«Аргус Интернейшнл» — ведущий производитель анимационных фильмов в России. На протяжении последнего десятилетия «Аргус Интернейшнл» устойчиво входит в число крупнейших анимационных студий Восточной Европы, а в последние годы это один из признанных производителей высококачественной анимационной продукции не только в Европе, но и во всем мире. В настоящее время студия находится на пороге превращения в ультрасовременный центр анимационных и компьютерных технологий, стоящий в ряду с самыми передовыми компаниями этого профиля в мире. «Аргус Интернйшнл» ведет свою историю с лета 1991 г.. Немало специалистов анимации, прошедших через «Аргус», работают сегодня на всех студиях Москвы, да и не только Москвы. Многие работы отмечены высокими наградами на многих международных фестивалях. подробнее

Странный фильм для взрослых о повседневной жизни странных людей, которые со стороны выглядят, как все остальные. В фильме полностью отсутствует музыка и слова, только птичьи голоса, шелест листьев, звук смеха вдалеке. Этот фильм, в котором тесно переплелись реализм и сюрреализм, настолько, насколько это возможно в художественной анимации в конце нашего тысячелетия. подробнее

В далёкой Стране Чудес, в Разноцветном Лесу жил зверёнок по имени Никтошка. Однажды, начитавшись сказок, он увидел удивительный сон... Проснувшись, Никтошка рассказал его друзьям, но они ему не поверили. Но они забыли, что в этой волшебной стране сбываются все сны. подробнее

Российско-британский проект под патронажем принца Чарльза. Сборник короткометражных анимационных экранизаций наиболее известных произведений Уильяма Шекспира. Знаменитые отечественные мультипликаторы создали двенадцать замечательных новелл, исполненных в разнообразной технике. подробнее

По мотивам сказки Доктора Сьюза. Про доброго слона, который, благодаря огромным ушам, слышал стоны личностей, живущих на пушинке и защищал маленьких обитателей от дождя, от ветра и мороза. подробнее

Мультфильм по мотивам старинной народной сказки. Встретились однажды обезьяна и черепаха. Обезьяна пригласила черепаху в гости, на высокую пальму, но черепаха не умела лазить по деревьям. На следующий день черепаха позвала обезьяну к себе, но обезьяна не умела плавать. И хотя черепаха летела с дерева, а обезьяна тонула в море, но все это не помешало им подружиться. подробнее

Однажды начали ссориться муж и жена насчет того, чья работа труднее. На их горячие споры собрались вокруг зеваки, наблюдающие за развитием событий. И было решено — жена поедет работать в поле, а муж останется дома, где должен еды наготовить, убрать и за ребенком присмотреть. подробнее

Калейдоскоп фантасмагорических зарисовок подробнее

Цикл анимационных фильмов снятых по величайшим произведениям Вильяма Шекспира. Талантливые мультипликаторы представляют зрителям самые известные пьесы в мире подробнее

Золотой фонд российской анимации. В начале 90-х мультипликатор Михаил Зайцев задумал создать пародию на советские фильмы, которые начали подражать западным боевикам. Для этого ему потребовался персонаж известный в народе и для этого как нельзя лучше подошёл майор Пронин известный по книгам Льва Овалова, но чтобы никого не обидеть, героем стал его внук — капитан Пронин. В мультсериале присутствуют отсылки к двум персонажам зарубежного кинематографа — Джеймс Бонд и, возможно, Дарт Вейдер (главный злодей в третьей серии носит характерную маску). Киборг-убийца из 2-ой серии — пародия на Сергея Лемоха. Сам образ капитана по-видимому пародирует Ивана Данко из Красной жары, тем более, что в одной из серии его командируют в Америку. подробнее

О Ринате Газизове - бывшем режиссере студии "Пилот", которого многие знают и любят за короткометражки "Происхождение видов" и "Полуночные игры" - давно не было слышно широкому зрителю. Возможно, с тех пор, как в 2002-м году он уехал в Америку. Однако и сегодня имя его снова звучит в связи с мультфильмом "Похождения бравого солдата Швейка". Среди тех режиссеров, на творчество которых приятно смотреть, Ринат Газизов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя. подробнее

ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ СТУДИЯ "КРИСТМАС ФИЛМЗ" — мультипликационная студия, которая появилась в декабре 1989 года. Её необычное название связано с тем, что студия появилась в канун Рождества (англ. Christmas — рождество). Сыграло свою роль также то, что в конце 80-х в СССР процветала мода на Америку и вообще на все западное. Вскоре после своего создания студия начала сотрудничать с британским телеканалом S4C – (" 4-й Канал Уэльс). Первым проектом этого сотрудничества было создание 12 получасовых фильмов "Шекспир - Анимационные Истории", снятых по самым известным пьесам Уильяма Шекспира. Этот телесериал был показан по телеканалам более чем в 50 странах мира, а некоторые фильмы этой серии получили множество наград на международных фестивалях кино и телевизионных фильмов, включая целых три премии Американской Телеакадемии ЭММИ лучшую анимацию и лучшее художественное решение (фильмы «Гамлет» и «Зимняя сказка»). Студия занимается производством мультипликационных фильмов, до 2012 года её возглавляла Елизавета Бабахина, с 2012 и до настоящего времени — Наталья Дабижа подробнее

Мультипликационный фильм по мотивам бурятских народных сказок. подробнее

Среди обитателей леса был объявлен новогодний конкурс красоты "Мисс Новый год". В лесной Дворец культуры явились все жители сказочного леса продемонстрировать свою красоту и артистические способности. Среди конкурсантов была маленькая ворона, которая не отличалась красотой и не обладала никакими уникальными способностями, но вопреки ее желанию, мама привела ее на конкурс. Победителя конкурса должен был определить компьютер и мама маленькой вороны разработала хитрый план, как продвинуть свою дочку на призовое место...  подробнее

Однажды в Россию прилетает обеспеченный американец, получивший от своего правительства важное задание. Его миссия заключается в том, чтобы приобщить к американским идеалам кого-нибудь из русских людей. Правительственный агент встречает на одном из рынков беспризорника Проньку, который соглашается заключить с ним сделку. В соответствии с пари, американец дает мальчишке деньги, чтобы тот мог продавать на рынке товары, и если Пронька продержится целых пятнадцать лет, ни разу не приняв душ или ванну, то сможет оставить себе всю выручку.  подробнее

В стране Бобберов: Гомункулус. В стране бобберов появляется всё пожирающее на своём пути страшное чудовище. Профессору-алхимику Бобберману удаётся вырастить в колбе гомункулуса Яшу – героя, который вступит в схватку с чудовищем. Вторая история. В стране Бобберов: Обед с господином Грызли. Жители страны бобберов устраивают торжества в честь гомункулуса Яши, победителя чудовища. Однако, Яша оказывается не настоящим героем... подробнее

Константин Бронзит — российский аниматор, сценарист, режиссёр анимационных фильмов. В 1993—1995 годы учился и работал сценаристом, режиссёром и аниматором на студии «Пилот», где создал несколько короткометражных мультфильмов: «Пережёвывай», «Тук-тук», «Пустышка». Александр Татарский называл его лучшим учеником. В 1998 году жил и работал во Франции (студия «Фолимаж», мультфильм «На краю земли»). С 1999 года — на студии анимационного кино «Мельница», где в качестве главного консультанта и художественного руководителя принимал участие в работе над полнометражными анимационными проектами «Приключения в Изумрудном городе» и «Карлик Нос». В 2004 году как режиссёр осуществил постановку полнометражного анимационного фильма «Алёша Попович и Тугарин Змей». Также озвучил героя фильма — Тугарина. В 2005 — режиссёр мультфильма «Кот и Лиса» из цикла «Гора самоцветов». Двукратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» за мультфильмы «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». подробнее

В сборник вошли лучшие авторские работы известного режиссера-аниматора Александра Петрова, лауреата Государственных премий России и премии Американской киноакадемии «Оскар», избравшего для своего творчества сложнейшую технику живописи по стеклу, «ожившей живописи». Его фильмы, гармоничные и красивые, добрые, глубокие и лиричные, хорошо передают состояние героя. Это настоящие художественные произведения – их нужно понять, над ними стоит подумать... подробнее

Одесская Студия Мультипликации — одна из крупнейших студий мультипликационных фильмов на Украине, основанная в городе Одесса в 1991 году. За время своего существования студия прошла путь от кинопроизводства до современных технологий создания мультфильмов. 1995 году в рамках фестиваля анимационных фильмов «КРОК-95» состоялся премьерный показ мультипликационного фильма «В стране Альхоков». Картина была хорошо встречена зрителями и мастерами анимационного кино. Одним, из которых был Александр Михайлович Татарский, с которым студия сотрудничала долгие годы. 1996 студия начала работу с творческим коллективом из «Маски-Шоу», благодаря труду одесских мультипликаторов был создан мультипликационный сериал «Маски-Шоу», который занял бронзовую медаль на кинофестивале «WORLDFEST-98» в Хьюстоне. В 2000 году Одесская Студия Мультипликации произвела полнометражный мультфильм «Звериные войны». 2001 год был снят мультфильм «Новый Год на хуторе близ Диканьки. От заката до рассвета». Далее юмористический сериал «S.O.S.». Каждый год студия создает от двадцати до шестидесяти минут готовых мультипликационных произведений. подробнее

Фильмы Владимира и Елены Петкевич — а особенно перекладочная сказка про бабочку и изящные живописные миниатюры — удивили жизнерадостным колоритом детских фантазий, веселой и напористой энергией цвета. В анимационных картинах, сочиненных совместно с женой, Еленой Марченко-Петкевич, личный вклад каждого из соучастников определим с трудом. Да и когда они работают индивидуально, их фильмы, пусть даже исполненные в различной технике, эмоционально перекликаются друг с другом. подробнее

Игорь Волчек — белорусский мультипликатор, режиссёр мультипликационных и игровых фильмов киностудии Беларусьфильм. Глядя на мультфильмы ты вспоминаешь, что такое честность и порядочность, благородство и великодушие, смелость и самопожертвование - эта целая эпоха, не больше и не меньше: «Про Егора, про ворону», «На заре во дворе», « Как лиса волка судила», «Мальчик с пальчик», «Приключения Нестерки» подробнее

Борис Тузанович — советский и российский художник-мультипликатор. «Зелёный брат», «Каскадёр», «Охотник на привале», «Эстафета», «Сказка о старом эхо», «Земляничный дождик», «Туман из Лондона», «Еловое яблоко», «Лунная дорожка», «Летний снеговик», «Загадка сфинкса» подробнее

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки? подробнее

Мария Муат - ведущий режиссёр современной кукольной мультипликации. Ученица Сергея Образцова. Дебютировав лентой из серии сказок о дядюшке Ау, Муат увлеклась экранизациями поэтических произведений («Старуха, дверь закрой», «Шалтай-болтай»). Затем участвовала в создании популярного детского мультсериала о животных «КОАПП». Перейдя на студию «Союзмультфильм», Мария Муат создала своё лучшее произведение – лирическую комедию «Влюбчивая ворона» по сценарию Ирины Марголиной. Результатами творческого и жизненного союза с известным драматургом Владимиром Головановым стали фильмы «Античная лирика» и «Короли и капуста». Большой успех у зрителей и фестивальной публики завоевала экранизация египетской сказки «Корона и скипетр», созданная в рамках английского проекта «Сказки народов мира». подробнее

Станислав Соколов — режиссёр и художник анимационного кино. Графической анимации обучался у Ивана Иванова-Вано, а объёмной — у Вадима Курчевского. «Чёрно-белое кино» — самая знаменитая его картина, всевозможный лауреат и гордость «золотой фильмотеки» нашей мультипликации. Соколов был среди тех аниматоров, кто в перестроечные времена смело включился в «шекспировский» проект никому не известной студии «Кристмас Филмз». Успеху «Бури» и «Зимняя сказка» режиссёр был обязан предложением продюсеров участвовать в создании одного из главных фильмов нового библейского проекта — «Чудотворец». В полуторачасовом комбинированном фильме с компьютерными фрагментами на долю Соколова выпала основная и самая трудоёмкая семидесятиминутная кукольная часть. Насколько оправдана кукольная «форма» для воплощения глубинного религиозно-философского «содержания» — это вопрос дискуссионный, однако профессиональный уровень, на котором продюсерская задача была исполнена, повода для дискуссий не предоставляет: безупречная работа. подробнее

Все дети любят наблюдать за яркими рисованными персонажами: «Живая игрушка», «Где же медвежонок», «Приезжайте в гости», «Ничуть не страшно», «Дом, который построили все», «Седой медведь», «Комино», «Чинк», «Чуффык». Встреча с этими же персонажами, годы спустя, заставляет вспомнить все то доброе и правильное, чему учили в мультфильмах, все то, чему так хотелось бы следовать, но уже не всегда выходит. подробнее

Александр Полушкин — советский режиссёр-мультипликатор. В 1975 году снял свой первый кукольный мультфильм «Волшебный мешочек». Были после: «Раздобыл заяц магнитофон», «Беда», «Лесные сказки», «Семь братьев», «В тусклом царстве, в сером государстве», «Понарошку», «Снегурята», «Филя» и цикл по рассказам Кира Булычева «Чудеса в гусляре». Его мультфильмы объединяют, ведь они становятся родными каждому из нас, и соответственно, уже и мы не можем быть друг другу чужими. подробнее

Лидия Сурикова подарила миру замечательные работы: «Бим, Бам, Бом и волк», «Дядя Федор, пёс и кот», «Шелковая кисточка», «Златовласка», «Девичьи узоры», «Ветер про запас», «А в этой сказке было так…», «Лебединое пёрышко», «Пекка», «Площадь картонных часов», «Как Иван-молодец царску дочку спасал», «Чужой праздник», «Бояка мухи не обидит». Вот почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора, чтобы смотреть советские мультфильмы. Все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Галина Баринова — советский и российский мультипликатор. В 1956-98 гг. работала на «Союзультфильме», в технике рисованной мультипликации и перекладки. Как аниматор, принимала непосредственное участие в создании более 40 фильмов. С 1969 — первый выпуск альманаха «Весёлая Карусель» (режиссёр и художник-постановщик). Является одним из инициаторов создания альманаха «Весёлая карусель». подробнее

Юрий Трофимов — советский и российский художник-мультипликатор и режиссёр мультфильмов. В основном занимался кукольной мультипликацией. Создатель серии фильмов по сказкам Дональда Биссета о приключениях Девочки и Дракона. Участвовал в производстве первых советских кукольных телесериалов «Приключения Незнайки», «Волшебник Изумрудного города» и «Незнайка в Солнечном городе». подробнее

Владимир Тарасов — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Среди тех режиссеров, на творчество которых приятно смотреть, Владимир Тарасов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя. Тарасов — один из немногих отечественных мультипликаторов, постоянно разрабатывавших научно-фантастическую тематику в своих фильмах: «Контакт», «Тир», экранизация трагической повести Кира Булычёва «Перевал». Некоторые из них являются довольно специфичными, а некоторые обязан посмотреть каждый. подробнее

Сборник отечественных мультфильмов 01. Черная курица (1975) 02. Кошкин дом (1982) 03. Царевна-лягушка (1971) 04. Филипок (1982) 05. Краденое Солнце (1978) подробнее

Творческое объединение «Экран» — советская и российская кинокомпания. Создан 24 февраля 1964 года под названием «Отдел производства фильмов». На натурные съёмки в Москве тогда впервые выехали пять кинооператоров. В 1968 году «Отдел производства фильмов» переименован в творческое объединение «Экран» в структуре Гостелерадио СССР. В 1990 году ТО «Экран» переименовано в ТПО «Союзтелефильм» в структуре ГТРК «Останкино». 15 мая 1997 года выведено из Ликвидационной комиссии РГТРК «Останкино» и реорганизовано в государственное унитарное предприятие, с 1998 года — дочернее предприятие ВГТРК, с 2006 года — филиал в структуре ВГТРК. В течение семнадцати лет руководителем ТО «Экран» был Борис Михайлович Хессин. Многие фильмы удостоены многих международных и отечественных призов и дипломов. подробнее

Свердловская киностудия — советская, а позже российская киностудия в Екатеринбурге, была создана 9 февраля 1943 года. Всего на Киностудии снято более 200 художественных и 500 документальных картин, сотни научно-популярных фильмов, около 100 мультипликационных работ. 1973 — год рождения уральской мультипликации. Объединение художественной мультипликации при киностудии начало деятельность с создания кукольных фильмов В 1980-е с приходом на студию молодых художников–аниматоров в уральской мультипликации появилась философская глубина, индивидуальная авторская манера, оригинальность техники. подробнее

Леонид Носырев — советский и российский художник, художник-мультипликатор. «Антошка», «Два весёлых гуся», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Вершки и корешки», «Не любо-не слушай», «Волшебное кольцо», «Тигренок на подсолнухе», «Архангельские новеллы», «Смех и горе у Бела моря», «Mister Пронька», «Фантазеры из деревни Угоры» - все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Евгений Сивоконь — советский и украинский режиссёр мультипликационных фильмов. Мало у кого из режиссеров можно встретить такое разнообразие техник - он любит рисунок, но есть и живопись по стеклу, и сыпучая анимация, и перекладка, и многое другое. «Человек, который умел летать», «Сказка про доброго носорога», «Сказка о белой льдинке», «Приключения кузнеца Вакулы», «Страна Считалия», «Дерево и кошка», «Почему дядюшка Джем прихрамывает» подробнее

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея». подробнее

Вниманию ценителей Советских мультфильмов предлагается избранная коллекция ТО "Экран". В коллекции очень много ярких работ, например таких как Кот Леопольд, Приключения Барона Мюнхаузена, Незнайка и тд... Теперь вы сможете посмотреть мультфильмы с любимыми героями, на приключения которых с удовольствием смотрит уже далеко не первое поколение детей!... ТО "Экран" в Советском Союзе состояло из шести подразделений, одно из которых снимало мультфильмы… подробнее

Леонид Аристов — советский режиссёр и художник мультиликационных фильмов. Как режиссер Аристов начинал работать позже вместе с легендой отечественной анимации — Ольгой Ходатаевой. В северной сказке «В яранге горит огонь», своеобразной вариации «Снежной королевы», где дети отправляются на поиски мамы, которую унесла злая Пурга. Второй фильм, где Аристов вместе с Ходатаевой был режиссером, — «Храбрый олененок» получил Диплом XII Эдинбургского МКФ и многое в нем напоминает о диснеевском «Бемби». Другие фильмы Леонида Аристова были сняты в 1970-е годы в других техниках. Мультфильм «Здравствуйте, тетя лиса» был рассчитан на малышей, — он был кукольный. Также, как и «Златовласка», снятая по мотивам чешской сказки, пересказанной Паустовским. А самый знаменитый фильм Аристова, десятиминутная рок—опера Алексея Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад», был сделан в технике объемной перекладки. Почти каждый человек считает детство лучшим периодом в своей жизни. У каждого свои воспоминания о детстве – кто-то рос в деревне и целыми днями гонял в мяч с соседскими ребятами, кто-то в городе ходил в секции юных натуралистов и собирал гербарий, обдирая мамину герань. Неизменным остается только то, что собираясь вместе, одногодки всегда могут вспомнить мультфильмы, которые они смотрели, когда были маленькими. подробнее

В сборнике представлены классические образы Нового Года - Дед Мороз, Снегурочка, зверюшки и их различные приключения в эти заманчивые и интригующие новогодние дни. Красочность, интересные повороты с, казалось бы, совершенно привычными сюжетными ходами, способы преподнесения, небывалый позитив – всё это визитные карточки данного сборника. На ёлке висят елочные игрушки – медвежата, конфети, снежинки… Зайчик, бегающий по лужайке в поисках новогоднего чуда, или Снегурочка, заблудившаяся в лесу, так или иначе, тот или иной образ придётся вам по душе. Что, как не добрые мультфильмы, стимулирует нас на праздничное настроение? Несколько поколений отечественной мультипликации, от классики и до наших дней в специальном сборнике подробнее

Собственное собрание отечественных (преимущественно - советских) мультфильмов. Мультфильмы, которым неподвластно время, рассчитанные на любую аудиторию, на любой возраст. подробнее

Владислав Старевич снимает первый в России и мире кукольный мультипликационный фильм. Свершилось это событие в 1912 году (век назад). Выполнен мультфильм в кукольной технике. Как пришла идея автору? Биолог по образованию Владислав Старевич решил снять фильм о жуках-рогачах (битва двух самцов), но к его горю - жуки оказались пассивны во время съемки. Тогда он нашел выход из сложившейся ситуации. Мультипликатор препарирует жуков и делает из них кукол-марионеток. Съемка ведется покадрово. Покадровая техника съемки в то время была инновационной и изумляла зрителей. Бытовал миф о том, что насекомые на экране дрессированные. Старевич не останавливается в развитие и создает целый ряд мультфильмов в данной технике. подробнее