Евгений Сивоконь — советский и украинский режиссёр мультипликационных фильмов. Мало у кого из режиссеров можно встретить такое разнообразие техник - он любит рисунок, но есть и живопись по стеклу, и сыпучая анимация, и перекладка, и многое другое. «Человек, который умел летать», «Сказка про доброго носорога», «Сказка о белой льдинке», «Приключения кузнеца Вакулы», «Страна Считалия», «Дерево и кошка», «Почему дядюшка Джем прихрамывает» подробнее

Мстислав Пащенко — советский режиссёр-мультипликатор. Кто не любит его мультфильмы? Довольно часто, дабы иметь возможность передохнуть, родители усаживают детей перед телевизором и включают им мультики: «Синица», «Песенка радости», «Машенькин концерт», «Когда зажигаются ёлки», «Лесные путешественники», «Непослушный котенок», «Старые знакомые». Вы можете не помнить, чему именно призван был научить каждый из этих мультиков. Но это – ваше наследие, ваша жизнь. Поделитесь ее частью с собственными детьми и, вполне вероятно, вы сможете вырастить достойных людей. подробнее

1892 год, Санкт-Петербург. Девушка Саша из аристократической семьи мечтает о Великом Севере и очень переживает о судьбе дедушки Олукина, известного ученого и исследователя Арктики, который до сих пор не вернулся из последней экспедиции на Северный полюс. Было отправлено несколько экспедиций на поиски, но всё безрезультатно. Саше передалась любовь дедушки к исследованиям и открытиям, но родители совершенно не одобряют ее увлечение. Саша ссорится с родителями из-за того, что никто не хочет слушать её версию о пропавшем корабле дедушки, бежит из дома и решает повторить тот длинный путь на Север в поисках его знаменитого корабля. подробнее

Леонид Аристов — советский режиссёр и художник мультиликационных фильмов. Как режиссер Аристов начинал работать позже вместе с легендой отечественной анимации — Ольгой Ходатаевой. В северной сказке «В яранге горит огонь», своеобразной вариации «Снежной королевы», где дети отправляются на поиски мамы, которую унесла злая Пурга. Второй фильм, где Аристов вместе с Ходатаевой был режиссером, — «Храбрый олененок» получил Диплом XII Эдинбургского МКФ и многое в нем напоминает о диснеевском «Бемби». Другие фильмы Леонида Аристова были сняты в 1970-е годы в других техниках. Мультфильм «Здравствуйте, тетя лиса» был рассчитан на малышей, — он был кукольный. Также, как и «Златовласка», снятая по мотивам чешской сказки, пересказанной Паустовским. А самый знаменитый фильм Аристова, десятиминутная рок—опера Алексея Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад», был сделан в технике объемной перекладки. Почти каждый человек считает детство лучшим периодом в своей жизни. У каждого свои воспоминания о детстве – кто-то рос в деревне и целыми днями гонял в мяч с соседскими ребятами, кто-то в городе ходил в секции юных натуралистов и собирал гербарий, обдирая мамину герань. Неизменным остается только то, что собираясь вместе, одногодки всегда могут вспомнить мультфильмы, которые они смотрели, когда были маленькими. подробнее

Все дети любят наблюдать за яркими рисованными персонажами: «Живая игрушка», «Где же медвежонок», «Приезжайте в гости», «Ничуть не страшно», «Дом, который построили все», «Седой медведь», «Комино», «Чинк», «Чуффык». Встреча с этими же персонажами, годы спустя, заставляет вспомнить все то доброе и правильное, чему учили в мультфильмах, все то, чему так хотелось бы следовать, но уже не всегда выходит. подробнее

Александр Полушкин — советский режиссёр-мультипликатор. В 1975 году снял свой первый кукольный мультфильм «Волшебный мешочек». Были после: «Раздобыл заяц магнитофон», «Беда», «Лесные сказки», «Семь братьев», «В тусклом царстве, в сером государстве», «Понарошку», «Снегурята», «Филя» и цикл по рассказам Кира Булычева «Чудеса в гусляре». Его мультфильмы объединяют, ведь они становятся родными каждому из нас, и соответственно, уже и мы не можем быть друг другу чужими. подробнее

Однажды на Землю прилетают неизвестные формы жизни, которые называются "Дикари". Главный герой сериала, Хаято Кисараги, который стремится достичь своей цели, стать "мастером боевых искусств", чтобы получить специальное оружие "Сотню", способное противостоять этим пришельцам. Он поступает в военно-морскую академию "Маленький сад". Как только церемония поступления заканчивается, его сразу же вызывают на дуэль. Причем вызывает не просто кто-то, а президент студсовета "Маленького сада" Клэр Харви, которая в свою очередь является сильнейшим мастером боевых искусств. Именно с этой встречи начинается его путь к становлению мастером. World Art | MAL подробнее

Леонид Носырев — советский и российский художник, художник-мультипликатор. «Антошка», «Два весёлых гуся», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Вершки и корешки», «Не любо-не слушай», «Волшебное кольцо», «Тигренок на подсолнухе», «Архангельские новеллы», «Смех и горе у Бела моря», «Mister Пронька», «Фантазеры из деревни Угоры» - все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

В сборник вошли лучшие авторские работы известного режиссера-аниматора Александра Петрова, лауреата Государственных премий России и премии Американской киноакадемии «Оскар», избравшего для своего творчества сложнейшую технику живописи по стеклу, «ожившей живописи». Его фильмы, гармоничные и красивые, добрые, глубокие и лиричные, хорошо передают состояние героя. Это настоящие художественные произведения – их нужно понять, над ними стоит подумать... подробнее

ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ. Сатирические картинки, посвященные чрезмерному увлечению экстравагантной модой. подробнее

Владимир Тарасов — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Среди тех режиссеров, на творчество которых приятно смотреть, Владимир Тарасов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя. Тарасов — один из немногих отечественных мультипликаторов, постоянно разрабатывавших научно-фантастическую тематику в своих фильмах: «Контакт», «Тир», экранизация трагической повести Кира Булычёва «Перевал». Некоторые из них являются довольно специфичными, а некоторые обязан посмотреть каждый. подробнее

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея». подробнее

Геннадий Сокольский — советский, российский режиссёр-мультипликатор. Дебютировал в первом, легендарном выпуске альманаха «Весёлая карусель», под художественным руководством Романа Качанова. В этом альманахе Сокольский снял сюжет «Ну, погоди!», в котором впервые появились образы Волка и Зайца. Впоследствии, разработкой сюжетных коллизий, происходящих между этими персонажами, долгое время успешно занимался режиссёр Вячеслав Котеночкин. Переключившись на режиссуру, Сокольский осуществил постановку ряда мультипликационных лент, ставших яркими представителями анимационной индустрии СССР: «Птичка Тари», «Серебряное копытце», «Мышонок Пик», «Недодел и Передел», «Ивашка из дворца пионеров», «Маленькая колдунья», «Робинзон и самолёт», «Замок лгунов», «Охотник до сказок». Как режиссёр, осуществил постановку полнометражной трилогии, советско-японского фильма «Приключения пингвинёнка Лоло», имевшего широкий мировой прокат. подробнее

Сюжет разворачивается в альтернативной реальности 19-го века. Главный герой аниме — Тысячелетний граф, ведущий тотальное уничтожение мира с помощью механических демонов — Акума. Акума способны поглотить душу человека, Граф использует их для того, чтобы содержать в демонах неупокоенные души. Однако здесь есть маленький подвох: Граф делает это не из лучших побуждений, а в качестве личного интереса. Как только душа оказывается в Акума, она теряет свою принадлежность и владелец демона спокойно управляет действиями тела, отдавая ему приказы через робота. Экзорцисты ведут активную охоту на владельцев Акума, ведь подчинение души — серьезное преступление, на которое способен пойти только расчетливый человек. Одним из объединений, ведущего очистку мира от механических демонов, становится Черный Ордер. Они помогают экзорцистам искать тех самых роботов, но самое главное, все силы экзорцистов брошены на поиски Чистой Силы — артефакта, способного дать злодею невероятную силу. Тем временем, Граф понимает, что его действия жестко координируются и решает сделать шаг конем — отправиться на поиски главной части Чистой Силы. Но спустя какое-то время, после долгой и упорной битвы Графа удается победить. Но так ли это? Узнаем в новом сезоне совсем скоро. подробнее

Однажды Нахо Такамия получает письмо от самой себя — взрослой, старше на десять лет. В письме точно описываются события, еще не наступившие, включая перевод нового студента, Какэру Нарусэ, в ее класс. В письме взрослая Такамия неоднократно повторяет, что о многом жалеет и хочет все исправить, надеясь, что Нахо из прошлого будет принимать правильные решения, особенно по отношению к Нарусэ. Дочитав письмо, девушка узнает, что в будущем, десять лет спустя, Какэру с ними уже не будет. Нахо из будущего настоятельно просит внимательно приглядывать за Какэру, так как она не хочет потерять столь драгоценного для нее человека. подробнее

Алла Грачёва после шести лет работы архитектором круто изменила свою жизнь: пришла на студию «Киевнаучфильм», где сначала работала художником-мультипликатором. В 1966 году впервые как режиссёр-постановщик участвовала в создании мультфильма «Медвежонок и тот, кто живёт в речке». А дальше были: «Песенка в лесу», «Растрёпанный воробей», «Одуванчик — толстые щёки», «Страшный серый лохматый», «Тигрёнок в чайнике», «Тайна Страны Земляники», «Как кошечка и собачка мыли пол», «Если падают звёзды», «Башмачки», «Девочка и зайцы» , «История про девочку, которая наступила на хлеб», «Ёжик и девочка» и многие другие. В её рисованных мультфильмах есть свой шарм, который с годами никуда не пропадет. подробнее

Лидия Сурикова подарила миру замечательные работы: «Бим, Бам, Бом и волк», «Дядя Федор, пёс и кот», «Шелковая кисточка», «Златовласка», «Девичьи узоры», «Ветер про запас», «А в этой сказке было так…», «Лебединое пёрышко», «Пекка», «Площадь картонных часов», «Как Иван-молодец царску дочку спасал», «Чужой праздник», «Бояка мухи не обидит». Вот почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора, чтобы смотреть советские мультфильмы. Все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки? подробнее

Мария Муат - ведущий режиссёр современной кукольной мультипликации. Ученица Сергея Образцова. Дебютировав лентой из серии сказок о дядюшке Ау, Муат увлеклась экранизациями поэтических произведений («Старуха, дверь закрой», «Шалтай-болтай»). Затем участвовала в создании популярного детского мультсериала о животных «КОАПП». Перейдя на студию «Союзмультфильм», Мария Муат создала своё лучшее произведение – лирическую комедию «Влюбчивая ворона» по сценарию Ирины Марголиной. Результатами творческого и жизненного союза с известным драматургом Владимиром Головановым стали фильмы «Античная лирика» и «Короли и капуста». Большой успех у зрителей и фестивальной публики завоевала экранизация египетской сказки «Корона и скипетр», созданная в рамках английского проекта «Сказки народов мира». подробнее

Сборник мультфильмов Иосифа Доукшы и Майи Бузиновой: «Почтарская сказка», «Дядюшка Ау», «Свинопас», «Палле один на свете», «Маленький Рыжик», «Хочу луну», «Голубая стрела», «Новоселье у братца Кролика», «Белая цапля», «Домовой и хозяйка», «Новое платье короля», «Соловей». Те самые добрые и поучительные мультфильмы, после просмотра которых даже через много-много лет, мы с нежностью и доброй улыбкой вспоминаем дорогих нашему сердцу сказочных персонажей и полюбившихся мультипликационных героев. подробнее

Давид Черкасский дал экранную жизнь героям мультфильмов, которых любим и мы, и наши дети, и которых будут любить дети наших детей, и их дети…. В своих фильмах Черкасский использовал несколько новаторских для советского кинематографа приёмов. Совмещал в кадре мультипликацию и игровые съёмки: начиная с настоящего моря, по которому плавают герои «Приключений капитана Врунгеля», заканчивая сочетанием живых актёров и рисованных персонажей в «Острове сокровищ». Все, за что бы ни брался знаменитый режиссер-мультипликатор Давид Черкасский, он делает радостно и гениально. При ближайшем рассмотрении он оказывается очень похож на своих отважных героев — любящего присочинить капитана Врунгеля, предающегося философским размышлениям доктора Айболита, поиздержавшихся в гульбе пиратов из «Острова сокровищ»… Ненавязчиво автор дает понять детям и взрослым: не будьте паиньками, не приспосабливайтесь к власть имущим, не унывайте — «и за энто режиссенто вас сниманто в киноленто. О, ес!». подробнее

Владимир Пекарь — советский режиссёр мультипликационных фильмов. В 1960 году создал мультипликационный киножурнал Мультипликационный Крокодил и снял первый выпуск что стало его дебютом как режиссёра. Первое время работал с Владимиром Поповым. Их тандем просуществовал почти 15 лет. За эти годы, кроме многочисленных сюжетов для сборников, «Фитилей» и заказных фильмов-плакатов о кукурузе и «Госстрахе», они поставили несколько картин, которые и до сих пор не сходят с телеэкранов. В их числе «Впервые на арене», «Верните Рекса», «Почтовая рыбка», «Буквы из ящика радиста», «Случилось это зимой», «По щучьему велению», «То ли птица, то ли зверь», «Легенды перуанских индейцев», «Баба Яга против!», дилогия о медвежонке Умке. Но главное в творчестве режиссера – этнографическая серия из шести фильмов, поставленных на материале мифов, легенд и памятников искусства народов мира. Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки? подробнее

Успех Аксенчуку принес, конечно же, «Ореховый прутик». До сих пор эта работа считается одной из вершин анимации 1950-х годов. Почетный диплом Венецианского фестиваля закрепил удачу. В творчестве Аксенчука можно выделить три жанровых «струи». Первое и главное, чем он останется в истории мультипликации и в памяти зрителей – конечно, сказки. Причем очень разные - классические, современные и «осовремененные». «Мальчик из Неаполя», «Аист», «Дядя Степа – милиционер», «Русалочка», «Сказка сказывается», «Молодильные яблоки», «Как грибы с горохом воевали», «Золушка», «Мороз Иванович», «Горе не беда». Реже экранизировал былины и сюжеты былинного склада (два фильма об Илье Муромце, «Синеглазка»). Второе направление – сатира. Жанр, важнейший для мультипликации 1960-х годов. Аксенчук пробовал этот материал еще в 1950-е. «На лесной эстраде», «13 рейс», «Ваше здоровье», «Рай в шалаше», «Жили-были дед и баба» подробнее

Вячеслав Котёночкин - один из самых известных и любимых режиссёров анимационного кино, создатель кинохита «Ну, погоди!», постановщик озорных, насыщенных динамикой и юмором фильмов «Межа», «Он попался», «Попался, который кусался», «Старая пластинка», «Котёнок с улицы Лизюкова», «Баня», «Лягушка-путешественница», «Странная птица» начинал как художник-аниматор. Он был одним из самых плодовитых мультипликаторов студии и принял участие в создании более 80 картин. подробнее

Это история про Кадзуки Сикимори, второкурсника престижной школы магии, академии Аой. В отличае от обычных людей, способных использовать магию тысячи раз за всю жизнь, Кадзуки может использовать магию только восемь раз, после чего он превратится в прах. Его жизнь сразу меняется после того, как выяснилось, что он — потомок величайших магов и возможно будущий отец самого могущественного мага на свете, поэтому сразу несколько студенток стремятся любой ценой получить его бесценные гены, кроме той девушки, которая хочет стать его женой ещё с детства. подробнее

Эта история об Арате Кайзаки, 27-летнем безработном мужчине, который потерпел неудачу в каждом собеседовании после того, как был уволен с предыдущего места работы. Его жизнь меняет встреча с Рё Йоакэ из научно-исследовательского института «Повторная жизнь», который предложил Арате препарат, способный изменить его внешность, сделав снова 17-летним, и стать объектом эксперимента на один год. Таким образом он начинает свою жизнь заново в качестве ученика старшей школы. подробнее

Ирина Гурвич — советский режиссёр-мультипликатор. Из всех видов мультфильмов самыми душевными, весёлыми, вырабатывающими хорошее настроение считаются советские рисованные кукольные: «Приключения перца», «Спутница королевы», «Легенда о пламенном сердце», «Сказка про лунный свет», «Кит и кот», «Про полосатого слонёнка», «Удивительный китёнок», «Как жёны мужей продавали», «Вересковый мёд», «Трубка мира», «Партизанская снегурочка», «Путаница», «Посылка из Бомбея», «Гаврош». Милые и добрые персонажи, о которых помнит не одно поколение, обращались к нам с телеэкранов своими приятными голосами, вселяя в душу оживленность и радость. Много времени утекло, что-то уже ни вернуть никогда, но лучшие советские мультики все также пользуются огромной популярностью, а сегодня их ещё чаще смотрят дети и взрослые. подробнее

Ефрем Пружанский — советский украинский режиссёр мультипликации и художник-мультипликатор. Его мультфильмы известны каждому: «Волшебные очки», «Парасолька на рыбалке», «Играй, моя дудочка», «Как кормили медвежонка», «Гришкины книжки», «Алиса в Стране чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Сампо из Лапландии», «Трудолюбивая старушка», «Где ты, мой конь?», «Три панька» и многие другие. Рождается логичный вопрос – что в них такого особенного, удивительного, что их сюжетам не страшны любые времена. Здесь нет ничего особенного – загадка скрыта в их… простоте. Почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора или компьютера, чтобы смотреть советские мультфильмы. Потому что все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Владимир Арбеков — советский режиссёр мультипликационных фильмов. И взрослые и детки непременно любят советские мультфильмы Арбекова. Почему советские мультфильмы считаются бессмертными? Всё из-за того, что мультипликационные картины, сделанные на просторах Советского Союза, могут передаваться между поколениями без потери интереса к их просмотру. подробнее

Александр Горленко — советский режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор. Дебютировал в качестве режиссёра в детском киноальманахе «Веселая карусель», где снял два сюжета — «Про черепаху» и «Что случилось с крокодилом?». Следующий его фильм «Увеличительное стекло» стал любимым фильмом московских хиппи, которые набивали малый зал кинотеатра «Россия» на программу мультфильмов, в которой значилась и картина Горленко. С середины 1990-х годов, Александр Горленко занимается педагогикой. Многие из его учеников поступили во ВГИК, где Александр Михайлович руководит кафедрой компьютерной графики и анимации. Некоторые из них стали режиссёрами эпизодов в полнометражном мультфильме «Новые бременские», который Александр Горленко выпустил в 2000 году, как продолжение мультфильма «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской. подробнее

Валерий Угаров — советский и российский режиссёр мультипликации, художник-аниматор. Автор популярного цикла "На задней парте" про отличницу Знайкину-Зазнайкину и лоботряса Лейкина-Бармалейкина, а также мультфильма "Шкатулка с секретом" по мотивам сказки Одоевского "Городок в табакерке". Последней работой режиссёра был полнометражный анимационный фильм "Бабка-Ёжка и другие подробнее

Борис Храневич — советский режиссёр и художник-мультипликатор. В его фильмографии, в основном, доминируют фильмы в жанрах короткометражный мультфильм: «Неумойка», «Катигорошек», «Была у слона мечта», «Сказки райского сада», «Сказка о жадности», «Открытое письмо селезня», «Капитошка», «Миколино богатство», «Иванко и вороний царь», «Находка», «Горшок-насмешник». Старые добрые мультфильмы всегда приносили и по-прежнему приносят радость в нашу жизнь. Они завораживают пестротой красок и динамичностью движений. А сколько полюбившихся героев подарил зрителю увлекательный мир мультфильмов! подробнее

Лагерь рестлеров (Camp WWE) - это комедийный мультсериал, ориентированный для просмотра зрителям от 16 лет. Главные герои здесь представлены в образе детей, которые находятся в лагере Винса МакМэна. Там ребята обучаются разным приёмам, чтобы стать настоящими рестлерами, ведь не каждый из них сможет овладеть это ремесло на должном уровне. Сюжет построен на комедийной основе, так что за всем происходящем можно и вдоволь посмеяться. подробнее

Александр Давыдов - классик советской анимации, автор популярной и любимой советскими и российскими зрителями серии мультфильмов о попугае Кеше. Его дебютом стала 11 серия альманаха «Весёлая карусель». Он как аниматор работал примерно над сотней мультфильмов, как режиссер выступил в таких известных, как «Раз - горох, два – горох», «Два богатыря», «Неудачники», «Дереза», «Про деда, бабу и курочку Рябу» и, конечно же, создал серии про полюбившемуся всем детям попугая Кешу. Одного фильма «Возвращение блудного попугая» достаточно, чтобы сказать: Александр Давыдов жил не зря, ведь в его работе видно именно качество, всё сделано на таком высоком уровне мастерства, на который способно было только советское киноискусство. подробнее

Василий Ливанов — советский и российский киноактёр, художник-мультипликатор. Известность получил за создание экранного образа Шерлока Холмса. Но в середине 1960-х годов Ливанов отказывается от предложений очередной роли и в 1966 году с отличием защитил диплом — мультипликационным фильмом по своему же сценарию «Самый-самый-самый». Затем были новые идеи, оригинальные сценарии, режиссерские работы, как правило, не укладывающиеся в рамки устоявшихся канонов. В мультфильме «Синяя птица» автор сценария и режиссёр Василий Ливанов перенёс героев тревожной сказки Меттерлинка в реалии ХХ века со всеми новейшими достижениями злых сил. Научно-фантастический фильм «Фаэтон — сын солнца», имевший большой успех, соединил в себе сказку, античный миф и результаты современных научных изысканий. Жанр мультипликации стал для Ливанова проекцией не только его талантов, но и самой души, жизненной философии, личного миропонимания. Классикой отечественной мультипликации стал мультфильм по сценарию Василия Ливанова «Бременские музыканты». По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение — «По следам бременских музыкантов», а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские». Неповторимый голос Василия Ливанова одушевил всеми любимые мультяшные персонажи — Карлсон, Крокодил Гена, Удав. А всего голосом Василия Ливанова говорят на экране около 300 персонажей — крокодилы, волшебники, коты, ослики, собаки, медведи, пеликаны, пираты, птицы; злые и добрые, наивные и мудрые, большие и маленькие подробнее

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая». подробнее

Аида Зябликова - первый аниматор, кто начал использовать в анимации куклы в человеческий рост. Таким образом, куклу удобно было снимать с разных ракурсов. Это упростило процесс создания мультфильма «Карманник» - про маленького вора, который помещался в кармане. К сожалению, ростовые куклы не сохранились, но осталась подлинная кукла самого карманника Коляна – ростом со спичечный коробок. Именно ее руками создавались куклы к мультфильмам «Укрощение строптивой», «Иосиф». А для проекта «Кентерберийские рассказы» она сделала 90 кукол! «Приключения Домовенка Кузи» режиссера Аиды Зябликовой – это часть той, легендарной, советской мультипликации 80-ых годов, на которой выросло несколько поколений. Как и другие анимационные сериалы того времени, «Домовенка Кузю» не просто полюбили, мультик тут же разобрали на цитаты, которые продолжают звучат и по сей день. подробнее

Ефим Гамбург — российский режиссёр-мультипликатор. Любимыми жанрами режиссёра были сатира и пародия. Такие известные ленты Гамбурга, как "Шпионские страсти", «Ограбление по…», циклы «Только для взрослых» и «Контакты. Конфликты…», стали своеобразным эталоном сатирической анимации в СССР. Огромную популярность у зрителей имели красочные музыкальные мультфильмы «Голубой щенок», «Пёс в сапогах», «Фантик (Первобытная история)», «Слонёнок», «Край, в котором ты живёшь» и антифашистский фильм-памфлет «Внимание, волки!". Мастер рисованного кино, Гамбург часто применял новаторские технические методы – разнообразные операторские эффекты, эксперименты по совмещению натуры с рисунком и прочие методы обработки рисованного изображения. Он считается первым режиссёром в СССР, снявшим анимационный фильм с использованием компьютерной графики подробнее

Пять земных подростков - Кит, Лэнс, Ханк, Пидж и Широ - волею судьбы стали пилотами величайшего оружия во вселенной, Вольтрона. Теперь они последняя надежда галактики в битве против империи Галра и её правителя Заркона. подробнее

Натан Лернер — советский и российский художник-постановщик и режиссёр мультипликации. Первая режиссерская работа сразу принесла успех и популярность у зрителей. Это были две серии ранее запущенного минисериала «Приключения Мюнхгаузена» — «Меткий выстрел» и «Павлин». Остроумные, легкие, с великолепной комедийной «игрой» рисованных актеров эти эпизоды серии ничуть не уступали двум другим, поставленным известным режиссером Анатолием Солиным. С начала 80-х Лернер увлекся кукольным фильмом. И в этом виде кино, очень сложном для пластического и игрового воплощения, добился заметных успехов. Лучший фильм Лернера этих лет, пожалуй, «Чертёнок № 13» – из тех детских, которые любят и с удовольствием смотрят взрослые. Забавный и добрый чертёнок, который не хотел, да просто не умел делать пакости, мог вместо этого чертячьего дела от души растрогать и рассмешить зрителей любого возраста. Такие фильмы как «Плюх и Плих», «Сонное царство» из серии «КОАПП», «Кот, который умел петь», «Сказка», «Счастливый принц» по праву вошли в золотую фильмотеку советской мультипликации. подробнее

Розалия Зельма — российский и советский художник-мультипликатор. Эта удивительная мастер работает в нашей анимации уже 50 лет. На ее мультфильмах выросли целые поколения. А ведь они - для всех абсолютно, для самых маленьких - добрая и милая серия «Ушастик и его друзья», для ребят постарше - целая обойма гениальных, красивых и мудрых мультфильмов «Голубой мяч», «Девочка и дельфин», «Фантазер», насквозь пропитанный тонким юмором и иронией "Мук-скороход", для взрослых - тонкие, красивейшие и остроумные, сделанные в самых разных техниках и жанрах «Скамейка», «Женская астрология», мудрое и горькое «Пугало», феерическая серия пародий «Капитан Пронин». И многие-многие другие. О ее работах можно писать до бесконечности. Иногда кажется, что достаточно просто понять и не оттолкнуть всю ту мудрость и доброту, которой мастер так щедро с нами делится, и не понадобятся нам больше никакие учебники, скучные законы и указания. В ее работах есть все!.. подробнее

Анатолий Солин — советский и российский режиссёр-мультипликатор, а также иллюстратор детских книг. Множество добрых, веселых и грустных анимационных фильмов Солина стали любимыми у нескольких поколений зрителей. В числе работ: «Приключения Мюнхгаузена», «Человек и его птица», «Два клена», «Спасибо, аист!», «Как лиса зайца догоняла», «Великолепный Гоша», «Записки пирата», «Приключения поросенка Фунтика» и многие другие анимационные картины. подробнее

Роман Давыдов — советский режиссёр мультипликационного кино. Долгие годы работал художником мультипликатором с ведущими режиссёрами Полковниковым, Бабиченко, Ивановым-Вано, Пащенко и другими. В 1956 году состоялся дебют как режиссёра. Сначала в кукольном фильме «Колобок». В 1958 году — «Три медведя». В 1966 году Давыдов начал работу фильмом по «Книге джунглей» Редьярда Киплинга. В 1967—1971 годах вышел сериал из пяти частей «Маугли», ставший этапной работой для всей студии «Союзмультфильм» заслужившим высокую оценку коллег и любовь зрителей. Большую известность также получили работы Давыдова в жанре исторических и сказочных мультфильмов «Детство Ратибора», «Лебеди Непрядвы», «Сказ о Евпатии Коловрате». Советская школа мультипликации была одной из самых сильных в мире и Роман Давыдов тому пример. Об этом скромно свидетельствует тот факт, что многие наши мультики известны и любимы далеко за рубежом. Это – принципиальное различие между нашими и зарубежными мультфильмами, в которых часто бывает много движения, но минимум мысли. подробнее

Лев Мильчин — советский режиссёр и художник-постановщик анимационного кино. Экранизации «Можно и Нельзя, «Пчёлка Жу-жу-жу», «Сегодня день рождения», «Бабушкин зонтик», «Рассказы старого моряка», «Сказка о царе Салтане», «Огуречная лошадка», «Петух и боярин» навсегда останутся в анналах отечественного мультипликационного искусства. Малыши, впервые посмотревшие его мультфильмы формируют свое представление об атмосфере русских сказок. Тогда снова утверждаешься в мысли, что верность и любовь побеждают любое зло, преодолевают любые уловки и интриги врагов. Добро всегда побеждает зло. подробнее

Пётр Носов — советский режиссёр-мультипликатор и художник-постановщик мультипликации. Его яркие красочные мультфильмы до сих пор радует глаз. Поучительные истории, затрагивающую такие темы, как трудолюбие и лень, помощь и взаимовыручка. Мультфильмы для самых маленьких зрителей, без сомнения, придутся по вкусу и их родителям: «Пирожок», «Волк и семеро козлят», «Лиса и волк», «Часовые полей», «Петушок — золотой гребешок», «Винтик и Шпунтик — весёлые мастера», «Самый большой друг», «Украденный месяц», «Лиса, медведь и мотоцикл с коляской», «Лесная хроника» – эти персонажи учили нас и наших родителей быть отзывчивыми, добрыми и помогать друзьям в беде. Этим героям не известны жестокость и насилие, они наивны, простодушны. подробнее

Борис Петрович Дежкин, заслуженный деятель искусств РСФСР (1969-1992). Основоположник музыкально-динамической анимации; в довоенном и послевоенном кино все самые эксцентричные сцены в мультфильмах создал именно он. Особенно запомнились приблатненные сорняки из любимой Хрущевым рисованной комедии «Чудесница». Затем Дежкин сам стал режиссером и придумал «чмуриков» и «зубастиков» – героев спортивных мультфильмов «Необыкновенный матч» и «Шайбу! Шайбу!». Экранизировал «Чиполлино» с блистательными персонажами и великолепной музыкой. Как режиссер поставил мультфильмы «Слон и муравей», «Сердце храбреца», «Матч-реванш», «Приходи на каток» и многие другие. Он любил кино и делал кино. Дети видели его прекрасные мультфильмы и радовались, и дальше будут смотреть и радоваться. подробнее

О фильме: Это недетские мультики. Мир анимации Ивана Максимова – это мир монстроподобных, но удивительно человечных уродцев, пронзительный и щемящий, добрый и трогательный. Мир, где носы, уши, глаза удивительно независимы и активны, где живут зайцеподобные ангелы, у плюшевого медведя и его друга Пятачка существуют дополнительные возможности, а узники, сидящие в кресле-качалке, не теряют надежду. Ваше сознание расширяется, охватывая этот театр абсурда с элементами комедии и мелодрамы... Ветер вдоль берега нарушил ваши планы? Беспокоят приливы туда-сюда? Лабиринт путей заканчивается тоннелем? НЕ унывайте. Всего лишь сколотите длинный мост в нужную сторону... подробнее

Показ мультфильмов проекта Koms.ru состоится при участии непосредственно одного из его участников – известного петербургского художника-аниматора Андрея Бахурина, автора серии мульфильмов про кукол-уродов. Наконец наступило время, когда флэш-анимация приобрела самостоятельный статус искусства. И теперь её можно увидеть не только на мониторах в офисе какого-нибудь скучающего выпускника Политеха, но и на больших экранах и разнообразных площадках... подробнее

Михаил Каменецкий - советский и российский оператор и режиссёр объёмно-кукольной мультипликации: «Вот какие чудеса», «Чьи в лесу шишки?», «Шарман, шарман!» «Боцман и попугай», «Волк и теленок», «Самый маленький гном», «Карпуша», «С кого брать пример», «Ёжик должен быть колючим». Его мультфильмы бессмертны. Подумать только, сколько всего ребенок может почерпнуть из таких мультфильмов. Скольким вещам научиться, даже не подозревая об этом. Советские мультики учат доброте, в них содержится безмерная теплота и позитив, но параллельно они еще и учат ребенка моральным ценностям. подробнее

Александр Татарский - режиссёр мультфильма «Пластилиновая ворона», перевернувшего представление о мультипликации и который сразу же приобрел статус культового фильма. Это был один из самых знаменитых и узнаваемых мультфильмов в 1980-е годы, получивший более чем 25 наград на разных фестивалях. Второй культовой работой Александра Татарского стала заставка для телевизионной передачи «Спокойной ночи, малыши», не исчезающая с экрана около тридцати лет. Третьей известной работой стал мультфильм «Падал прошлогодний снег». Мультфильм сразу стал настолько знаменитым, что зрители практически разобрали его на различные цитаты: «Маловато, понимаешь подробнее

Инесса Ковалевская получила всесоюзную известность и славу после создания первого отечественного мультипликационного фильма-мюзикла «Бременские музыканты», музыкальных мультфильмов «Катерок» (в котором звучит знаменитая Чунга-Чанга), «Как львёнок и черепаха пели песню» («Я на солнышке лежу подробнее

Фёдор Хитрук — советский и российский мультипликатор. Дебютный мультфильм «История одного преступления» - смешной рассказ про Василия Мамина, которого так утомляет шум за стеной, что он решается на убийство, принес ему множество призов на международных фестивалях. Вскоре Федор порадовал зрителей сказкой о дружбе медвежонка и зайчика «Топотыжка» и «Каникулами Бонифация» о добром цирковом льве, который поехал на каникулы в Африку к бабушке и все время вместо отдыха развлекал малышей, показывая им цирковые представления. В 1969 году 52-летний режиссер представил «Винни Пуха», знаменитый мультик про известного литературного персонажа. Образы героев сказки Алана Милна, созданные Хитруком, мгновенно завоевали любовь как детей, так и взрослых. Впоследствии все серии о Винни Пухе и его друзьях вошли в золотой фонд отечественной мультипликации. Следует также отметить «Фильм, фильм, фильм», уморительную анимационную ленту о кино. Главного героя Хитрук срисовал со своего коллеги Льва Мильчина. В 1974 году история человека, попавшего на необитаемый остров (мультик «Остров») удостоилась «Золотой пальмовой ветви за лучший короткометражный фильм» Каннского кинофестиваля. Во Франции художник блистал и на следующий год – на этот раз с комедийным мультиком «Дарю тебе звезду» об отношениях мужчины и женщины. Последняя работа режиссера – притча «Лев и бык». подробнее

Владимир Дахно — советский и украинский художник-мультипликатор: «День восьмой, или Первый урок мышления», «Зубная быль», «В мире пернатых», «Дело поручается детективу Тедди. Бурый и белый», «Лис и дрозд». В полной мере талант Владимира Дахно раскрылся с выходом серии мультфильмов «Как казаки подробнее

Дмитрий Бабиченко — советский режиссёр-мультипликатор, мастер рисованной анимации. Работая в разных жанрах, Дмитрий Бабиченко прославился прежде всего как режиссёр-постановщик фильмов-сказок. Им созданы яркие, незабываемые произведения, вошедшие в историю отечественной анимации «Миллион в мешке», «Привет друзьям!», «Маленький Шего», «Первая скрипка»», «Орлиное перо», «Путешествие в страну великанов», «Приключения Пифа», «Волшебный клад», «Олень и волк», «Валидуб», «Братья Лю» и «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик». подробнее

Продолжение истории о юных ведьмочках. На этот раз студенткам академии, Акко, Сюси и Лотте, за многочисленные провинности поручено организовать парад на ежегодном празднике города. Только вот фестиваль необычный: он проводится людьми с целью унизить ведьмовской род за произошедшую по их вине когда-то давно трагедию. Ведьмочкам предстоит играть главные роли в параде-постановке "охоты на ведьм". Согласно традиции, ведьмы участвуют в нем каждый год, чтобы никто не забывал о произошедшем. подробнее

Борис Павлович Степанцев — советский режиссёр мультипликационных фильмов, таких как «Вовка в тридевятом царстве», «Петя и Красная Шапочка», дилогии «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» (по сказке Астрид Линдгрен), ставших классикой советской и мировой анимации. Борис Степанцев (Степанцов по рождению) известен во всём мире как признанный мастер детского кино. Однако, будучи исключительно талантливым, он сильно «разбрасывался». Его увлекали комбинированные съемки, нестандартные операторские приемы, кукольная анимация подробнее

Иван Уфимцев стал одним из наиболее плодовитых мастеров отечественной анимации. Не секрет, что кукольные «мультики» (а других Уфимцев не делал) дети никогда особо не любили: ну какое может быть сравнение вялых плюшевых фигурок с динамикой и многоцветьем рисованной анимации? Но изредка наша кукольная анимация выдавала такие шедевры, устоять перед которыми было невозможно, а мультфильмы эти становились культовыми в подлинном, изначальном смысле этого затасканного слова. Таким стал и лучший мультфильм Ивана Уфимцева – серия про «38 попугаев». Нет, удачные работы, конечно, были у него и до этого – «Чьи в лесу шишки», «Ёжика плюс Черепаху», «Лашарика», «Часы с кукушкой» или «Осторожно, щука!» дети смотрят и пересматривают до сих пор. Но похождения очкастого Слоненка, мечтательного Удава, деятельного Попугая и активной Мартышки по сказкам Григория Остера стали народными в полном смысле слова – пересматривались несчетное количество раз, разошлись на цитаты и стали благодатным материалом для множества анекдотов. Именно этот мультфильм как нельзя лучше иллюстрирует тезис Уфимцева о команде. подробнее

Советская анимация уходит корнями в далекие времена. На счету у 20-го века находятся очень много человек, которые ее создавали и делали все для ее развития. Конечно, имена многих, безусловно, застыли на устах миллионов людей, но ведь в тени остались еще сотни человек, которые привнесли бесценный вклад и создали чудесные мультфильмы. Мы обязаны знать имена этих людей. Мы не можем забыть про еще одного талантливейшего режиссера Данилевича Владимира Петровича. Его работы многим известны и памятны: «Сказка о Снегурочке», «В гостях у гномов», «Пластилиновый ёжик», «Карусельный лев», «Как один мужик двух генералов прокормил», «Пришелец Ванюша», «Поди туда-не знаю куда» подробнее