Существует две категории игровых фильмов: истории с полностью вымышленными персонажами и событиями и картины, основанные на реальных фактах. В истории кинематографа известно множество фильмов, которые претендуют на историческую достоверность, но есть и те, в которых реальность несколько искажена. 

Представляем вниманию зрителей небольшой рейтинг.

«По соображениям совести»

Главный герой является участником Второй Мировой войны, и его имя Дезмонд Дос. Он  оказался победителем без единого выстрела. Его религиозные взгляды не позволяли ему брать в руки оружие, но он стал санитаром и помог десяткам солдат, спасая их жизни на фронте. Он не остановился даже после того, как американская армия оставила его на поле боя вместе с ранеными.

«Шпионский мост»

На тему ареста Уильяма Фишера-Рудольфа Абеля, повлекшего за собой сложные переговоры между СССР и США, снято несколько фильмов. Отечественный зритель наверняка знаком с фильмом «Мертвый сезон», но в «Шпионском мосте» Стивен Спилберг попытался представить свое видение этой истории, акцентировав внимание на адвокате Абеля. По мнению режиссера, самый уязвимый персонаж оказался наиболее интересным.

«Мюнхен»

Трагические события на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года Стивен Спилберг показал максимально эффектно и беспристрастно, не скрывая никаких деталей происходящего. На Западе его видение нашло понимание, в отличие от восточных стран – Израиль и Палестина осудили фильм. Особенно жестко режиссера критиковали представители Моссада, посчитав, что режиссер показал израильские спецслужбы едва ли не полными дилетантами и исказил факты.

«Список Шиндлера»

Оскар Шиндлер, будучи немцем, во время войны рисковал собственной жизнью ради спасения евреев, обреченных на страшные муки в концлагере. Фильм получился очень тяжелым и суровым, но он стал первым в череде многочисленных картин на тему Холокоста. Однако, никто не смог снять более мощное и реалистичное кино.

«Король говорит!»

Коронация стала для Георга VI неожиданным событием, ведь корона должна была достаться его брату. Страдавший заиканием монарх понимал, что ему предстоит выступать перед нацией с самой важной речью в истории страны и начал бороться со своим недугом. Правда, в фильме некоторые эпизоды показаны не вполне правдоподобно, поскольку в реальной жизни занятия с логопедом король начал гораздо раньше, чем это показано в фильме, и справился с задачей за несколько месяцев.

«Поддубный»

История о знаменитом силаче Иване Поддубном получилась совсем неточной, но тем не менее, фильм привлек внимание к этому персонажу. В фильме совершенно неверно описаны подробности личной жизни Поддубного, а вместо этого показана трагическая история любви с цирковой гимнасткой, которой в реальности не было. А вот история его подлинной любви не нашла в фильме отражения.

«Битва за Севастополь»

Биографический фильм о Людмиле Павличенко – знаменитом снайпере Великой Отечественной войны. Все показано более-менее достоверно, за исключением того, что настоящая Людмила уходила на фронт уже будучи матерью 10-летнего сына, который ждал ее с фронта и которому она постоянно писала письма.

«Лоуренс Аравийский»

Историки раскритиковали эту картину, цепляясь к мельчайшим фактам и не обращая внимания на ее романтическое настроение. Главной претензией стало то, что реальный Томас Эдвард Лоуренс служил в действующей армии и вовсе не был шпионом-одиночкой. К тому же, сражаясь на стороне арабов, он получил многочисленные ранения, в отличие от киношного неуязвимого Лоуренса.

«Титаник»

Все знают, что у этой истории нет счастливого конца, но любят фильм Джеймса Кэмерона, который приложил максимум усилий для придания эффекта достоверности. Он построил модель «Титаника» и прислушивался к профессиональным историкам и другим экспертам. Более того, он лично спустился на океанское дно к обломкам затонувшего лайнера.

«Движение вверх»

Эмоциональная история о легендарной победе советских баскетболистов над сборной США на Олимпиаде 1972 года в Мюнхене стала самой кассовой в российском прокате. Это исторический матч, в котором непобедимые американцы проиграли финал из-за фантастического броска советского спортсмена. До сих пор этот момент кажется совершенно невероятным.

Киноманы наверняка знают, что существует номинация на премию «Оскар», связанная с костюмами, представленными в фильме. Сами по себе наряды, представленные в фильмах, заслуживают внимания, поскольку они создают атмосферу на съемочной площадке и задают настрой актерам. Некоторые из сценических нарядов достойны того, чтобы о них вели отдельный разговор.

«Яркая звезда», 2010г.

• Художником по костюмам выступала Джанет Паттерсон.

Дизайнер сосредоточила немалое внимание на костюмах Фанни Брон, которая выступает главной героиней кинопроекта. Художнику удалось добиться поставленной задачи, а та вероятнее всего, стояла так, чтобы передать не просто характер героини, но и заявить при помощи одежды об эмоциях и переживаниях.

К примеру, для сцены, в которой Фанни и её возлюбленный оказываются под дождем, на героине было надето розовое платье, а вот ткань для него искали такую, чтобы она, намокнув, существенно подпортилась. Такой трюк создал бы большую драматичность, ведь в данной ситуации речь идет о предательстве.

«Король говорит», 2011г.

• Художником по костюмам выступает Дженни Беван.

Сюжет фильма повествует об истории, произошедшей много десятилетий тому назад, а потому актеры были облачены в наряды той  эпохи. Костюмы, соответствующие историческому периоду, брали напрокат, какие-то чинили, ведь часть из сохранившихся вещей требовала ремонта.

Как признавались актеры, они носили исторические наряды, как маскарадные костюмы, что было заметно, а для некоторых персонажей довелось жертвовать исторической точностью ради комфорта. Так героиня Хелены Бонем Картер отдавала предпочтение ярким расцветкам нарядов, а вот исполнительница в них смотрелась нелепо. По этой причине пришлось подбирать более спокойные оттенки, чтобы актриса играла достовернее, и зритель верил ей.

«Джейн Эйр», 2012г.

• Художником по костюмам выступал Майкл О’Коннор.

Главной героине придали стиль простой и непритязательный, что в корне отличалось от нарядов, пропитанных историей, которые привычно было создавать Майклу, к примеру, как в «Герцогине». Дизайнер приняла решение, что платья, подобранные для Джейн отразят её подлинную сущность, а вот пышные наряды с многослойными украшениями с этой задачей не справились бы.

Также для персонажа, исполняемого Мией Васиковски, сконструировали и нижнее белье, представленное чулками и корсетом. Этот момент был принципиально важен, потому, как режиссер хотел снять героиню  без одежды, но для той эпохи отсутствие белья было бы попросту ошибкой.

«Отверженные», 2013г.

• Художником по костюмам выступал Пако Дельгадо.

Когда Дельгадо поступило предложение о сотрудничестве, он воскликнул о том, как много будет работы. И художник вовсе не преувеличивал, ведь наряды создавались с нуля и почти для каждого персонажа. Членам команды по работе над костюмами, а их было порядка пятидесяти человек, пришлось делать исторические изыскания, ведь действия фильма охватили период с 1815 по 1848 года. За такой период времени одежда героев, безусловно, должна была подвергнуться изменениям в плане стиля.

Дельгадо даже поначалу хотел облачить героев в черные наряды, но режиссеру в кадре требовался цвет.

«Невидимая женщина», 2014г.

• Художником по костюмам выступал Майкл О`Коннор.

Дизайнеру пришлось тщательно изучить моду середины XIX века, представленную на картинах и фотографиях. В фильме использовалась одна фишка в виде того, что герои не сменяли костюмы и к ним разве что добавлялись некоторые детали.

И это было данью времени, ведь в середине XIX века люди не позволяли себе наличие богатого гардероба и при выходе в свет просто добавляли какую-нибудь деталь, придавая вещам новизну.

«Уильям Тернер», 2015г.

• Художником по костюмам выступала Жаклин Дюрран.

В фильме представлено множество деталей, исторического характера, и их следует учесть, в том числе и применимо к одежде. Собирал эти детали человек, которого наняли за два года до того дня, как команда художников начала свою работу. Особое внимание уделялось служанке, исполненной Ханной Дэнби, которая не оставляла дом главного героя и титанически служила ему. На фоне любовниц Уильяма Тернера она смотрелась грубой и бедной.

Дюрран решила, что такая особа в реальности носила бы одно платье, пока то полностью не пришло бы в негодность. По этой причине было решено сделать два наряда: один в хорошем состоянии и второй изрядно затасканный. Художники даже смогли передать то, как персонаж за время отношений с героем опустился. 

«Кэрол», 2016г.

• Художником по костюмам стала Сэнди Пауэлл.

В центре сюжета находится женщина, а чтобы её отделить от остальных героинь, дизайнер пошла на хитрость и придала нарядам Кэрол некоторые мужские детали. Также это стало причиной того, что зритель воспринимал Кэрол самодостаточной, способной постоять за себя.

Персонаж наделен ещё одной фишкой, и это безупречный маникюр и всегда оттенков красного цвета. А вот руки другой героини не имеют должного ухода. Кстати, режиссер многократно делает акцент на кистях, как бы показывая, что Кэрол не сталкивалась с тяжелой работой или просто бытовой. Чего не сказать о её приятельнице.

«Флоренс Фостер Дженкинс (Примадонна)», 2017г.

• Художником по костюмам выступала Консолата Бойл.

Дизайнеру потребовалось передать атмосферу, царившую вначале XX века в Нью-Йорке, и выделить образ оперной певицы Флоренс Фостер Дженкинс. И эта задача потребовала от дизайнера немало усилий.

Команда, трудившаяся под руководством Консолаты, проделала работу по изучению исторических документов, тщательно анализировала снимки Дженкинс, принимая во внимание фотографии певицы в сценических костюмах. Кстати, повседневная и профессиональная жизни певицы мало, чем отличались, потому, как она предпочитала экзотику в фасонах.

Художникам по костюмам пришлось шить с нуля все наряды, что были на актрисе.

«Виктория и Абдул», 2018г.

• Художником по костюмам также была Консолата Бойл.

В этом проекте дизайнер столкнулась со сложностью, которая заключалась в исторической составляющей. Королева предпочитала носить вещи в довольно темных тонах, так как пребывала в трауре по умершему супругу. А вот жертвовать правдой ради цветовой эстетики создатели проекта на стали и решили прибегнуть к некоторым ухищрениям. Героиня была одета в темные наряды, но при этом использовались фактурные элементы, придававшие тона образу.

Чтобы зритель понимал, как происходило развитие отношений между героями, дизайнер произвела замену нарядов королевы. В конце фильма на королеве уже были надеты светлые одежды. Кстати, в данном случае была почтена история, поскольку белый цвет считается традиционным в плане траура.

«Фаворитка», 2019г.

• Художником по костюмам была назначена Сэнди Пауэлл.

Практически все костюмы, представленные в фильме, делались с нуля и ровно за шесть недель. Но так как бюджет фильма был не очень внушительным, то пришлось использовать дешевые ткани, а цветовая палитра была представлена белым и черным. В кадре появлялись и драгоценности, но они были сделаны руками художников, остальные изготавливали на заказ из искусственного жемчуга.

Часть ткани покупали в магазинах, где выставлены поддержанные товары. К примеру, наряд кухонной прислуги пошит из старых джинсов, которые купили в секонд-хенде.

Фильм на историческую точность совершенно не претендует.

«Однажды в … Голливуде», 2020г.

• Художником по костюмам стала Арианна Филлипс.

Дизайнер разработала фишку для каждого из персонажей, выступающих главными. Некие талисманы придают героям силу, а также позволяют раскрыть их внутренний мир.

Для персонажа, которого играл Рик Далтон, создали медальон с тюдоровской розой с одной стороны, а на другой с буквой R. А персонаж Леонардо Ди Каприо носит ремень, на пряжке которого обозначена такая же буква. Филлипс считает, что человек, который одет в такую одежду, высокомерен, а также является бахвалом. Рик как раз и обладает таким характером.

У Клиффа Бутта имелась пряжка с эмблемой принадлежащей ассоциации каскадеров. Персонаж Брэда Питта надевал гавайскую рубашку, причем одну из тех, что создавал Квентин Тарантино.

Любая сфера человеческой деятельности имеет свои тонкости, секреты и хитрости. Не обошлась без них и кинематография. Итак, а что же приходится делать съемочной группе за кулисами, чтобы порою обманывать зрителя, ведь не все, что происходит на экране правда? Киноманы наверняка видели в сети фото и видео, в которых готовый кинокадр представлен в сравнении с декорациями под хромакей.

Зеленое полотно на заднем плане становится пейзажем, страшные куклы, обтянутые также зеленой тканью превращаются в монстров. Но в этом вопросе зритель уже не так наивен и понимает, что это подготовка для применения компьютерных технологий. Оказывается, что работа с CGI не так уж проста, как видится и если все сделано грамотно, то зритель и не заметит его применения. Кстати, данную технологию применяют не только для наложения сказочных пейзажей и присутствия монстров, но и в самых неожиданных сценах.

К примеру, руки Натали Портман в фильме «Черный лебедь» были удлинены для того, чтобы имели сюрреалистичный вид, а в ключевой сцене «Кровавого алмаза» Дженифер Коннели не смогла заплакать, и слезу рисовали вручную.

Подобных примеров тьма-тьмущая. В «Мрачных тенях» герой Джонни Деппа не моргает ввиду того, что он вампир. С усами Генри Кавилла из «Лиги справедливости» также произошло нечто такое, что не случилось бы без вмешательства графики.

В общем, киношный «бэк-энд» довольно интересное дело. И стоит отметить, что «реализм» не тождественен «реалистичности». Примером тому служит реклама Nescafé, когда в пустую чашу положили подогретый в микроволновке влажный тампон, чтобы шел пар. Кофе казался от этого ароматным. Так налитый кофе превратился в реализм, в тампон в чашке представлял собой реалистичность. Вот так же поступают и создатели кино, превращая «реализм» в «реалистичность».

Жуть, которую зритель слышит в ужасах – это овощи

Так, зомби, поедающие плоть, выдавливание глаз и вываливание внутренностей чаще всего создается при помощи еды. Особенной популярностью у киноделов пользуются арбуз и капуста. Звук раздираемого мяса имитирует ковыряние в арбузе. Хлюпанье крови в открытой ране имитирует удар ножа по капусте. Для звука перелома ноги используют сельдерей, который разламывают. А трапезу зомби имитируют укусом помидора.

Таинство цифр: 29, 341, 45, 119, 1311, 9

Именно эти цифры произносятся массовкой на заднем плане. Некий британский ученый провел исследование и установил, что такая последовательность похожа на обыденную речь. Массовка заучивает цифры и после произносит, но беззвучно, то есть в микрофоны актеров не должны попадать посторонние звуки. Так что «болтающие» на заднем фоне актеры почти никогда не производят громких звуков. Если же актеру на заднем плане требуется щелкнуть пальцами или прихлопнуть в ладоши, то он это симулирует.

Едят актеры не по-настоящему

Так как значительная часть сцен снимается не с первого дубля, то и сцена с поеданием также может пересниматься. А вот желудки не резиновые и актеры в кадре еду жуют, но не проглатывают. Когда дубль завершается, то актерам подносят урну, куда сплевывают еду.

По ночам дороги всегда мокрые

Когда-то разыгрался скандал, когда в даунгрейде графики был заподозрен Marvel’s Spider Man. А виной тому были лужи, которые были показаны на Е3, но в геймплейном демо все убрали. Чем завершился скандал не суть важно, а дело в том, что мокрый асфальт смотрится эстетичнее.  И киноделы учитывают этот факт.

Ужасающие тучи всего лишь чернила в воде

Когда в голливудском фильме небо затягивают зловещие тучи, ничего хорошего ожидать не стоит. Возможно, они предваряют природный катаклизм, а то и вовсе нашествие НЛО. А чтобы создать такие облака технологии CGI недостаточно, а потому приходится прибегать к хитростям.

В аквариум с водой впрыскивают чернила и просто снимают полученный результат. А осуществляется это при помощи прибора, который называется Cloud Tank. Кстати, при помощи чернил и воды можно снимать песчаные бури, и даже крупный взрыв.

Массовка не всегда состоит из настоящих людей

Об этом зрители могли и не задумываться даже. Наглядным примером служит фильм «Король говорит!», где практически вся толпа не настоящая. Зрителю не удастся отличить манекен от живого человека, ведь в сцене публика статична и показывается дальним планом. Из-за расфокусировки манекенов не было видно вблизи Колина Фёрта. К тому же кадры сменяются довольно быстро, и зритель не замечает подвоха.

Конечно же, актеры на экране не пьют, не курят и не употребляют наркотические препараты

Актеры, которые курят перед камерой, на самом деле используют сигареты, сделанные из травы без содержания никотина и смол. А вот тридцать лет назад о таком и не задумывались, и актерам приходилось курить реальные сигареты.

Кстати, Лиам Нисон в фильме «Воздушный маршал» курил ромашку.

Ассистент по реквизиту Джефф Бутчер признался, что раньше приходилось звонить в табачную компанию и сообщать о предстоящих съемках, чтобы прислали ящик сигарет. Так для съемок фильма «Таинственный поезд» был предоставлен ящик Silk Cut. Его кстати, курили всей съемочной группой.

Что касается марихуаны, то её заменяют гибридными шишками. Они довольно сильно похожи на дурь, но не имеют психоактивных веществ в составе. Иногда все-таки реквизит приходится брать настоящий. Ярким примером тому служит фильм «Красота по-американски», когда Кевин Спейки был по-настоящему укурен. Безусловно, актеры могут и по-настоящему курить, и даже пить. А вот уже употреблять наркотик на самом деле, не каждый актер решится. Что касается алкоголя, то водку заменяет вода, а пиво – яблочный сок.

Чтобы изобразить героин, киноделы прибегают к хитростям. Так в фильме «Американский гангстер» актеры делали себе инъекции маннитола, представляющего собой осмотический диуретик, довольно распространенный в фармакологии и используемый для вывода жидкости из организма.

Натуралистично изображено применение героина в фильме «На игле», потому что для съемок была создана искусственная рука, которую наполнили красной жидкостью. Когда шприц втыкался в эту руку, то поршень поднимался вверх, и внутрь впрыскивалась кровь, смешивающаяся с жидкостью внутри.

Кокаин прежде заменяли содой или сухим молоком, но вдыхать подобное было неудобно, и пришлось от такой хитрости отказаться. Если имеется где-то сцена с вдыханием кокаина, то вероятнее всего используется инозитол, витамин группы В. Впрочем, и такой реквизит не особо нравится актерам.

Джона Хилл, сыгравший в фильме «Волк с Уолл-Стрит», признался, что нанюхался этой дряни до бронхита. Легкие были наполнены порошком, и он проболел месяц-полтора. Он бы и снова согласился бы это сделать, ведь речь шла о проекте Скорсезе.

«Technicolor blood»

В кинолентах черно-белого формата для изображения крови использовали шоколадный сироп. А уже когда фильмы стали снимать в цвете, то пришлось применять кукурузный сироп с пищевым красителем. Ныне же прибегают к более усовершенствованной технологии, носящей название «Technicolor blood», а она довольно сильно похожа на кровь и легко смывается.

Так был представлен герой Николаса Кейджа в фильме «Мэнди».

Но так случается, что обычной крови может не хватить и следует искать выход из положения, когда требуется изобразить кровопролитие. Для этого к месту, откуда должна идти кровь, прикрепляют специальную трубку, а чтобы её не было видно, прячут за искусственной кожей. Порой даже прячут не на так званной жертве, а на орудии убийства, к примере, ноже. Кровь течет из оружия, но этого не видно в виду динамики развивающихся событий.

А для постельных сцен созданы специальные мешочки

Данный реквизит получил название «сумка скромности» и  предназначена для мужчин. Она имеет вид носка, который полностью закрывает гениталии. Имеется её аналог и для женщин и это белье телесного цвета. Актрисы также используют наклейки, которыми прикрывают соски, а когда дело доходит до сексуальных сцен, то приходится использовать протезы гениталий. Иногда снимают все без ухищрений, то есть по-настоящему.

Фильм Гаспара Ноэ «Любовь» представляет собой редкий случай, когда половой акт представлен подлинно.

Стекло из сахара

Нередко герои боевиков борются с врагом на крыше поезда, едущего на скорости, на высотках, а также бесстрашно запрыгивают в окна, разбивая своим телом стекло. Вот только стекло ненастоящее, а представляет собой прозрачные пластины, которые выполнены из очищенного сахара. Такое стекло даже дома можно сделать, а в Интернете полно рецептов. Сахарная пластина совершенно безопасна и не ранит тело в случае, если разбивается, потому она применяется в экшен-сценах. Ныне киноделы прибегают чаще к использованию стекла из тонкого пластика.

Сахарное стекло использовалось в фильме «Дивергент».

Ненастоящий снег на экране

Кинематографисты не очень-то любят снимать настоящий снег, и на то имеются причины. За несколько дублей одежда актеров и декорации могут намокнуть, а техника склонна выходить из строя. Также не следует снимать со счетов и такой момент, что актеры могут простыть. А ещё одной проблемой становится тот факт, что снег может и не пойти и съемки придется перенести. А в случае, если на улице лето, так и вовсе о снеге и речи быть не может.

Когда кино только зарождалось, что съемочные группы были вынуждены отправляться туда, где шел снег. Так произошло в фильме Чарли Чаплина «Золотая лихорадка», вышедшего на экраны в 1925 году. Вся группа поехала снимать фильм на север, где имелось подобие снежного перевала.

Также вместо снега ранее использовали асбест, но его у киношников тех лет отобрали для военных целей.

И конечно, никто не стал бы заставлять детей из фильма «Хроники Нарнии» мерзнуть на настоящем морозе. На сегодняшний день в Голливуде имеется компания, которая занимается производством искусственного снега – Snow Business. На съемочные площадки она поставляет свыше 170 видов искусственного снега, а самым популярным является тот, что состоит из прессованной бумаги, нарезанной мелкими кусочками.

Овсянка или пюре из спагетти имитируют рвоту

Сцена с подобным опустошением желудка зависит от того, насколько она должна быть обширной, потому и подбирают либо порцию овсянки, либо пюре. А вот если нужно актеру выдать струю, чтобы всех обляпать и забрызгать, то приходится фиксировать скрытую трубу, а из неё будет выдаваться имитирующая рвоту масса.

Дети не имеют представления, что снимаются в фильмах ужаса

Ребенка держат в неведении, что он снимается в картине в жанре ужасов. Съемки проходят в форме игры и ребенка просят выполнять отдельные действия, вроде того выглядеть напуганным, написать какие-то слова или просто порисовать на зеркале. Никто не объясняет ребенку специфику жанра. Кстати, Дэнни Ллойд, снимавшийся в фильме «Сияние», только в шестнадцать лет увидел картину, в которой принимал участие. Он не знал, что стал участником экранизации романа мастера ужасов Стивена Кинга.

Крупные миниатюры выгоднее CGI

Подобные декорации на площадке нередко называют «бигиаютрами». Далеко не всегда в фильмах небоскребы, замки и королевства представлены компьютерной графикой. При монтаже без неё не обходятся, а вот соорудить миниатюрный макет вполне можно, порой и вовсе не с нуля, что намного проще. Макеты в прошлом веке, когда не имелось для них альтернативы, были широко распространены. И ныне они продолжают использоваться. Декорации к «Властелину колец» и «Гарри Поттеру» не создавались при помощи компьютерной графики, а были применены макеты, хранившиеся на складах. Так, что Минас Тирит и Хогвартс вполне существующие места, хоть и крошечные.

Кристофер Нолан противится применению хромакея и использует его в крайних случаях. Так что декорации были применены при съемках фильма «Начало».

Вот такие они хитрости кинематографии, а правильно примененные в нужном ракурсе, они не выглядят наиграно. Но, и конечно, на первом месте находится мастерство режиссера, актеров и художников по декорациям, гриму и костюмам.

Кино и мода связаны неразрывной связью. Существует множество фильмов, где на моде и стиле акцентируется особое внимание. Однако есть фильмы, где мода – это нечто условное, а есть кино, где мода преподносится как часть эпохи, дефолтное качество фильмов. Ещё есть фильмы, к которым мода не имеет прямого отношения, но вот герои этого фильма – это образ особого стиля. Мы подготовили для вас небольшой список фильмов, которые понравятся мужчинам со вкусом.

Ундина (Ondine, 2009)

Невероятно красивый фильм с харизматичным актёрским составом. Главный герой пребывает в непривычном для себя стиле. Он исполняет роль небрутального персонажа, но при этом авторы подобрали для него достаточно грубую одежду. В центре повествования мужчина средних лет по имени Сиракуз. Переломный момент в его жизни чуть было не уничтожил всё, к чему он так стремился. Если бы не таинственная девушка Ундина, неизвестно что было бы дальше.

Где-то (Somewhere, 2010)

Джонни – голливудский актёр. Он достаточно богат, талантлив, знаменит. У него есть всё, о чём может мечтать каждый мужчина его возраста. Он ведёт загульный образ жизни, от которого в последнее время сильно устал. Несмотря на хорошие заработки, он до сих пор не удосужился обзавестись собственным жильём, а потому проживает в одном из престижных отелей. Его наскучившую жизнь периодически разбавляют встречи с 11-летней дочерью. Он проводит с ней мало времени, а всё из-за распутной жизни, вечных вечеринок. Он устал от этого и прекрасно понимает, что так больше не может продолжаться.

Город воров (The Town, 2010)

Даг – профессиональный вор. Во время проработки очередного дела он влюбляется в сотрудницу банка Клер, который Даг собирался грабить. Вот только девушка даже не догадывается, чем занимается её новый ухажёр. Однако опасность для их отношений представляет не деятельность Дага, а детектив, который собирает улики, чтобы поймать вора на горячем. Его действия могут положить конец ещё не начавшимся отношениям.

Стать Джоном Ленноном (Nowhere Boy, 2009)

События разворачиваются в 50-х годах в Англии. В центре сюжета молодой Джон Леннон. После развода родителей парень вынужден был переехать к строгой тёте, которая усердно занялась его воспитанием. Долгие годы Джон рос без матери и только в 15 лет снова увидел её. Женщина переосмыслила свою жизнь и решила вернуть себе мальчика. Вот только тётка сильно прикипела к парню и без боя его отдавать не собиралась.

Призрак (The Ghost Writer, 2009)

Без имени и прошлого он продаёт свой писательский талант везде, где это востребовано. Однажды к нему обращается бывший премьер-министр с заманчивым предложением. Неизвестному писателю необходимо закончить произведение, которое не закончил предыдущий автор, погибший при странных обстоятельствах. Приняв предложение, вскоре писатель осознаёт, что ввязался в очень опасную игру.

Уолл Стрит: Деньги не спят (Wall Street: Money Never Sleeps, 2010)

Прошло более двадцати лет со дня событий прошлой части. Гекко вышел на свободу и снова работает в финансовой системе. Недавно он написал книгу, в которой рассказал о влиянии определённых элементов на рынок финансов. Также Гекко не прекращает попыток наладить отношения с дочерью Уинни. Вот только девушка не хочет иметь общих дел с отцом, так как видит в нём виноватого в смерти брата. Но Гекко человек настойчивый и упорный, и сделает всё, чтобы вернуть себе былое величие.

Американец (The American, 2010)

Джек – опытный наёмник. После очередного заказа он отправляется в глубинку, где продолжает заниматься своей криминальной деятельностью. Однако на этот раз он решает не убивать людей, а помогать другим киллерам воплощать свой план в реальность. Он занимается изготовлением эксклюзивного оружия на заказ. Но как бы ты не старался убежать от прошлого, оно всё равно настигнет тебя.

Коко Шанель и Игорь Стравинский (Coco Chanel & Igor Stravinsky, 2009)

Коко и Игорь познакомились в 1913 году в Париже. Тогда свет увидел скандальное произведение «Весна священная», которое вызвало всеобщее недовольство. Однако композитор оценил Коко. Спустя некоторое время война разлучила их, но затем Игорь получил приглашение от Коко погостить на её вилле. Там между парочкой завязался бурный роман, благодаря которому мир увидел легендарные духи «Шанель №5» и множество необычных музыкальных произведений.

Король говорит! (The King's Speech, 2010)

Герцог Йоркский старается не выступать на публике. Всему виной проблемы с речью. Дело в том, что герцог во время публичных выступлений начинает заикаться, из-за чего большая часть слов непонятна публике. Однако иногда ему всё же приходится выступать. На очередном выступлении речь принца звучит ужасно, что сильно подавляет герцога. Его супруга, видя страдания благоверного, решает помочь ему и находит необычного логопеда.

Киноленты с сюжетами, касающимися не просто действительности, а и ещё и такой, что затрагивала мировой порядок, запоминаются киноманам, и те не прочь посмотреть картины, схожие на них. Одной из таких стоящих внимания кинолент стали «Темные времена», вышедшая на экраны в 2017 году и предоставившая зрителям возможность поразмышлять о персоне Уинстона Черчилля, занявшего пост премьер-министра, и оказавшегося под давлением дилеммы: подчиняться или сопротивляться воле нацистской Германии. Но и до этой картины в прокат выходили не менее стоящие проекты, впрочем, как и после.

«Король говорит!», 2011г.

Герцогу Альберту не так просто выступать перед публикой, ведь он проглатывал слова, а кроме того заикался. Для члена королевской семьи такая проблема превращается в катастрофу. Елизавета потратила девять лет на то, чтобы помочь мужу нормализовать речь, и в итоге пришлось обращаться к несколько странному специалисту Лайонелу Логу. Тот совершенно не связан с медициной, но как-то излечил будущего правителя, всего лишь надев на того наушники. Взойдя на престол, Альберт приходит к осознанию, что без своего целителя не обойдется.

«Черчилль», 2017г.

Бескомпромиссный и неоднозначный Уинстон Черчилль занимал пост премьер-министра Великобритании, и с его персоной было связано немало слухов и прочего. А вот куда более значимым было его участие в политике, в том числе внешней. Он присутствовал в Нормандии на переговорах, убеждая союзные страны в том, что следует открыть второй фронт во времена Второй Мировой войны. Операция «Оверлорд», вошедшая в историю, была предложена Уинстоном.

«Навстречу шторму», 2009г.

Не так давно в Европе завершилась Вторая Мировая война, а в Великобритании началось ожидание итогов выборов, что прошли в 1945 году. Уинстон Черчилль отправился во Францию, чтобы с супругой Клемми провести время, но его начинают одолевать воспоминания о некоторых моментах войны, а кроме того он переосмысливает причины, которые повлияли на его брак, и которые связаны с тем неспокойным периодом.

«Железная леди», 2012г.

Маргарет Тэтчер ничуть не сомневалась в своем стремлении быть тем человеком, который повлияет на судьбу страны и улучшит её. Девушку влекла политика, и она стала некоей навязчивой идеей для неё. Маргарет сумела попасть в парламент, а потом она принялась воплощать следующую задачу, и это достижение британцами веры в то, что их страна великая. Она стала первой в истории женщиной, занявшей пост премьера-министра. И при этом на пути Маргарет имелось немало преград.

«Наш урок: Ататюрк», 2010г.

В центре событий находится важный человек для Турции и это Мустафа Кемаль Ататюрк. Ему пришлось пожертвовать личным счастьем ради благополучия страны. Он много работал, остался одиноким. Ему довелось принимать непростые решения. Мустафа боялся темноты и пил. Однажды школьникам дали задание написать о нем сочинение, и дети отправились к уже постаревшему Ататюрку, чтобы взять своего рода интервью о его жизни. Оказалось, что и столь известные люди также имели страхи, как и все остальные.

«Линкольн», 2013г.

Фигура Линкольна для истории США невероятно заметная. Он был шестнадцатым президентом страны, и обосновался вверху списка тех персон, которые по максимуму выложились для государства. Именно Линкольн положил конец кровавой гражданской войне, разразившейся в стране. Ему удалось сделать единым целым два совершенно разрозненных государства. При Линкольне демократия вышла на новый уровень, притом, что в стране все ещё имелся внутренний конфликт, а в семье президента также отсутствовало спокойствие.

«Королева», 2007г.

Драма носит биографический характер о королеве Великобритании. А события пришлись на август 1997 года. В этот период времени погибла в Париже любимица английской общественности принцесса Диана. Королева испытывала противоречивые чувства, ведь с одной стороны питала неприязнь к Диане, а с другой полагала, что согласно долга должна была соблюсти традиции, и обозначить официальную позицию королевской семьи.