Василий Ливанов — советский и российский киноактёр, художник-мультипликатор. Известность получил за создание экранного образа Шерлока Холмса. Но в середине 1960-х годов Ливанов отказывается от предложений очередной роли и в 1966 году с отличием защитил диплом — мультипликационным фильмом по своему же сценарию «Самый-самый-самый». Затем были новые идеи, оригинальные сценарии, режиссерские работы, как правило, не укладывающиеся в рамки устоявшихся канонов. В мультфильме «Синяя птица» автор сценария и режиссёр Василий Ливанов перенёс героев тревожной сказки Меттерлинка в реалии ХХ века со всеми новейшими достижениями злых сил. Научно-фантастический фильм «Фаэтон — сын солнца», имевший большой успех, соединил в себе сказку, античный миф и результаты современных научных изысканий. Жанр мультипликации стал для Ливанова проекцией не только его талантов, но и самой души, жизненной философии, личного миропонимания. Классикой отечественной мультипликации стал мультфильм по сценарию Василия Ливанова «Бременские музыканты». По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение — «По следам бременских музыкантов», а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские». Неповторимый голос Василия Ливанова одушевил всеми любимые мультяшные персонажи — Карлсон, Крокодил Гена, Удав. А всего голосом Василия Ливанова говорят на экране около 300 персонажей — крокодилы, волшебники, коты, ослики, собаки, медведи, пеликаны, пираты, птицы; злые и добрые, наивные и мудрые, большие и маленькие подробнее

Александр Давыдов - классик советской анимации, автор популярной и любимой советскими и российскими зрителями серии мультфильмов о попугае Кеше. Его дебютом стала 11 серия альманаха «Весёлая карусель». Он как аниматор работал примерно над сотней мультфильмов, как режиссер выступил в таких известных, как «Раз - горох, два – горох», «Два богатыря», «Неудачники», «Дереза», «Про деда, бабу и курочку Рябу» и, конечно же, создал серии про полюбившемуся всем детям попугая Кешу. Одного фильма «Возвращение блудного попугая» достаточно, чтобы сказать: Александр Давыдов жил не зря, ведь в его работе видно именно качество, всё сделано на таком высоком уровне мастерства, на который способно было только советское киноискусство. подробнее

Александр Горленко — советский режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор. Дебютировал в качестве режиссёра в детском киноальманахе «Веселая карусель», где снял два сюжета — «Про черепаху» и «Что случилось с крокодилом?». Следующий его фильм «Увеличительное стекло» стал любимым фильмом московских хиппи, которые набивали малый зал кинотеатра «Россия» на программу мультфильмов, в которой значилась и картина Горленко. С середины 1990-х годов, Александр Горленко занимается педагогикой. Многие из его учеников поступили во ВГИК, где Александр Михайлович руководит кафедрой компьютерной графики и анимации. Некоторые из них стали режиссёрами эпизодов в полнометражном мультфильме «Новые бременские», который Александр Горленко выпустил в 2000 году, как продолжение мультфильма «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской. подробнее

Владимир Арбеков — советский режиссёр мультипликационных фильмов. И взрослые и детки непременно любят советские мультфильмы Арбекова. Почему советские мультфильмы считаются бессмертными? Всё из-за того, что мультипликационные картины, сделанные на просторах Советского Союза, могут передаваться между поколениями без потери интереса к их просмотру. подробнее

Ефрем Пружанский — советский украинский режиссёр мультипликации и художник-мультипликатор. Его мультфильмы известны каждому: «Волшебные очки», «Парасолька на рыбалке», «Играй, моя дудочка», «Как кормили медвежонка», «Гришкины книжки», «Алиса в Стране чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Сампо из Лапландии», «Трудолюбивая старушка», «Где ты, мой конь?», «Три панька» и многие другие. Рождается логичный вопрос – что в них такого особенного, удивительного, что их сюжетам не страшны любые времена. Здесь нет ничего особенного – загадка скрыта в их… простоте. Почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора или компьютера, чтобы смотреть советские мультфильмы. Потому что все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Вячеслав Котёночкин - один из самых известных и любимых режиссёров анимационного кино, создатель кинохита «Ну, погоди!», постановщик озорных, насыщенных динамикой и юмором фильмов «Межа», «Он попался», «Попался, который кусался», «Старая пластинка», «Котёнок с улицы Лизюкова», «Баня», «Лягушка-путешественница», «Странная птица» начинал как художник-аниматор. Он был одним из самых плодовитых мультипликаторов студии и принял участие в создании более 80 картин. подробнее

Мария Муат - ведущий режиссёр современной кукольной мультипликации. Ученица Сергея Образцова. Дебютировав лентой из серии сказок о дядюшке Ау, Муат увлеклась экранизациями поэтических произведений («Старуха, дверь закрой», «Шалтай-болтай»). Затем участвовала в создании популярного детского мультсериала о животных «КОАПП». Перейдя на студию «Союзмультфильм», Мария Муат создала своё лучшее произведение – лирическую комедию «Влюбчивая ворона» по сценарию Ирины Марголиной. Результатами творческого и жизненного союза с известным драматургом Владимиром Головановым стали фильмы «Античная лирика» и «Короли и капуста». Большой успех у зрителей и фестивальной публики завоевала экранизация египетской сказки «Корона и скипетр», созданная в рамках английского проекта «Сказки народов мира». подробнее

Лидия Сурикова подарила миру замечательные работы: «Бим, Бам, Бом и волк», «Дядя Федор, пёс и кот», «Шелковая кисточка», «Златовласка», «Девичьи узоры», «Ветер про запас», «А в этой сказке было так…», «Лебединое пёрышко», «Пекка», «Площадь картонных часов», «Как Иван-молодец царску дочку спасал», «Чужой праздник», «Бояка мухи не обидит». Вот почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора, чтобы смотреть советские мультфильмы. Все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Этот фильм - предыстория аниме "Возвращение кота". Юная Сидзуку очень любит читать, она завсегдатай школьной библиотеки. Однажды девочка замечает, что во всех книгах, приглянувшихся ей, в списке предыдущих читателей есть некий Сэйдзи Амасава. Сидзуку становится интересно, что же это за человек, и благодаря случаю ей удается познакомиться с ним. Сэйдзи оказывается очень интересным парнем - он мастерит скрипки и хорошо играет сам. Герой намерен после окончания школы продолжить обучение этому ремеслу за пределами родного города. Его жизненная позиция заставляет Сидзуку задуматься о собственном будущем, и она решает попробовать написать собственную книгу о коте Бароне и его приключениях... Продолжение: Возвращение кота подробнее

Успех Аксенчуку принес, конечно же, «Ореховый прутик». До сих пор эта работа считается одной из вершин анимации 1950-х годов. Почетный диплом Венецианского фестиваля закрепил удачу. В творчестве Аксенчука можно выделить три жанровых «струи». Первое и главное, чем он останется в истории мультипликации и в памяти зрителей – конечно, сказки. Причем очень разные - классические, современные и «осовремененные». «Мальчик из Неаполя», «Аист», «Дядя Степа – милиционер», «Русалочка», «Сказка сказывается», «Молодильные яблоки», «Как грибы с горохом воевали», «Золушка», «Мороз Иванович», «Горе не беда». Реже экранизировал былины и сюжеты былинного склада (два фильма об Илье Муромце, «Синеглазка»). Второе направление – сатира. Жанр, важнейший для мультипликации 1960-х годов. Аксенчук пробовал этот материал еще в 1950-е. «На лесной эстраде», «13 рейс», «Ваше здоровье», «Рай в шалаше», «Жили-были дед и баба» подробнее

Владимир Пекарь — советский режиссёр мультипликационных фильмов. В 1960 году создал мультипликационный киножурнал Мультипликационный Крокодил и снял первый выпуск что стало его дебютом как режиссёра. Первое время работал с Владимиром Поповым. Их тандем просуществовал почти 15 лет. За эти годы, кроме многочисленных сюжетов для сборников, «Фитилей» и заказных фильмов-плакатов о кукурузе и «Госстрахе», они поставили несколько картин, которые и до сих пор не сходят с телеэкранов. В их числе «Впервые на арене», «Верните Рекса», «Почтовая рыбка», «Буквы из ящика радиста», «Случилось это зимой», «По щучьему велению», «То ли птица, то ли зверь», «Легенды перуанских индейцев», «Баба Яга против!», дилогия о медвежонке Умке. Но главное в творчестве режиссера – этнографическая серия из шести фильмов, поставленных на материале мифов, легенд и памятников искусства народов мира. Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки? подробнее

Давид Черкасский дал экранную жизнь героям мультфильмов, которых любим и мы, и наши дети, и которых будут любить дети наших детей, и их дети…. В своих фильмах Черкасский использовал несколько новаторских для советского кинематографа приёмов. Совмещал в кадре мультипликацию и игровые съёмки: начиная с настоящего моря, по которому плавают герои «Приключений капитана Врунгеля», заканчивая сочетанием живых актёров и рисованных персонажей в «Острове сокровищ». Все, за что бы ни брался знаменитый режиссер-мультипликатор Давид Черкасский, он делает радостно и гениально. При ближайшем рассмотрении он оказывается очень похож на своих отважных героев — любящего присочинить капитана Врунгеля, предающегося философским размышлениям доктора Айболита, поиздержавшихся в гульбе пиратов из «Острова сокровищ»… Ненавязчиво автор дает понять детям и взрослым: не будьте паиньками, не приспосабливайтесь к власть имущим, не унывайте — «и за энто режиссенто вас сниманто в киноленто. О, ес!». подробнее

Сборник мультфильмов Иосифа Доукшы и Майи Бузиновой: «Почтарская сказка», «Дядюшка Ау», «Свинопас», «Палле один на свете», «Маленький Рыжик», «Хочу луну», «Голубая стрела», «Новоселье у братца Кролика», «Белая цапля», «Домовой и хозяйка», «Новое платье короля», «Соловей». Те самые добрые и поучительные мультфильмы, после просмотра которых даже через много-много лет, мы с нежностью и доброй улыбкой вспоминаем дорогих нашему сердцу сказочных персонажей и полюбившихся мультипликационных героев. подробнее

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея». подробнее

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки? подробнее

Алла Грачёва после шести лет работы архитектором круто изменила свою жизнь: пришла на студию «Киевнаучфильм», где сначала работала художником-мультипликатором. В 1966 году впервые как режиссёр-постановщик участвовала в создании мультфильма «Медвежонок и тот, кто живёт в речке». А дальше были: «Песенка в лесу», «Растрёпанный воробей», «Одуванчик — толстые щёки», «Страшный серый лохматый», «Тигрёнок в чайнике», «Тайна Страны Земляники», «Как кошечка и собачка мыли пол», «Если падают звёзды», «Башмачки», «Девочка и зайцы» , «История про девочку, которая наступила на хлеб», «Ёжик и девочка» и многие другие. В её рисованных мультфильмах есть свой шарм, который с годами никуда не пропадет. подробнее