Полуавтобиографический фильм рассказывает об увлекательном путешествии молодого страстного режиссера Сэмми Фабельмана, которое приводит его к другому великому режиссеру – Джону Форду. Финальная сцена – нечто на грани между реальностью и мифом – легендарная встреча трех режиссеров. Поговорим о деталях? Спойлеры присутствуют.

Знакомьтесь, Фабельманы

Первые кадры знакомят нас с семьей Сэмми, живущей в сплоченном еврейском анклаве в Нью-Джерси. Отец главного героя Берт с энтузиазмом работает компьютерным инженером, его мать – пианистка Митци – трудится как энергичная домохозяйка, зажатая между материнскими обязательствами и стремлением к личной свободе. Лучший друг и коллега Берта Бенни ошивается в семье как шутник и квази-дядя Сэмми.

Сэмми рано погружают в кинопроизводство: когда родители берут его на просмотр «Величайшего шоу на Земле», практичный техник отец объясняет мальчику как глаз человека формирует плавную картинку из 24 быстрых кадров. Мать же, будучи человеком искусства в душе, говорит сыну о том, что кино похоже на сны, которые мы никогда не забудем.

Авария поезда в фильме так пугает и волнует юного героя, что мать дает ему камеру, чтобы он воссоздал ее с помощью своего игрушечного поезда. Камера становится линзой, через которую Сэмми видит мир. Со временем она также становится для него единственным способом понять родителей.

Новая жизнь

Берт переезжает с семьей в Феникс, штат Аризона, в попытках найти новую работу. По указанию жены он даже устраивает концерт для своего друга Бенни, который сопровождает их на запад. Понимает ли Берт, насколько близки Митци и Бенни? Сам Сэмми почти ничего не замечает, отчасти потому, что занят самодельными вестернами со своими друзьями.

Однако роман его матери с «дядей» невозможно не заметить, когда Сэмми склеивает в фильм кадры из недавнего семейного похода. Правда, раскрытая как на ладони, буквально сбивает молодого режиссера с ног. Но позднее Сэмми перемонтирует проклятые кадры в приятное воспоминание, которым наслаждаются его родители.

И снова в путь

Фабельманы понимают, как кино может изменить реальность, сделав ее добрее. Искусство кинопроизводства зависит от науки и творчества. Но Берт снова все портит, перевозя семью на новое место – в Северную Калифорнию. Здесь Сэмми приходится противостоять хулиганам-антисемитам в школе.

Спортсмен по имени Логан почти ломает Сэмми нос. Но когда тому представляется шанс поставить Логана в неловкое положение во время съемок «Дня старшекурсников на пляже», он показывает его своего рода золотым богом. Кадры потрясают Логана, который не может понять, как фильм сделал его «чем-то, чем он не является».

Сэмми поначалу тоже не понимает. Но испуганная реакция Логана говорит ему, что он может не только создавать разные миры, но и изменять восприятие другими самих себя. Спилберг, видимо, усвоил урок очень хорошо. «Фабельманы» – резкая модификация его детства, в котором редко случаются драки между родителями, где прощение и сочувствие даются легко, где декорации наполнены сказочным блеском, и где он – почти сразу мастерский режиссер.

Знакомство с гением

Начинающему режиссеру не очень везет: все его письма, отправленные в студию, остаются без ответа. Пока однажды Сэмми настолько впечатляет телевизионного продюсера, что он приводит того в офис «величайшего режиссера всех времен» – Джона Форда (единственного в истории обладателя четырех «Оскаров» за режиссуру).

Если вы слышали о том, что Дэвид Линч согласился сняться в фильме, то, вероятно, весь фильм ждали его появления. И он не разочаровывает. Персонаж врывается в офис с лицом, покрытым помадными поцелуями. С повязкой на глазу, с сигарой и одетый как охотник на дичь, он демонстративно хромает в кадре. Линч, будучи блестящим режиссером, играет столь же громко и дерзко.

В этой сцене нервный Сэмми крадется к столу Форда. Режиссер зажигает спичку и так долго затягивается сигарой, что создает облако дыма между собой и главным героем. Преднамеренно неловкая неподвижность Линча усиливает предвкушение. Ты ждешь, что из его уст сорвется что-то возмутительное.

Он указывает Сэмми на картину и просит его описать ее. Сэмми запинаясь, объясняет сцену с двумя мужчинами на лошадях. Но Форда это не интересует. Он хочет услышать, где расположен ан картине горизонт, а потом на другой, и еще на одной.

Перспектива оказывается либо в верхней части кадра, либо в нижней. «Теперь запомни это!», –вопит Форд. «Если горизонт внизу, это интересно. Если горизонт наверху, это интересно. Если горизонт посередине, это чертовски скучно. Теперь удачи. И убирайся к черту из моего офиса!».

Объяснение концовки: рождение режиссера

Сцена основана на реальной встрече Спилберга с великим режиссером в 15 лет. Она идеально вписывается в концепцию истории. Дело в перспективе: Сэмми смотрят на свою историю с двух сторон – глазами матери и отца, что делает воспоминания сложными и увлекательными.

Встреча с Фордом – одна из самых трогательных в жизни Спилберга. Именно тогда он понимает, где ему место. Камера показывает нам героя в классическом голливудском стиле, пропуская многое и минуя звуковые сцены. Потом объектив меняет кадр, нарушая идеальную искусственность картинки Сэмми и отражая совет Форда. Родился режиссер Спилберг.

Легендарный режиссер решил прибегнуть к собственным детским воспоминаниям для работы над проектом «Фабельманы». Тема детских переживаний, воспоминаний и всего того, что связано с данным периодом жизни, весьма привлекательна, особенно в наши дни, когда психология более пристально рассматривает подобные факторы формирования личности с присущими ей наклонностями, страхами и желаниями. Неудивительно, что кинематографисты рассматривают сюжеты с уклоном в подобные темы. Такие фильмы и сериалы привлекают внимание зрителей. А фильм Спилберга и вовсе будут готовить к предстоящей церемонии награждения премий «Оскар».

Что же студия Universal Pictures намерена продолжить оскаровскую компанию для семейной драмы Спилберга, получившей название «Фабельманы». Кстати, не так давно драматическая киноленты получила пять номинаций на премию «Золотой глобус». А перед этим в сети выложили свежий трейлер с довольно трогательным выступлением режиссера. Пожилой человек воспроизвел в своем фильме воспоминания о детстве, как проходило его взросление в Аризоне.

Спилберг признался, что большая часть его работ представляет собой частичное отражение того, с чем он столкнулся в собственной жизни. А вот уже в «Фабельманах» присутствуют не метафоры, в уже реальные воспоминания.

Сюжетная линия фильма представляет собой эмоциональное повествование о молодом человеке и его близких, которым приходится переживать сложный период жизни. Совладать с выпавшими на его долю тяготами парню помогает кино, с присущей тому не только красотой, но и некоторым волшебством. Именно так у него начинают формироваться зачатки человека, который станет величайшим рассказчиком. 

Спилберг смог представить на экране портрет каждого члена своей семьи, и конечно же, самого себя.

• Актерский состав фильма довольно примечателен, а его основной костяк сформирован такими именами: Мишель Уильямс, Гэбриел ЛаБелль, Сет Роген, Джулия Баттерз, Джинни Берлин, Джадд Хирш, Оакс Фигли, Хлоя Ист, Изабель Кусман, Сэм Речнер.

В прокат в Северной Америке фильм вышел в минувшем месяце, но также его можно посмотреть в платных онлайн-кинотеатрах.

Что касается истории фильма, то анонс о его выходе пришелся на март 2021 года. Спилберг выступил не только режиссером своего детища, но и поработал вместе с Тони Кушнером над сценарием. Стоит отметить, что у Спилберга это первая сценарная работа после того, как он снял в 2001 году фильм «Искусственный разум». Сначала был начат переговорный процесс с Мишель Уильямс, которая исполнила мать главного героя. Потом к касту стали присоединяться и другие исполнители на ключевые роли. Съемочный процесс проходил в Лос-Анджелесе. А премьера состоялась в рамках кинофестиваля, проходившего в Торонто, 10 сентября 2022 года.

Музыкальное сопровождение к фильму написал Джон Уильямс, и эта работа стала уже 29-ой совместной со Спилбергом. Уильямс 23 июня 2022 года сделал признание, что «Фабельманы» и пятая часть франшизы об Индиане Джонсе могут оказаться последними его фильмами, для которых он напишет музыку перед выходом на покой.

Трейлер фильма

Вот и прибыли номинанты на «Оскар 2023». И, надо сказать, не обошлось как без достойных, так и без странных кандидатов на премию.

Виола Дэвис и Даниэль Дедвайлер не вошли в список лучших актрис

Среди возможных кандидатов на номинацию за «Лучшую женскую роль» отсутствие Виолы Дэвис можно назвать, пожалуй, наиболее вопиющим упущением. Актриса уже получила признание за роль в «Женщине-короле», в том числе на «Золотом глобусе» 2023 года, и казалась вполне вероятным кандидатом на «Оскар». Не сложилось.

Помимо Виолы Дэвис, еще одним упущением киноакадемии можно считать факт не включения в номинацию Даниэль Дедвайлер за ее завораживающе мощное исполнение в фильме «Тилль». Как и в случае с Дэвис, Дедвайлер столкнулась с жесткой конкуренцией в своей категории. И не была включена, что вызвало у аудитории удивление.

Среди номинантов нет ни одной женщины-режиссера

Горько констатировать этот факт, но да – ни одна женщина-режиссер не будет в этом году претендовать на звание лучшего в своем роде на «Оскаре». Предвзятое отношение «Оскара» к режиссерам-женщинам уже и не скрывается, хотя в последние годы наметился прогресс. Хлоя Чжао получила в 2021 году премию за фильм «Страна кочевников», а Джейн Кэмпион за фильм «Власть пса» в 2022 году. Но в этом году за звание лучшего будут бороться лишь мужчины.

«Треугольник печали» и «Женщины разговаривают» номинированы на лучший фильм

Большинство номинантов этого года оказались вполне ожидаемыми. Но была и парочка сюрпризов. Наиболее значимым, вероятно, из них можно считать «Треугольник печали», получивший Золотую пальмовую ветвь 2022 года. Несмотря на то, что он получил международное признание, «Треугольник печали», казалось, бросил вызов типичному эталону номинанта на «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Чуть менее удивительным среди номинантов было увидеть «Говорящих женщин». Адаптация романа Мириам Тэйвс не входит в число лидеров своей категории, но она также попробует побороться за звание лучшего фильма, хотя шансы на то, что она вытеснит «Фабельманов» и «Банши Инишерина», крайне невелики.

Андреа Райзборо номинирована на лучшую женскую роль

Академия любит истории про аутсайдеров, и, все же, включение Андреа Райзборо в список номинантов – крупная неожиданность. Актриса играет главную роль в малоизвестном проекте «К Лесли», который был показан в ограниченном прокате в октябре прошлого года. Игра Андреа Райзборо может и не привлекла бы внимание академии, если бы не мощная кампания в социальных сетях с рядом знаменитостей, включая Шарлиз Терон, которые проливают свет на малоизвестный мастер-класс актерского мастерства, продемонстрированный в фильме.

Брайан Тайри Генри номинирован на лучшую мужскую роль второго плана

В номинации за роль второго плана в этом году получился практически предсказуемый квинтет, включающий Брендана Глисона, Барри Кеогана (оба «Банши Инишерина»), Ке Хай Куана («Все, везде и сразу») и Джадда Хирша («Фабельманы»). А вот Генри в этой компании – аутсайдер. Сама по себе номинация на «Оскар» в его случае – уже признание актерской работы. Пожелаем ему успеха.

«Вавилон» проигнорирован на «Оскаре» 2023 года

Фильм вызвал неоднозначные отзывы с момента выхода на экраны в конце прошлого года. Историческая драма о Голливуде 20-х годов обычно гарантировала бы успех на «Оскаре». Но не в этот раз. «Вавилон» имел провальные кассовые сборы, разделил аудиторию во мнениях и получил ряд резких критических отзывов.

Тем не менее ожидалось, что он будет представлен на Оскаре-2023. Что сказать – звезды не сошлись. Фильм представлен лишь в трех категориях (вероятно, для смеха): за лучшего художника-постановщика, дизайн костюмов и оригинальный саундтрек.

Бэтмен не претендует на лучший оригинальный саундтрек

Как бы то ни было, но даже самый ярый поклонник DC не ожидал, что «Бэтмен» окажется среди серьезных претендентов на «Оскар» 2023 года. Академия уважила фильм лишь категориями за лучший визуальный ряд, эффекты, грим и прически, звук. Но в этом списке есть заметное упущение – вернее, кое-чего не хватает. Это, конечно же, лучший саундтрек.

Угрюмый саундтрек Майкла Джаккино из двух нот громко и долго звучал в головах тех, кто смотрел «Бэтмена» более одного раза. Эта музыка легла в основу личности Брюса Уэйна. Признать звуковой дизайн «Бэтмена», не уважая при этом его знаменитый, навязчивый саундтрек, действительно странно.