатов сделал весьма эмоциональное признание, что он пытается осознать смерть Бига, ведь теперь Кэрри не будет счастлива. Было пройдено шесть сезонов, два фильма, испытано столько боли и хэппи-эндов, чтобы произошло это? И теперь фанат ради собственного счастья желает представить, что никогда не видел этого шоу.

• Ему вторил и другой зритель, сообщивший, что просто разрушен сериал и послал, куда подальше HBO Max и Майкла Патрика Кинга, занимающего должность исполнительного продюсера. И смотреть дальше эту мерзость он не собирается, ведь уничтожены Биг и Кэрри.
• Другие зрители также поделились своими впечатлениями, кто-то выразил сожаление, что нет Саманты. С этим зрителем были солидарны и другие фанаты сериала, припомнив присущее Саманте остроумие. Некоторые зрители посетовали на избыток соответствия трендам современной индустрии. По этому поводу один зрителей нарекал на излишество инклюзивности, что местами сериал становится кринжовым.

Третий эпизод сериала выйдет 16 декабря на HBO Max. А российский зритель может увидеть сериал в онлайн-кинотеатре Amediateka.

Трейлер сериала 

Ряд фильмов похожи на некое модное пособие, на которое вполне можно ориентироваться, чтобы выглядеть стильно. Кино обладает уникальной способностью быть посредником между фэшн-сферой и обычным зрителем. Впрочем, идеализировать мир высокой моды не стоит, поскольку некоторые дизайнерские решения явно не стоят внимания. А вот стильные советы вполне резонно принимать во внимание.

«Секс в большом городе», 1998г.

Патриция Филд выступала главным стилистом сериала, ставшего культовым, и ей удалось сделать так, чтобы наряды героинь говорили. К примеру, белое платье, если оно красивое, вполне доступно выдать за подвенечное, а на свадьбу к гомосексуалистам допустимо явиться в смокинге. Образы, в которых представала Кэрри Брэдшоу, убедили, что не стоит опасаться сочетать разные принты в одном наряде. Смело можно смешивать геометрию с цветами и иметь невероятный вид. Таким образом, первое правило гласит, что следует избавиться от предрассудков в одежде.

В полнометражном фильме от 2008 года сцена, когда Кэрри собирается переезжать к Бигу и разбирает вещи с подругами, приковала к себе внимание. Данный эпизод указывает на цикличность моды. И это означает, что качественные вещи вполне можно спрятать до следующего модного сезона. А уже сериал от 2021 года «И просто так» продолжает развивать идею осознанного потребления. К примеру, Кэрри ожидает Александра в сериальном платье от Versace. Вторым правилом выступает то факт, что винтаж выглядит стильно и кроме этого экологично.

Имеется ещё одно персональное правило от Кэрри, что если носить туфли, то только на каблуках и желательно от Manolo. Кроме этого платье должно быть в бельевом стиле, а юбка в виде пачки. И конечно если надевать шубу, то только с босоножками.

«Дьявол носит Prada», 2006г.

Фильм посвящен миру глянца, в котором человека в буквальном смысле слова оценивают по одежке. Таким образом, в социуме следует выглядеть уместно. И если имеется намерение работать в редакции модного журнала, то придется надевать сапоги от Chanel и вообще следует рядиться в люковые наряды. А если имеется желание работать в серьезном издании, то стиль нужно подбирать сдержанный, к примеру, водолазку и кожанку.

Миранда Пристли, а её прототипом стала Анна Винтур, занимающая должность главреда Voque в Америке, красовалась броскими образами в шубах из искусственного меха, что указывает на необходимость, чтобы мода была гуманной. В последнее время модным стал эко-мех, чтобы положить конец убийству животным. А эксклюзивные шубы, как у Миранды, подчеркивают индивидуальность, указывают на наличие вкуса и бережного отношения к миру животных.

Патриция Филд выступала и в этом фильме художницей по костюмам, и она провозгласила те тренды, которым не выйти из моды. Она сделала акцент на многослойности, классике, твиде и аксессуарах.

«Шопоголик», 2009г.

В этом фильме над костюмами также трудилась Патриция Филд, а сама картина концентрирует внимание зрителя на женщине, для которой одежда стала культом. Особа в зеленом шарфе стала напоминанием о том, что мода представляется загадкой. Ребекка Блумвуд лихо раздавала советы про сбережения, при этом вся была в долгах из-за страсти к красивой одежде.

Но возникла та из-за ограничений в детстве и чрезмерной практичности матери. Девушка знакомится с мужчиной, который меняет её отношение к цене и ценностям. Символическая роль была отдана шарфу. А правило фильма звучит довольно просто не надевать с желтым и он принесет любовь. Вероятно, это о зеленом шарфе.

«Месть от кутюр», 2015г.

По сюжету талантливая портниха Тилли Даннедж возвращается в родные места, принимаясь обшивать местных дам в наряды, словно от кутюр. Художниками по костюмам в фильме были Мэрион Бойс и Марго Уилсон. Вся картина пропиталась стилем 1950-х годов, а вот правила в ней присутствует те, что актуальны для всех эпох.

Картина учит, что одежда, пошитая на заказ представляет собой лучший способ подчеркнуть достоинства и индивидуальность. А также имеется посыл, что для того, чтобы надеть лазурное шелковое платье в пол вовсе не нужен особый случай. И главная мысль, что внешность человека безупречный наряд преобразит, но только не черную душу.

«Простая просьба», 2018г.

Давно уже костюм-тройка перестал быть исключительно мужской частью гардероба. Данные модные решения приняли для себя Коко Шанель, Дайан Китон. И конечно такой наряд не мог не появиться в фильме. Для Эмили из «Простой просьбы» такой наряд стал изюминкой. Героиня фильма старается не попадать в объектив фотокамеры, а выделяется из толпы изысканным гардеробом.

Художником по костюмам стала Рене Эрлих Калфус и она устроила настоящий промотур смокингов для исполнительницы главной роли фильма – Блейк Лайвли. Причем проходил тот на вечеринках, телешоу и ковровых дорожках. Зрительницам пришлось рассмотреть для себя новый вариант сексуальности, вошедший в моду. Но мода это не просто одежда, а и борьба с женской дискриминацией. Женщины также могут носить  и менять брючные костюмы. И конечно, правило заключающееся в том, чтобы не носить шарф Hermès с футболкой от Gap, поскольку это воспринимается дурным тоном.

Сериал, ставший продолжением истории «Секса в большом городе», вышедший в этом году «И просто так» сумел удивить зрителей рядом сцен и поднятых тем, но также озадачил и отсутствием одной из четверых подруг. Почему в сериале не снялась Ким Кэтролл, решила дать пояснение Сара Джессика Паркер.

Актриса, исполнившая одну из главных ролей, поделилась своим мнением в интервью, которая дала изданию The Hollywood Reporter. Сара Джессика сообщила, что коллегу по предыдущему сериалы попросту не пригласили участвовать в съемочном процессе «И просто так». 

Паркер была щедра на слова. Ей было непросто говорить о сложившейся ситуации с Ким, поскольку никогда не пыталась высказать нечто неприятное. Актрису не спрашивали об участии, потому что она сама расставила все точки над «и». Ким не пожелала более быть частью проекта. Впрочем, актрисам было не так уж и комфортно работать с Ким, а потому не стали задумываться о перспективе её отсутствия. Именно таковы выводы, которые были сделаны Паркер и её коллегами.

Кроме этой информации актриса, воплотившая на экране Кэрри Брэдшоу, сообщила, что перед уходом Ким беседовала с ней на повышенных тонах.

Ким Кэтролл, игравшая Саманту в сериале и двух полнометражных проектах, должна была сниматься в продолжении истории, но студией был отменен проект в 2017 году. В интервью, которая Ким давала не так давно, она сообщила, что не захотела сниматься по той причине, что её не устроил сценарий.

Известны и детали сюжета, которые заставили Ким задуматься о целесообразности съемок в сериале. Оказывается героиня Ким должна была пересечься с сыном Миранды, который уже достиг подросткового возраста, а потому стал придавать большее внимание своей сексуальности. Парень должен был прислать подруге матери фотографии своих гениталий.

Когда актриса давала интервью изданию Variety, озвучила свой выбор, назвав его большой мудростью, чтобы вовремя остановиться. Актриса ощущала, что все внутри неё указывало на то, что следует с этим закончить. Она считает, что нужно иметь много силы, чтобы сказать нет. По мнению Ким, оригинальное шоу вполне заслуживает на характеристику потрясающего, но тогда были иные времена.

Что же касается «И просто так», то критики было немало, возможно Ким отчасти права, но с другой стороны подобные сериалы имеют место быть, ведь женщины и после определенного возраста продолжают жить полноценной жизнью, наполненной романтикой и сексом. Создатели «И просто так» сочли свою работу заслуживающей того, чтобы она продлилась на второй сезон.

Шляпы – неотъемлемый атрибут модниц, и популярность этого головного убора не снижается на протяжении столетий. И неудивительно, ведь шляпка помогает подчеркнуть изящество и оригинальный стиль ее обладательницы. В сегодняшней статье мы вспоминаем наиболее яркие примеры использования шляпы как неотъемлемой части образа главной героини.

Кэрри Брэдшоу в сериале «И просто так» в соломенных шляпках

Вряд ли среди поклонников кино найдется тот, кто не знает знаменитую Кэрри Брэдшоу. Этот образ стал судьбоносным для Сары Джессики Паркер, которая в каждом своем появлении на экране в этой роли удивляла зрителей ярким стилем и нестандартными образами. В недавно вышедшем сериале «И просто так», ставшем продолжением культового «Секса в большом городе», Кэрри часто появляется в соломенной шляпке, которая прекрасно дополняет ее наряды. Поэтому дамы, желающие выделиться на общем фоне в нынешнем сезоне, могут смело отправляться на поиски подходящей для себя соломенной шляпки. А добавить яркости помогут яркие ленты или банты.

Патриция Реджиани в фильме «Дом Gucci» в меховой шапке

Всего десять лет прошло с тех пор, как меховые шляпы были популярны, как снова они взлетели на вершину и стали мелькать повсюду – от социальных сетей до кинематографа. Все благодаря блистательному появлению Леди Гаги в картине «Дом Gucci», где играет Патрицию Реджиани. Ее белоснежная меховая шапка, в которой она предстает перед зрителями, вызвала настоящий восторг публики. Меховой головной убор – это идеальная защита от холода, а стилистическое разнообразие современных шапок позволяет найти свой образ даже самой взыскательной красавице. Главное – знать меру, чтобы все было гармонично.

«Эмили в Париже» в красном берете

Многие считают, что красный берет является признаком типичного французского стиля, но в современном мире береты стали популярным трендом. В 2021 году на  Netflix вышел сериал «Эмили в Париже», который снискал любовь зрителей и стал источником вдохновения для многих девушек, которые начали примерять на себя береты. Главная героиня – американская девушка в красном берете, которая приехала покорять Париж. Поэтому ничто не может помешать вам обзавестись этим стильным аксессуаром. Единственный совет – выбирайте натуральные материалы.

Джорджия Миллер в «Джинни и Джорджия» в элегантной черной шляпе

Энергичная Джорджия очаровывает своим элегантным стилем. Даже в обычном платье она выглядит великолепно, поскольку ее голову украшает черная шляпка с широкими полями. Данный образ поможет дополнить яркая помада, а также стильный яркий аксессуар.

«Круэлла» в черном берете

Сногсшибательная Круэлла в исполнении Эммы Стоун сразу привлекла внимание своими запоминающимися образами. Для поклонников моды ее образы стали источником вдохновения, особенно черный берет, намекающий на творческие способности. Это явный намек на то, чтобы не стесняться экспериментировать и искать свой неповторимый стиль!

Простые шляпы Марлен Дитрих

По мере развития кинематографа развивалось и дизайнерское направление, к 20-м годам ХХ века в киностудиях появились специализированные костюмерные отделы. Их предназначение было крайне важным, поскольку в эпоху немого черно-белого кино особое значение приобретала пышность костюмов, которые помогали лучше раскрыть сюжет. Образ персонажей дополняли шляпы, и у каждого из наиболее знаковых героев того времени присутствовал свой головной убор – взять хотя бы котелок Чарли Чаплина или революционный цилиндр Марлен Дитрих.

О шляпах Марлен Дитрих можно говорить долго, а мастера шляпных дел считали честью создавать для нее шляпы. Актриса с невероятным шармом и загадочным обаянием выглядела блистательно в любом образе – в роскошной шляпе, в цилиндре, в трилби, в берете или военной фуражке. А когда кино перестало быть немым, все оказались очарованы голосом с хрипотцой, лишь добавлявшим загадки. Для Марлен Дитрих известный модельер Лили Даше создала целую серию шляп, из которых самыми культовыми оказались самые простые.

Вивьен Ли и ее бунтарские шляпы

Приступая к работе над «Унесенными ветром», продюсер Дэвид Селзник специально направил художника по костюмам на юг, где тот смог бы внимательно изучить моду времен Гражданской войны и согласовать костюмы героев с автором романа – писательницей Маргарет Митчелл. В итоге героиня Вивьен Ли была одета в великолепные платья, при этом выглядела она достаточно современно.

А шляпы, которые носила Скарлетт, она надевала по моде 30-х годов, хотя действие разворачивалось в 1865 году. Это было некоторое бунтарство, которое специально подчеркивает буйный нрав героини. Правда, в финале она предстает с непокрытой головой, показывая, насколько эта женщина устала от войны…

Последние из больших шляп

Годы Второй мировой войны ударили по всем сферам жизни людей во всем мире, в кинематографе это проявилось в виде сокращения бюджетов картин и их более скромному оформлению. Сократились костюмерные отделы, а большую популярность в 50-е годы приобрели вестерны, герои которых без проблем могли носить один и те же стетсоны и капоты, не испытывая особой необходимости постоянно шить новые костюмы. Оригинальные шляпы стали скорее исключением. В сериале «Дэви Крокетт» носит шляпу, которая выглядит довольно странно, но в середине 50-х годов она пользовалась большой популярностью.

На моду, безусловно, оказали влияние шляпы Скарлетт из «Унесенных ветром», которые в свое время вдохновляли на создание новых моделей.

Но изготовленная в 1964 году Сесилом Битоном шляпа для Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди», поставила финальную точку в эпохе больших шляп. Прежде Сесил Битон работал над костюмами для постановки «Моей прекрасной леди» на Бродвее, но кардинально изменил подход к образам для кинематографической версии. Консультантом Битона при создании костюмов для фильма стала леди Диана Купер, которая помогала ему проработать образы для сцены скачек в Аскоте. Она упоминала о шляпе своей матери, которая была оформлена пучками перьев и лентой грязно-розового оттенка. Этот оттенок был хорошо знаком Битону, который уже использовал этот цвет в бродвейской сцене. В фильме же он полностью поменял дизайн и создал для героини бесформенную розовую шляпу неправильной конструкции. Шляпа огромных размеров подчеркивала изящный образ актрисы и особенно выделялись выразительные глаза Одри Хепберн.

Позднее костюм из этой сцены был продан на аукционе за 3,7 миллиона долларов. Существенное замечание может быть только одно – Битон ориентировался на стилистику начала ХХ века, но в 1911 году, который стал для него отправной точкой, шляпы все же не были настолько большими. Вряд ли можно припомнить более «сумасшедшую» конструкцию, которая едва крепилась на голове, но свое место в истории эта шляпа заняла навсегда.

Подрывные береты

Вернемся к беретам и вспомним Марлен Дитрих в картине «Свидетель обвинения», где она предстает в простом берете, который при гламурной внешности актрисы выглядит совершенно обыкновенно. По поводу беретов существует масса стереотипов, их считают признаками типичных французов, элементами военной формы или униформы школьников. Но не стоит недооценивать береты, которые в определенном ракурсе приобретают подрывной смысл.

Берет являлся частью скромного образа от Коко Шанель 30-х годов ХХ века, плоский берет поверх кудрей носила французская писательница-бунтарка Колетт. Весь смысл именно в том, как носить берет, а не то, как он выглядит. В киноленте «Путь в Марсель» звезда французского кино Мишель Морган дерзко носит берет набок, символизируя воинственный характер героини. И в фильме «Бонни и Клайд» 1967 года берет, как символ дерзости достигает своего расцвета в культовом образе Фэй Данауэй. Фильм о знаменитых преступниках разрушил все существовавшие тогда в Голливуде запреты на темы насилия и секса, стал неким манифестом для молодежи. Именно эта гремучая смесь сделала фильм столь резонансным.

1965 год стал знаковым, вскоре после этого шляпы утратили свою популярность и перестали быть частью повседневной жизни людей. В кино они также отошли на второй план и больше не оказывали влияния на модные тенденции. Но, несмотря на это, шляпы из кино по-прежнему живы в памяти поклонников, напоминая самые яркие образы, которые с ними ассоциируются – как  цилиндр Фреда Астера или котелок Чарли Чаплина, или береты Марлен Дитрих и Фэй Данауэй. Все дело в шляпе! Это точно знает Джонни Депп, который во время работы над ролью Безумного Шляпника в «Алисе в Стране чудес» специально искал шляпу, способную показать зрителю самый важный момент из жизни его героя. И он нашел такую, купив, по словам художницы по костюмам Коллин Этвуд, совершенно обгорелый кусок кожи, украшенный лазерным тиснением и золотой вышивкой. Депп отметил, что эта шляпа все объясняет. Так и было. Без шляпы никуда, особенно в играх с переодеванием!