Творческие люди существенно украшают цивилизацию, придавая повседневности особый смысл. Вряд ли бы кто-то отказался от визуализации фантазии и просто передачи действительности посредством холста или фотографии. Художники же не просто констатируют увиденное, а ещё и передают его с особым смыслом.

Итак, в кинематографии имеются проекты о художниках, и их значительно больше, чем пять кинолент, но в сегодняшней подборке их будет немного.

Фрида, 2002г.

• Драма о жизни художницы из Мексики. В главной роли снялась Сальма Хайек.

Сюжет: восемнадцатилетняя Фрида попала в аварию, в результате чего получила травму и на протяжении всей последующей жизни мучилась от болей. Когда она лежала в больнице, отец принес ей холст, и она стала рисовать. Став взрослее, она познакомилась с художником Диего Риверой, и он стал её мужем, но отношения в паре были крайне неоднозначные. Измена и любовь теснее сплелись в их союзе.

Девушка с жемчужной сережкой, 2003г.

• В основе сюжета лежит одноименный роман Трейси Шевалье. В главных ролях снялись Колин Фёрт и Скарлетт Йоханссон.

Сюжет: в XVII веке в Нидерландах в дом известного художника Яна Вермеера поступила новая служанка Грит, шестнадцати лет от роду. Девушка оказалась на редкость сообразительной и стала проявлять интерес к живописи, а художник стал знакомить её со своим волшебным миром и позволил замешивать краски. Для одной из его картин она соглашается позировать, что вызывает неодобрение у членов его семьи. Жена художника выгоняет из дома служанку.

Большие глаза, 2014г.

• Драма Тима Бёртона является биографической. В главной роли снялась Эми Адамс.

Сюжет: американская художница Маргарет Кин утомилась от несчастливого брака и отправилась в родной Сан-Франциско с маленькой дочерью. Волею судьбы она знакомится с художником Уолтером, и именно с ним намеревается создать новую семью. Спустя какое-то время картины Маргарет становятся весьма популярными, но продаются они под именем Уолтера. Семья начинает получать все блага обеспеченной жизни. Наконец-то Маргарита решает заявить о том, что картины, что настолько популярны, принадлежат её таланту.

Девушка из Дании, 2015г.

• Биографическая драма Тома Хупера снята по мотивам романа Дэвида Эберсхоффа и уделяет внимание трансгендерной женщине. В главной роли снялась Алисия Викандер.

Сюжет: в середине 1920-х годов, проживавшая в Копенгагене портретистка Герда Вегенер попросила супруга подменить девушку, которая должна была позировать, и Эйнар согласился. Произошедшее заставляет его раскрыть в себе иного рода идентичность, и связана она с гендером. Он становится Лили, но продолжает быть мужчиной, из-за чего вынужден обратиться к психологу. В Германии Эйнар-Лили решается сделать операцию по перемене пола, но умирает от осложнений.

Ван Гог. На пороге вечности, 2018г.

• Фильм посвящен нидерландскому художнику Винсенту ван Гогу, и получил премию Венецианского кинофестиваля, был номинирован на «Золотой глобус» и «Оскар». В главной роли снялся Уиллем Дефо.

Сюжет: Винсент ведет уединенный образ жизни, общаясь только с братом Тео и другом Полем Гогеном. Он тяготеет внести перемены в мир живописи, но его картины не продаются. Он продолжал писать картины, страдая от безумия. Спустя время картины гения обрели заслуженную популярность.

Жизнь талантливых людей полна невероятных тягот и проблем, но такая плата вполне сносна за то, чтобы реализоваться личностно.

Кинокартины о выдающихся художниках нередко вызывают у публики внимание, а для актеров участие в таких проектах представляется полезным опытом, ведь нужно не просто показать историю жизни человека, а еще и отразить внутренний мир и то, как художник выражает его в своих полотнах. Один из ярких примеров – работа Уиллема Дефо в фильме  «Ван Гог. На пороге вечности», удостоенная приза Венецианского кинофестиваля. Но в мировом кинематографе немало и других достойных примеров.

Баския (1996)

В 1996 году Джулиан Шнабель снял фильм о Жан-Мишеле Баскии, художнике-неоэкспрессионисте, с которым его связывала дружба. Баския очаровал Нью-Йорк своими граффити в начале 80-х годов, и на протяжении нескольких лет его популярность росла невероятными темпами. Талантливый художник умер молодым от передозировки наркотиков, и фильм стал своеобразным посвящением преждевременно покинувшему этот мир другу. Творчество Баскии оказало немалое влияние на арт-тусовку Нью-Йорка, и блистательный актерский состав прекрасно передал атмосферу того времени.

Моди (2016)

Попытки экранизировать биографию канадской художницы Мод Льюис предпринимались неоднократно. История женщины, лишившейся здоровья после пережитого в детские годы артрита. Мод страдала от проблем со здоровьем, болезнь изувечила ее руки, но ее судьба сложилась совершенно удивительным образом. Однажды она устроилась на работу гувернанткой в особняк скупого торговца рыбой, и вскоре хозяин дома влюбился в нее и вдохновил на творчество. Одинокая и робкая Мод, благодаря своему таланту вошла в историю Канады.

Эдвард Мунк (1974)

«Эдвард Мунк» – пожалуй, самое известное творение режиссера-документалиста Питера Уоткинса. В течение четырех часов, которые длится фильм, автор реконструирует биографию великого норвежского экспрессиониста, соотнося события из его жизни с событиями из истории Норвегии. Закадровый голос помогает стереть преграду между зрителем и экраном, рассказчик делится своим личным мнением об Эдварде Мунке, анализируя его личность.

Пиросмани (1969)

Особого внимания заслуживает не слишком известный фильм, рассказывающий историю жизни знаменитого грузинского художника Нико Пиросмани. Зритель знакомится с юным живописцем, вместе с ним проживает период становления, наблюдает работу Пиросмани над развитием таланта и видит, как непросто ему приходилось выдерживать критику сторонников академической манеры. Режиссер Георгий Шенгелая предпринял попытку в своей картине передать стилистику работ Пиросмани, добавляя в повествование основные мотивы его творчества.

Солнце в листве айвового дерева (1992)

Испанский режиссер Виктор Эрисе, прежде всего, известен своими фильмами «Дух улья» и «Юг», но среди киноманов огромной популярностью пользуется его «Солнце в листве айвового дерева». Этот фильм – смесь документального и художественного, он повествует о жизни Антонио Лопеса и его попытках запечатлеть момент идеальной красоты. Превозмогая себя, он стремится запечатлеть на холсте айвовое дерево, преодолевает собственные проблемы и тяготы, которые то и дело отвлекают его главной задачи. А время беспощадно, и айвовое дерево постепенно угасает – момент уходит…

Караваджо (1986)

Любители живописи наверняка наслышаны историями о любовных приключениях Караваджо, поэтому экранизация его биографии не заставила себя долго ждать. В середине 80-х Дерек Джармен решил поэкспериментировать и представить зрителю жизнь знаменитого живописца через призму его творчества. В фокусе – романтические отношения художника, его противостояние с Церковью, его взгляды на живопись, которые показаны на контрасте света и тьмы. Принципы «кьяроскуро» были близки и самому Караваджо, поэтому в фильме все это выглядит очень логичным.

Уильям Тернер (2014)

В своей картине Майк Ли рассказывает о последних 25 годах жизни Уильяма Тернера, которые оказались самыми насыщенными в судьбе знаменитого мариниста. Задачей режиссера было показать радикальный характер Тернера, революционность его творчества и борьбу собственных проблем художника с гениальными идеями, вылившимися в выдающиеся полотна. Заключительный этап жизни Уильяма Тернера ознаменовался переживанием утраты после смерти отца, романом с горничной. Тогда же случился и яркий эпизод с привязыванием к мачте во время работы над своей самой знаменитой картиной, которая принесла ему славу.

В современном мире в свободное время любой человек, увлеченный живописью, может без проблем заняться саморазвитием и дать волю своей творческой фантазии. Для этого существует масса курсов и мастер-классов, рисование по номеркам и прочие возможности. Самое главное в этом деле – не потерять вдохновение, потому что без него творческий процесс превращается в мучение. Для поддержания настроя предлагаем вам познакомиться с великими художниками и узнать немного больше об их жизни.

Работа без авторства (2018)

Werk ohne Autor

В своем фильме Флориан Хенкель фон Доннерсмарк решил  поведать зрителям о жизни современного живописца Герхарда Рихтера. Избегая конкретных имен, но при этом явно намекая на творения художника, режиссер рассказывает о раннем периоде в его творчестве. Любопытно, что несмотря на поддержку со стороны Герхарда Рихтера в самом начале проекта, в конечном итоге маэстро предпочел остаться в тени. Тем не менее, картина получилась интересной – о судьбе мальчишки в Германии незадолго до войны и о том, каково это – перешагнуть через Берлинскую стену.

Дикарь (2017)

Gauguin

Имена Поля Гогена и Винсента Ван Гога неразрывны, но в судьбе Гогена был совершенно особый период, чем не могли похвастаться его современники. Оставив семью, мятущийся художник отправился на Таити, где ему открылся источник вдохновения и где он создал свои лучшие полотна. На Таити маэстро пришлось испытать все тяготы бедности, нехватку денег и невозможность купить кисти и краски. Для того, чтобы писать картины, ему приходилось заниматься тяжелым трудом… Жизнь на острове не была райской.

Ван Гог. На пороге вечности (2018)

At Eternity's Gate

Кинематографисты обожают Ван Гога, а его переписка с братом Тео не раз становилась предметом для дискуссий. В веренице фильмов о великом художнике со сложной судьбой особое место занимает кинолента Джулиана Шнаббеля, которому удалось убедить блистательного Уиллема Дефо перевоплотиться в Винсента Ван Гога и очень убедительно прожить на экране самые сложные периоды его жизни и творчества. Визуальный ряд выполнен в стилистике полотен художника, что добавляет фильму особой прелести.

Последний портрет (2017)

Final Portrait

При всем своем невероятном таланте Альберто Джакометти в жизни был практически невыносимым человеком. Он довольно легко создавал знаменитые проволочные скульптуры, но живопись давалась ему гораздо сложнее. Позировавшие маэстро Джакометти персоны не раз сталкивались с его скверным характером и вынуждены были выслушивать недовольство собственными работами. В своем фильме Стенли Туччи воссоздал не только мастерскую знаменитого художника, но и попытался передать атмосферу Парижа 60-х, показывая великий город через призму сложной личности Джакометти, готового обругать все вокруг.

Уильям Тернер (2014)

Mr. Turner

Будучи человеком эксцентричным, Уильям Тернер смотрел на мир по-особому, восхищался природой Англии и совершенно не вписывался в строгую академическую британскую живопись. Его картины заслуженные академики попросту высмеивали, а публика не ценила. Несмотря на весь негатив в свой адрес, художник продолжал творить, чтобы оставить родной Великобритании прекрасное наследие в виде коллекции картин. Он никогда не стремился разбогатеть за счет живописи, а просто творил, стремясь в своих полотнах запечатлеть самые прекрасные мгновения… Спустя годы его работу наконец-то оценили по достоинству.

Миссис Лаури и сын (2019)

Mrs. Lowry and Son

По уровню популярности с маэстро Уильямом Тернером мало кто сравнится, несмотря на сложный творческий путь. Но Л.С. Лаури имеет полное право быть названным самым известным художником ХХ века. Он покинул этот мир в 1976 году, и за прошедшие с того момента почти полвека о нем было снято множество фильмов, сюжетов, записаны радиопьесы и даже поставлены балеты. По мотивам одной из пьес был снят фильм, в котором рассказывается о взаимоотношениях художника и его пожилой матери. Из-за нехватки времени Лаури так и не успел жениться, да и времени на семью у него никогда не хватило бы – днем он пытался заработать, по вечерам ухаживал за матерью и общался с ней, а картины писал по ночам. Экранный дуэт Ванессы Рэдгрейв и Тимоти Сполла блистательно воплотил эту историю в кино…

Подлинный Вермеер (2016)

A Real Vermeer

Многие любители кино наверняка помнят фильм  «Девушка с жемчужной сережкой», вышедший в начале 2000-х годов, в котором главную роль исполнил знаменитый британский актер Колин Ферт. Картины Яна Вермеера уже много лет вызывают пристальный интерес, заставляют искать разные трактовки его идей и скрытые смыслы в полотнах. А еще художнику частенько приписывают романы с моделями, но вовсе не это самое интересное. С именем Вермеера связан весьма любопытный сюжет. Жил такой художник Хан ван Мегерен, который считается главным фальсификатором Вермеера. Пытаясь заявить о себе, Ван Мегерен писал картины на темы, связанные с религией, но так и не нашел понимания у публики. И тогда он создал настоящий шедевр, выполнив картину в стиле старых мастеров и сопроводив ее целой историей чудесного обретения. Поразительно, но этот «новый Вермеер» снискал популярность!