Коллекции пользователя Nattgran

Nattgran : Рекомендуемые фильмы

242 фильма

    Нити

    Strіngs

    6.02/22

    Трагическая гибель владыки великого Авалона вновь разожгла веками тлевшую вражду между авалонцами и зеритами. Юный сын погибшего государя Хэл Тара озабочен не будущим царствованием, а желанием жестоко отомстить зеритам за смерть отца. Переодевшись в простые одежды и взяв с собой только отцовский меч, Хэл покидает родной замок и отправляется навстречу неизвестности подробнее

    Госфорд парк

    Gosford Park

    6.91/85

    В поместье сэра Уильяма приезжают гости. Все приезжие – знатные люди, которые собираются провести уикенд в гостях у своего друга. Поместье оказывается наполнено знаменитостями и аристократами голубых кровей. Однако случается то, чего никто не мог предвидеть – хозяина дома находят мертвым, и умер он явно не своей смертью, кто–то поспособствовал его внезапной встрече со Всевышним. А дальше начинается «закрученный», классический детектив, которому могла бы позавидовать сама Агата Кристи...  подробнее

    На краю рая

    Auf der anderen Seite

    6.95/21

    Германия и Турция. Рассказ о судьбах шести человек, находящихся в поисках прощения и примирения. Пенсионер и вдовец Али спасается от одиночества в гамбургских борделях, пока именно там он не встречает Йетар. За те же деньги, что она зарабатывает в борделе, он приглашает её жить с ним. Неджат, образованный сын Али, преподающий германистику в гамбургском университете очень удивлён странным выбором своего упрямого отца. Только когда он узнаёт, что Йетар посылает большую часть денег своей дочери Айтан в Стамбул, чтобы профинансировать её учёбу, он начинает уважать её. Когда Йетар трагически погибает, Неджат отправляется на поиски Айтан. Но будучи политической активисткой, та уже давно сбежала из Турции и нашла приют у Лотты и её матери Сюзанны в Германии. Понадобится не одно путешествие, чтобы герои нашли друг друга, хоть и неожиданным образом. подробнее

    Головой о стену

    Gegen die Wand

    7.20/51

    Он - немецкий турок, иногда апатично пассивен, иногда агрессивен и вспыльчив. Он не вписывается в новую реальность жизни после смерти жены, хотя ему только 40 лет. На полной скорости Он врезается на своем "Форде" в бетонную стену. Он хочет умереть. Но… его жизнь только начинается. Она - таинственная и очаровательная немецкая турчанка, у нее дерзкая и манящая улыбка. В 20 лет Она лишена иллюзий и жаждет свободы. Ее тиранят родители-мусульмане, требуя жить по законам Корана. Задыхаясь от жизни, она режет себе вены. Она хочет умереть. Но… ее жизнь только начинается. Он и Она встречаются в отделении суицида психиатрической клиники. Она предлагает ему фиктивный брак… Он слегка озадачен. Он идет ей навстречу, сам не понимая почему. Их жизнь только начинается. Но Они даже не подозревают, что их ждет впереди… подробнее

    Солнце ацтеков

    Im Juli

    7.99/84

    Молодой преподаватель физики Даниэль не заметит своего счастья даже тогда, когда оно «даст ему прямо в лоб»! Но вскоре в его жизни, в которой, как правило, ничего не происходит, наступят перемены: кольцо с древним символом солнца ацтеков, приобретенное им на «блошином» рынке, должно принести удачу в любви. подробнее

    Солино

    Solino

    нет оценки

    Италия, 60-е годы. Братья Джиджи и Джанкарло вынуждены покинуть со своими родителями родной солнечный городок Солино и переехать в Германию. Обосновавшись в рурском городке, семья начинает собственный бизнес открытием первой в Рурской области пиццерии. В то время как глава семейства Романо энергично расширяет свое дело, а его жена годами мучается ностальгией по родине и не может найти себя в новой жизни, Джиджи и Джанкарло наслаждаются первым опытом свободы, возможностью выбора музыкальных cимпатий и безнаказанностью курения марихуаны. При этом они все больше превращаются друг для друга в соперников — в поисках любви, успеха и ответа на непростой вопрос о самом главном в жизни подробнее

    Голова в облаках

    Head in the Clouds

    8.74/174

    30-е годы прошлого века. Джильда снимает квартиру в Париже вместе с ирландским учителем Гаем и Мией — эмигранткой из Испании. Мир тем временем стремительно катится к войне. Джильда целиком посвящает себя развлечениям, ее карьера фотографа идет в гору. Гай и Миа тем временем присоединяются к антифашистам, и пути трех друзей расходятся... подробнее

    Сказки туманной луны после дождя

    Ugetsu monogatari

    6.25/15

    По новеллам Акинари Уэды. 16 век, В Японии идет гражданская война. Бедный горшечник получает шанс как следует подзаработать - его горшки на удивление хорошо продаются, и изумленный ремесленник крепко держит в кулаке невиданные доселе серебряные монеты. Заработок вызывает азарт, затем одержимость. В итоге горшечник бросает жену с ребенком в хаосе войны, чтобы продать товар в городе. Там начинается темная мистика, из которой гончару предстоит выпутаться... Параллельно развивается история друга гончара, который мечтает стать самураем и идет ради этого на все мыслимые ухищрения... подробнее

    Ворон

    The Crow

    9.04/884

    • Год производства
    • Страна
    • Жанр
    • Экранизация по произведению
    • Режиссер
    • В ролях
    Классика готического жанра, главной идеей которого является тема любви. Картина рассказывает о настоящей любви, об отношениях молодых людей, которых жестоко убили в ночь перед их свадьбой. Это страшное убийство не могло остаться безнаказанным. Главный герой фильма, с помощью ворона возвращается в мир живых, чтобы отомстить за себя и за свою любимую девушку. Он не щадит никого, у него есть только одно – месть. Он сможет успокоиться только тогда, когда все его обидчики будут наказаны и всем за всё воздастся.  подробнее

    Время бешеных псов

    Mad Dog Time

    6.44/31

    Владелец роскошного ресторана Вик на самом деле является главарем преступного мира по прозвищу «Бешеный пес». В соперничестве с другим крупным мафиози Мики Холлидеем он пытается установить полный контроль в клубном и игорном бизнесе. Для достижения этой цели используются все средства: от «девушек на ночь» до «русской рулетки». В целом, ничем не примечательный, даже заштатный, сюжет этого фильма благодаря игре совершенно феноменальных Дрейфусса, Бирна, Голдблюма и др. превращается в настоящий деликатес для истинных ценителей «эстетского» кино. «Время Бешеных Псов», как уже говорилось в рецензиях других авторов, ближе к фильмам братьев Коэн — ехидная карикатура на гангстерскую драму, так же, как «Большой Лебовский» был карикатурой на фильм-нуар. подробнее

    Я всегда хотел быть гангстером

    J'ai toujours rêvé d'être un gangster

    6.34/14

    Безоружный бандит-дебютант пытается ограбить кассу. На автостоянке разыгрывается абсурдная сцена получения выкупа. Два знаменитых певца случайно встречаются в туалете и пользуются оказией, чтобы решить давний спор. А банда стариков-разбойников решает вспомнить старые времена. Все эти события обрушатся на голову официантки, только вчера поступившей на новое место работы… подробнее

    Орландо

    Orlando

    6.81/30

    Основанный на романе Вирджинии Вулф, фильм начинается в Лондоне 17-го столетия. Орландо — юноша-аристократ, гермафродитный по моде того времени и серьезно настроенный превратить жизнь, о которой он знает так мало, в искусство, о котором он знает еще меньше. подробнее

    Лоуренс Аравийский

    Lawrence of Arabia

    8.26/63

    Фильм рассказывает о легендарном герое Первой мировой войны — английском разведчике Т. Э. Лоуренсе, действовавшем среди арабских племен и возглавившем их в походе против турок. подробнее
    10.01.1987

    Случай

    Przypadek

    нет оценки

    Случай

    Przypadek

    нет оценки

    Молодой человек Витек пытается найти себя — то заключает сделку с госбезопасностью, то вливается в студенческое движение, то погружается в религию. Символом его метаний становится поезд, на который он все время опаздывает. подробнее
    28.03.2013

    Все ушли

    нет оценки

    Все ушли

    нет оценки

    Спустя много лет Гари приезжает в родной город. Все кажется ему здесь чужим и незнакомым. Он находит местную колдунью, собирательницу снов, которая может помочь ему избавиться от груза воспоминаний. подробнее

    Женитьба Бальзаминова

    9.19/188

    Миша Бальзаминов – молодой человек, который занимает скромное положение мелкого чиновника в царской России. Однако его низкий чин не мешает ему видеть каждую ночь красочные сны. О том, как его сделали генералом и всего обвешивают орденами, да так, что и места на груди не хватает. Да, господин Бальзаминов хочет лучшей жизни. А как её добиться?Бальзаминов вместе со своей «маменькой» возлагают большие надежды на выгодную женитьбу. Всего-навсего нужно найти невесту с богатым приданным и жениться на ней. Но Бальзаминов в амурных делах достаточно наивен и терпит неудачу за неудачей. . подробнее
    записей: 22.
    image

    Идиоты (1998)

    Idioterne

    «Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном небе на ржавом кресте колокольни!»

    Мы разучились рвать рубахи на груди
    и песни петь, срывая к чёрту связки,
    мы носим гуттаперчевые маски
    и так устало нА небо глядим,
    боясь дождя, щетинимся зонтами.
    Откладываем медь на чёрный день.
    И, умно обсуждая дребедень,
    смеёмся нарисованными ртами...
    ...Но тянется рука к воротнику,
    простуженную душу обнажая...
    И на подножке первого трамвая
    навстречу молодому ветерку
    сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
    оставить поводки, зонты и маски.
    И песни петь, срывая к чёрту связки,
    неистово валяя дурака.
    Татьяна Щербанова


    Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
    Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.

    Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.

    Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?

    ...И казалось ей – завтра придёт награда,
    Бог там тоже ведь не дурак,
    понимает, она ведь живет как надо,
    не отчаивается, и вообще-то рада,
    что хватает рывка на свою браваду,
    и не жмёт ей лба шутовской колпак.
    Да, наверное, всё не так –
    только знать бы ещё, как надо.
    (Катя Цойлик)

    Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…

    Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…

    P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.

    27 Июнь 2015 08:13 Прямая ссылка

    • 9 image
    • 3 image
    image

    Серый волк энд Красная шапочка (1991)

    «Кто мне сказал: «Не получится!»? Если мне хочется, сбудется…»

    Искать подтексты и выковыривать смыслы,
    шить, надевать, и изредка сбрасывать маски,
    играть в слова и в божественное коромысло –
    нет-нет, ребята, я не из этой сказки.
    Наталия Полянская


    Маленький домик, бочком прилепившийся к постаменту мухинской серпасто-молоткастой, грудасто-кулакастой статуи. Именно здесь печётся курник по сути, а по виду – каравай для любимой бабушки Терезы, проживающей в Париже непосредственно под Эйфелевой башней. (Нет, бабуля отнюдь не клошар, как героический мальчик Гаврош. Бабуля – эмигрантка с отдельной жилплощадью под эпохальной конструкцией.) А на территории между двумя данными точками вынашивает хитроумные планы возвращения в пищевую цепочку (разумеется, на роль потребителя) коварный Серый Волк. Такова осовремененная версия сказки про Красную Шапочку от лидера российской объёмной анимации Гарри Бардина, и в ней-то как раз подтекстов и смыслов предостаточно!

    Любители истории и политики обнаружат в этом перестроечном мультфильме природное месторождение идей, знаков и веяний. «Жди меня, и я приду, бабушка Тереза!» - обещает внучка и, не откладывая дело в долгий ящик, «по долинам и по взгорьям» отправляется в Париж. Казалось бы: путешествие мечты. Бон вояж, милая! Однако в реальном, а не пластилиновом мире 1990-ый год. Ещё не отгремело в массовом сознании падение Берлинской стены, а на подходе – развал отечественного государства. Пока же «вперёд, заре навстречу» – дышать призрачным воздухом свободы. «Для любви и дружбы больше нет границ…» И непотомляемо-неубиваемая Красная Шапочка, стойкий Красный эмиссар, гордо неся презент впереди себя на парадном полотенце в Европу (а иногда туда же волоча его волоком за собой), преодолевает «Границу». Родина провожает её прощальным дуэтом таможенников-взяточников, неразлучных с копилкой, которая выглядит точь-в-точь как пограничный пёс Алый, но только из гипса. «Zagranica» встречает сладкопевными радиопозывными на иностранных языках. Апофеоза интернационализм достигнет в волчьем брюхе, где межсказочные колонисты сплотятся в единое движение пацифистов.

    Меломаны вкусят презатейливый микс из мелодий советских композиторов-песенников вперемежку с узнаваемыми отрывками из Уэббера, Штрауса, Вебера и наложенными на них искромётными текстами Юрия Энтина. А при звуках хриплого тембра Армена Джигарханяна (Серого Волка), который перепоёт и Винсента Юманса с его «Tea For Two», и Эдит Пиаф с хрестоматийной «La vie en rose», в пору замереть в экстазе, ошалело хлопнуть глазами и ограничиться, подобно главной героине, тремя красноречивыми слогами: «Ба-буш-ка…» Бардин находит музыку так же безошибочно, как фактуру для своих мультипликационных фильмов: недаром у него обретают жизнь и грацию бумага, спички, верёвки, проволока, пластилин…

    Приверженцы психологии смогут вычленить из картины три явных женских архетипа. Корпулентная мама с чёрным поясом по работе с тестом – это Деметра: для своего рода легко «коня на скаку остановит», пирог на ура испечёт. Красная Шапочка – непроходимая и, тем не менее, проходящая всё и всюду прелесть какая дурочка, Артемида «а-ля рюс» («Нет отважнее Красной Шапочки и наивнее нет, увы…») Бабушка – вечная кокетка в платье цвета «пепел розы», как у Мэгги Клири из романа Колин Маккалоу «Поющие в терновнике», неувядающая Геба, «очумелые ручки» которой нарисуют себе губки-глазки-бровки… да хоть всю себя с нуля!

    Ну, а ценители старых произведений на новый лад, приветствующие, когда свежий ветер раздувает желтоватые книжные страницы и приносит альтернативные варианты, тоже останутся довольны. Да, «Серый Волк энд Красная Шапочка» – политическая сатира, музыкальная пародия и вообще мультфильм для взрослых, но не стоит забывать: в его основе – детская сказка. А в любой сказке есть намёк, «добрым молодцам урок». Есть своя мораль и в бардинской экранизации: да здравствует доброта! Даже если предательски виляющий хвост оторван и заброшен на ветку, даже если вы являетесь «пищей в волчьем вкусе», не бойтесь. Будьте гуманны, неустрашимы, не дайте заржаветь своему чувству юмора, и никакие металлические челюсти вас не пережуют!

    26 Июнь 2015 07:25 Прямая ссылка

    • 7 image
    • 1 image
    image

    Настройщик (2005)

    «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте… человечьих душ?»

    А я лучей иной звезды
    ищу в сомненьи и тревожно,
    я, как настройщик, все лады
    перебираю осторожно.
    Иннокентий Анненский


    Должна признаться: я не поклонница творчества Киры Муратовой в глобальных масштабах. Так, чтобы целиком и безраздельно. Её картины, условно говоря, через одну сняты для кого угодно, только не для меня. И всё же мне интересны её мировоззрение, её революционные подходы к кино, её инакомыслие, как и своеобычность её кунсткамерных персонажей с девиантным поведением. Без фильмов «Три истории», «Настройщик» или «Долгие проводы» я не ощущала бы отечественный кинематограф укомплектованным, если так позволительно выразиться.

    «Настройщик» – мой любимец, и не исключительно среди лент Муратовой. Я обожаю в нём всех: узнанную до подкорки и раскрытую как ни у кого из режиссёров (даже у самой себя) Ренату Литвинову, соседство в кадре из разряда совмещения несовместимого и культурного шока Аллы Демидовой и Георгия Делиева, ту же Демидову – чеховскую Аркадину и даму с собачкой «два в одном», Делиева-«узбека» с удивительным туше, неугомонную и наивную Нину Русланову… Обожаю все детали: старомодную квартиру Анны Сергеевны с выставкой антиквариата, свадебно-невестинские головные уборы Любы, косу в руках стоящей за дверью учётчицы, сцену поцелуя Лины с Андреем на диком пляже (первый поцелуй в картинах Муратовой!) и её признание виночерпию… продолжать можно до бесконечности!

    Путь к пониманию картин Муратовой часто приходится прокладывать с усилиями, «через тернии к звёздам». Как это делает её герой из «Настройщика», с вёдрами для утренней ванны сибаритки Лины: мимо стола, поскрипывающей и качающейся конструкции типа клетки, минуя сотню препятствий. Что поделаешь: «такой темперамент», если переадресовать слова того же Андрея по отношению к самой Кире Муратовой…

    Этот фильм считают наиболее мейнстримовским в её творчестве, несмотря на то, что последняя ни на йоту не предала свой художественный язык и «чеховские мотивы». Создав современную интерпретацию мемуаров знаменитого «русского Шерлока Холмса» Аркадия Кошко, режиссёр сохранила трогательную тональность и тернистость пути. Отсюда никуда не исчезли её фирменные персонажи с причудливой артикуляцией и эхолалией, колоритные личности вроде комплекта близнецов посреди банка, любимые Ута Кильтер и участники комик-группы «Маски». Всё так же диковинна и обворожительна глазами Муратовой Рената Литвинова. Например, во время акробатического спуска на шпильках по лестнице почти как по корабельному шторм-трапу или хищных уловок над денежными купюрами («Мне нравятся эти, мои деньги!»). А её монологи! Эти ломаные движения жестикулирующих тонких рук, эта неподражаемая дикция с придыханиями, благодаря которой многими вспоминается столь же странно-прекрасная Татьяна Доронина. История «криминальных любовников», где один любит, а другая позволяет себя любить, стара как мир, но по-муратовски пикантна и глубока. За внешним конфликтом спрятан внутренний, и его богатое звучание безошибочно указывает на мастерство создательницы.

    Обратите внимание, до чего эффектно возникают в кадре муратовские героини! Люба (Нина Русланова) – с преклонённой головой и метаниями возле доски объявлений, символичной стены вдовьего плача. Анна Сергеевна (Алла Демидова) – с явления загадочной руки в перстнях и голоса царицы, перед которыми угоднически улыбается холопствующая продавщица за прилавком. Лина (Рената Литвинова) – на огламуренном богемном ложе под шубой, а затем – вкушая завтрак в постели и совершая утреннее омовение (живописнее только «Купание красного коня» Петрова-Водкина).

    Галерея женских образов феерична, и всё-таки лишь оттеняет главного героя. Он-то и есть истинный гвоздь программы, катализатор и носитель идеи. Андрюша (Георгий Делиев), рыцарь Лины, готов ради неё на любую авантюру, пусть и не гармонирующую со своим камертоном-совестью и понятиями о добре и зле. «Всем нужен настройщик!» И нужен он не только музыкальным инструментам, чтобы они безукоризненно доносили до людей «высокую непристойность», как называет музыку Лина. Настройщик необходим каждому из нас, чтобы не фальшивили «…усыплённые жизнию струны напряжённой, как арфа, души». «Люди… они же слабые, бедные, беззащитные люди…» Делиев, конечно, то и дело привычно ударяется в буффонаду, переигрывает, но ведь и его настройщик фальшив в своих действиях и намерениях. И у него безумно грустные глаза, какие бывают, наверное, у настоящих рыжих клоунов…

    Однажды я задумалась, отчего этот фильм снят в чёрно-белой гамме. Сама себе ответила: в нём столько красок скрытых, столько эмоций, идущих изнутри, что, останови режиссёр выбор на цветной плёнке, на выходе получилась бы радуга, бьющая по глазам и чувствам. Это стало бы явным перебором...

    - Я с тобой ещё поживу… некоторое время.
    Это радует, это вселяет надежду, это взаимно!

    25 Июнь 2015 07:13 Прямая ссылка

    • 11 image
    • 2 image
    image

    Бёрдмэн (2015)

    Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

    «Идущий сквозь сумрак и свет напролом под небом, под Богом, под птичьим крылом…»

    Стань птицей, живущей в моём небе.
    Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
    Виктор Цой


    Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!

    «Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.

    «Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…

    «Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.

    «Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.

    «Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».

    Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…

    Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
    Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
    Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
    Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
    Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
    Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
    Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
    Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
    Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
    («Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)

    Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?

    «Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
    Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
    Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»

    Крылья
    достать с балкона
    выданные при рождении
    крылья
    отряхнуть от пыли
    к рукам приделать
    взмахнуть
    и…
    на хрен нужно
    опасно слишком
    вероятность высока
    разбиться
    куда спокойней
    признать себя
    рождённым ползать
    и классиком прикрыться
    читали
    знаем…
    (Шарль С Патриков)

    И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…

    «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
    И-и-и-э-э! Полетели?

    24 Июнь 2015 07:25 Прямая ссылка

    • 9 image
    • 2 image
    image

    Мой ласковый и нежный зверь (1978)

    «Мы станем ждать большую синеву и пить весенний свет... О чём ты плачешь? О музыке – единственной, прозрачной, которую не вспомнить наяву...»

    Всё ещё исполнится, мой зверь, –
    так, как мы хотели и мечтали.
    Только не со мной и не теперь…
    Что, по сути, мелкие детали…
    Анна Полетаева


    Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А.П.Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…

    Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А.И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.

    Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…

    Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, – это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»

    Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, – наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т.д.

    Три цвета - белый, красный и чёрный - выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем – грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики – свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…

    Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины – музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».

    16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования - с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего - упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма – вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, – это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…

    Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…

    И этого хватило бы вполне,
    Для музыки порой довольно ноты,
    Но бесполезно думать, кто ты мне,
    Ещё не понимая даже, кто ты...

    Руки касаться, словно в первый раз,
    Неметь на выдох, глупо улыбаться,
    Пока за скобки одного из нас
    Не вынесут, и не начнут с абзаца.

    Кем я была доселе, кем ты был?..
    Теперь стоим растеряны, как дети,
    Пока одна из центробежных сил
    Не разомкнёт совсем объятья эти.

    Но как тебя, мой свет, ни назови,
    Пусть ничего с тобою не случится,
    Пока мерцает свет моей любви,
    Сулящей всё, чему уже не сбыться...
    (Елена Касьян)

    P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя – пусть даже самого ласкового и нежного на свете.

    23 Июнь 2015 07:21 Прямая ссылка

    • 9 image
    • 1 image
    image

    Принцесса специй (2006)

    Mistress of Spices

    «В вас ли доброе таится, красный перец, тихий шум?..»

    Знаете ли вы, что самые страшные ревнивцы и самые большие собственники на свете – специи и пряности? Догадываетесь ли об их магической силе и особенностях характеров? Знакомы ли с ними в лицо? Различаете ли их по именам, которые можно перебирать, как драже во рту, перекатывая языком одно вслед за другим: асафетида, куркума, калинджи, дашамул, тулси, кардамон, бадьян, корица, ваниль, кунжут, имбирь… И это вам не: «диван, чемодан, саквояж, картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Это практически священная мантра! Повторяет её в кадре, картинно приоткрывая пухлые губки, демонстрируя полный набор аниме-клише и соблазнительных болливудских уловок, Айшвария Рай – первая индийская женщина, чья восковая фигура украсила музей мадам Тюссо, а самая что ни на есть живая, из плоти и крови – экранизированный вариант романа Читры Банерджи Дивакаруни.

    Рамку для обрамления Тило (Айшварии Рай) и её незабвенных алфёровско-русалочьих глаз сконструировала художник-постановщик Аманда МакАртур. Именно она вдохнула жизнь в бутафорский магазинчик, наполнив уютом каждую придуманную полочку. Не знаю, как вы, но я бы жила среди этих скляночек и плошек, кувшинчиков и коробочек! Храм специй стал одновременно и дворцом для принцессы Тило. Три грозных и загадочных правила руководят ею по жизни вместе с непререкаемым авторитетом и подчас террором красного перца. У неё есть свой Харон – проводник не из Царства живых в Царство мёртвых, а из окружения специй в мир людей. Она исповедник и лекарь человеческих душ, прорицательница и покорительница воспоминаний, утешительница, а ещё «студентка, комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица».

    Работа принцессы специй – воплощение самых смелых «мечт» разносторонне развитого маньяка:
    - тактильной (погружать руку в корзину с кунжутом);
    - обонятельной (пьянеть от ароматов корицы, ванили и карри, словно кот от запаха валерианы);
    - аудиальной (замирать всякий раз от шуршания сухих стручков красного перца);
    - визуальной (вдохновляться пестроцветьем лавочки, даже при условии, что ты не составитель схем для вышивания или творец импрессионистских полотен).

    Если бы Айшвария Рай играла испачканного угольной пылью шахтёра с отбойным молотком в руках, или квотербека в бриджах с щитками, каркасе, шлеме и с капой на зубах, или водолаза в глубоководном скафандре, она всё равно была бы неподражаема на экране! Ибо у зрителя оставалась бы возможность любоваться её удивительными очами. «Два бездонных океана глаз, океана глаз, океана глаз!..» Но здесь индийская нимфа облачена в сари, двигается по волшебному периметру своего магазинчика, одинаково пленительна верхом на мотоцикле и в панировке из рассыпавшихся специй и, хотя не поёт и не танцует (о, Боги, Боги, за что вы обделили нас таким зрелищем?), зато ведёт долгие душещипательные беседы с посетителями и собственно с самими специями. Среди её любимцев – заезжий архитектор Даг и Красный перец. Они-то и будут главными конкурентами в борьбе за сердце и тело Тило. «Тили-тили тесто!» «Тило-Тило, хали-гали, мы с тобой весь день летали!»

    Я ничуть не намерена преумалять заслуги режиссёра-дебютанта Пола Майеды Берджеса, его соавтора и жены по совместительству (или в обратном порядке?) Гуриндер Чадхи и прочих людей, имеющих отношение к «Принцессе специй». Но, по большому счёту и положа руку на сердце: так ли важно, кто, как и почему это снял? Главное – фильм есть, праздник удался, а Фейерверк красок отныне круглый год! Мне, грешным делом, кажется, что даже Дилан МакДермотт, партнёр госпожи Рай по картине, существует здесь исключительно ради одной миссии: чтобы было рядом с кем укладывать её роскошное тело на красном перцовом фоне... Она, как матадор с красной мулетой в руке, совершает со зрительским сознанием магически-завораживающие манипуляции. Айшвария в красном платье, Айшвария в красном автомобиле, Айшвария с красным перцем. Айшвария, Айшвария, Айшвария… «Констанция, Констанция, Констанция…» Постер в движении, на котором красные оттенки сменяют один другой, усугубляются полыхающими языками пламени и торжествуют, приводя к экстазу, парой, возлежащей на красном ложе и прикрытой красным шёлком. «Красота по-американски» отдыхает!

    Это фильм не об ассимиляции индусов и их карьерном росте, подобно «Пряностям и страстям» Майкла Хоффмана. Не повторение истории Лассе Халльстрёма о том, как одна женщина глобально изменила нравы сурового населения городка (город здесь в силу второго правила в основном обозревается из окошка, да и сцены путешествия по Сан-Франциско выглядят более экзотичными, чем индийская тема). Не гимн магическому реализму и сакральным тайнам кулинарии в формате мыльной оперы «Как вода для шоколада» Альфонсо Арау.

    Это совершенно очаровательная, живописная и прелестная безделица. Нелогичная, непритязательная, неглубокая и не претендующая на золотых медведей или дядюшек, которую можно любить… а за что? Просто так! Ведь любит же кто-то вишнёвое варенье больше яблочного только потому, что так ему подсказывают вкусовые рецепторы. Или детские воспоминания о сезоне варки вишнёвого варенья на даче, где в большом чугунном тазу булькало, благоухая, нечто привлекавшее ос и тебя, но право поедания вкуснейших пенок доставалось исключительно тебе? Можно любить случайного прохожего за улыбку, подаренную тебе мимоходом. Солнце – за то, что прячется в облаках ровно в тот момент, когда ты начинаешь обгорать, возвращаясь с пляжа. «Принцессу специй» – за саму «Принцессу специй» и блистательную красоту Айшварии Рай…

    22 Июнь 2015 07:58 Прямая ссылка

    • 9 image
    • 1 image
    image

    Измена (2012)

    «Любовь – урок дыханья в унисон. Беда – урок дыхания цепного…»

    Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем.

    Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…

    Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:

    - Мне изменяет муж.
    - Сочувствую.
    - Он изменяет мне с Вашей женой.


    Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…

    Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».

    Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…

    - А люди?
    - Люди? Погибли. Трое, кажется.


    (Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…

    Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?

    Одиночество – это болезнь,
    передающаяся половым путём.
    Я не лезу, и ты не лезь.
    Лучше просто побудем вдвоём,
    поболтаем о том о сём,
    ни о том ни о сём помолчим
    и обнимемся, и поймём:
    одинокий неизлечим.
    (Вера Павлова)

    Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…

    А может быть, биенье наших тел
    рождает звук, который нам не слышен,
    но слышен там, на облаках и выше,
    но слышен тем, кому уже не слышен
    обычный звук... А может, Он хотел
    проверить нас на слух: целы? без трещин?
    А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
    для этого?
    (Вера Павлова)

    В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…

    Мораль есть нравственность б/у,
    весьма поношенное платье.
    Я видела её в гробу,
    она меня – в твоих объятьях.
    (Вера Павлова)

    Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:

    В объятьях держишь – думаешь, поймал?
    Отброшу тело, ящерицын хвост.
    И то, что между ног моих искал,
    тебе искать придется между звёзд.
    (Вера Павлова)

    Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…

    Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.

    Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…

    Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».

    Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…

    - Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…

    Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.

    Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…

    21 Июнь 2015 09:00 Прямая ссылка

    • 9 image
    • 2 image
    записей: 22.
    записей: 437.
    2
    0

    Фильм такой же странный, яркий и рыжий, как два его странных, пронзительно-голубоглазых и рыжих главных героя в исполнении Рэйфа Файнса и Кейт Бланшетт. Совершенно не типичные роли чудаков для этих актёров и сюжет, подобный кэрролловской «Алисе», постоянно держат в напряжённом недоумении, разбавляемом красотами от оператора Джеффри Симпсона вроде оригинальных архитектурных конструкций или величественных ландшафтов. Отдельные сцены более чем странны, отдельные – чудесны (соревнование по мытью полов, например), и их чередование тасуется режиссёром, как карточные колоды в кадре. Скомканное начало и нервная середина истории завершаются неожиданно чистой, звенящей нотой, такой же прозрачной, как стеклянная капля, подаренная когда-то маленькой Люсинде. Впечатление от фильма предсказуемо странное и неоднозначное, но стеклянный храм на воде – словно волшебный фетиш в этой киносказке, который продолжает сверкать даже спустя какое-то время после просмотра…
    P.S. Теперь я знаю наверняка, что не только Джонни Депп может быть убедительным в роли Безумного Шляпника.


    2
    0

    «Отпетые мошенники» – одна из самых любимых комедий в нашей семье, и, наконец-то, был отсмотрен её «предок», оригинальный фильм Ральфа Леви. Шарм старинной картины и сказочно-ироничная манера подачи в начале, безусловно, обволакивают вас, как и горящий глаз вкупе с авантюрным духом героя Дэвида Нивена. Но вот брутальный Марлон Брандо с его атлетической фигурой в амплуа комика и жертвы хорош ровно до сцены с Рупрехтом, переиграть в которой неподражаемого, пластичного, мобильного Стива Мартина априори невозможно. Совсем иная задача, чем у Гленн Хелди, в картине у Ширли Джонс и, возможно, именно из-за другой окраски персонажа она тоже уступает актрисе из киноверсии Фрэнка Оза. Вообще я бы сказала, что это тот редкий случай, когда ремейк благодаря дополненному отточенными деталями сценарию, актёрскому обаянию и режиссёрскому таланту вышел лучше оригинала.


    0
    0

    Эта кинолента, некий «Осенний марафон» по-французски, но со своими особенностями, присущими творчеству Лелуша, очень сильно перекликается с его самым известным фильмом «Мужчина и женщина». Снова в центре сюжета – человек, преданный своей рискованной профессии; за кадром – мелодичный саундтрек с мягкими женскими напевами; главный герой, несмотря на ложь и измены, – любовь. В какой-то момент смешение романтического стиля повествования почти с документальным кажется несколько неуместным, хотя позже к такому подходу привыкаешь и его целиком и полностью оправдываешь.
    Неплохо и жизненно, но с «Мужчиной и женщиной» всё же не сравнить.


    0
    0

    Фильм «Микроб и Бензин» от Мишеля Гондри чем-то напомнил мне «Невероятное путешествие мистера Спивета» Жана-Пьера Жёне: оба выдающихся французских режиссёра в своих последних картинах обратились к детской теме. Хотя у Гондри всё те же чудаковатые герои всё так же пытаются жить по-своему, вопреки законам окружающего мира, однако летнему роуд-муви двоих аутсайдеров слегка недостаёт парящей свободы и запредельной фантазии его более ранних кинолент. Впрочем, и эта не лишена определённого очарования. Ей сопутствует настроение из блоковских строк: «Счастливая пора, дни юности мятежной!»
    P.S. Одри Тоту здесь похожа на робкую и закомплексованную хемулиху из «Опасного лета» – пожалуй, более невзрачной роли в её репертуаре я и не припомню.
    P.P.S. И всё-таки в умении одинаково ярко, сохраняя приметы авторского стиля, снимать и взрослое, и детское кино не откажешь далеко не всем режиссёрам. Например, Уэсу Андерсону. Потому что у других фильмы о детях что-то неуловимо теряют...


    1
    0

    В отличие от более поздней «С осенью в сердце», показавшейся мне сырой и неуверенной дипломной работой выпускника кинематографического ВУЗа, первая полнометражная игровая картина Георгия Параджанова «Все ушли» обладает массой достоинств. Роскошная операторская работа и оригинальные антикварные вещицы, выступающие в роли неантикварных (чего стоят только кувшин и таз для умывания!), придают стилизованной под 60-ые годы истории особую прелесть. Приглашение в страну детства главного героя проигнорировать невозможно: в фильме есть что-то от «Похороните меня за плинтусом», но без трагичности санаевского надрыва, что-то иронично-меткое данелиевское и разудалое кустуричное. Эпизоды, подобные запечатыванию снов в бутылки, уносят за мифологические горизонты, где подспудно угадываются очертания хорошо знакомого благодаря роману Маркеса Макондо, а порнографические открытки, которые принято разглядывать за бритьём у парикмахера, обучение французскому с прищепкой на носу или копание могил заранее, впрок, напротив, возвращают в не придуманную и хорошо знакомую реальность.

    Осторожно - спойлер!
    Отдельно хочется отметить, до чего точно выверена финальная сцена с обзором города сверху в дождь и выплывающей на чёрном фоне названием картины. Именно в этот момент осознаёшь, что ушли безвозвратно и дни детства, и многие близкие люди, ушли если не все, то многие, и никогда не вернутся назад…

    Достойная автобиографическая работа с чудесным национальным колоритом и первоклассной актёрской игрой!


    0
    0

    Почему-то не воспринимаю деление сюжета кинофильма на составные части, новеллы (неважно - сборная это солянка от разных режиссёров или от одного), в то время как в литературе отношусь к этому приёму спокойно. Истории Енгибарова прекрасны, но в передаче Георгия Параджанова потеряли своё лицо и даже часть своего смысла, как мне показалось. Их поэтичность стала какой-то искусственной, беспомощной, чересчур надуманной. И интонации актёров, их взгляды и жесты на камеру настолько постановочны (девочки-балерины и любимой женщины клоуна, к примеру)! Даже не знаю, смотреть ли теперь его "Все ушли"?


    0
    0

    Abu Salama пишет:
    Захотелось посмотреть первый фильм Франчески Грегорини "Таннер Холл", но здесь он не был обнаружен, пойдём к конкурентам.

    Рома, «Таннер Холл» – классическая история о закрытой школе для девочек-подростков с непременным стандартным раскладом на типажи: девочка-умница, девочка-секс-символ, девочка-бунтарка и странная девочка не без способностей. В наборе присутствуют также обязательная первая любовь, попытка побега, взаимовыручка и т.п.
    Откровенно признаюсь, что второй фильм Франчески Грегорини во сто крат оригинальнее, а этот подходит разве что для разогрева. Ценного в нём – разве что юная, хорошенькая и скромная Руни Мара с косичками и в коротких юбчонках.


    3
    0

    Очередной фильм о школьниках, о первой любви, примечательный несколькими особенностями: дебютной ролью Елены Цыплаковой, музыкальной насыщенностью (такой себе советский приквел американской "Одержимости" Дамьена Шазеля) и кондиционно выписанным сценарием. Из уст учительницы Татьяны Петровны звучит весьма тонкое определение любви: "Любовь – это терпение". А 14-летние Сева Мухин и его подруга Ира рассуждают об этом чувстве, как взрослые Мужчина и Женщина:
    - А потом?
    - А потом я стану бабушкой, у меня будут внуки.
    - А потом?
    - А потом я умру.
    - Как умрёшь? А что будет со мной?
    - А ты… Ты будешь стучать на своих барабанах, кататься на воротах и задавать дурацкие вопросы.
    - Фёдорова! Фёдорова, я тоже умру, в тот же день!

    Муха кричит это вдогонку, но его крепчающий мужской эгоизм уже перекликается с тем, что верно подмечено Верой Павловой:
    Он:
    - Когда тебя нет,
    мне кажется –
    ты просто вышла
    в соседнюю комнату.
    Она:
    - Когда ты выходишь
    в соседнюю комнату,
    мне кажется –
    тебя больше нет.


    1
    0

    Одно из двух: либо у драматургов жизнь настолько насыщеннее, чем у людей других профессий, что с неё можно легко писать пьесы; либо у них особый взгляд на мир, который даже обычную действительность расцвечивает яркими красками, добавляя в неё приключения и заставляя балансировать между крайностями. Как бы то ни было, но будни, а не только праздники Питера Макгована скучными не назовёшь, ибо в его близкий круг входят: озабоченная деторождением жена, не узнающая его тёща, лающая соседская собака и поначалу не привечаемая им соседская девочка, фан-двойник и т.п.
    Фильм пронизан остроумными диалогами, и тексты, тонкое, ироничное, интеллектуальное кружево, – наверное, лучшее, что в нём есть. А ещё это абсолютно не приторный рассказ о том, как чужой ребёнок своими искренностью и непосредственностью может растопить сердце самого отъявленного циника.


    3
    0

    Фильм-предтеча «Горечи» и «Странного цвета слёз твоего тела». «Подарок Стефании» сюжетно ближе к первой картине франко-бельгийского дуэта (о взрослении героини через преодоление обстоятельств и самой себя, и даже по типажу Сорайя Да Мота сильно похожа с девушкой-подростком из «Горечи»), но и со «Странным цветом…» перекликается присутствием загадочных соседей, странных собеседников и т.д. Мне, посмотревшей картину Матьё Сейлера после работ Элен Катте и Брюно Форзани, признаюсь, не хватало эксцентричности их цветовой палитры и сумасшедшей пляски кадров при монтаже, как и оригинального саундтрека, но операторская работа, идея и стилистика «Подарка Стефании» заслуживают комплиментов и наверняка послужили источником для вдохновения многих авторов.


    1
    0

    Фильм одного жеста, оговорки по Фрейду (но оговорки не языком, а через язык тела), того, что стало "водоразделом" для отношений молодой пары, превратив их общую вселенную в две самые одинокие планеты...
    Первая часть картины – оптимистическая, вторая – с оттенком обречённости и предстоящей развязки. И всё это – на фоне горной природы, с минимумом диалогов (не считать же полноценным общением спряжение испанских глаголов или пение песен) и максимумом натурализма (вроде справления обычных физиологических нужд), без показной постановочной работы и искусственной динамики. Движение же по сути происходит внутри, да и то до зрителей доносятся лишь его отголоски.
    Весьма специфическая и оригинальная работа бывшей ленинградки Юлии Локтевой, исключительно "на любителя".


    0
    1

    Не возвращайтесь к былым возлюбленным,
    былых возлюбленных на свете нет.
    Есть дубликаты –
    как домик убранный,
    где они жили немного лет…
    ……………………
    «Не покидайте своих возлюбленных.
    Былых возлюбленных на свете нет...»

    Но вы не выслушаете совет.

    Лично я слышала эти стихотворные строки Андрея Вознесенского, звучащие лейтмотивом, через весь фильм. Нельзя ворошить прошлое. Не стоит задавать гипотетические вопросы и давать на них гипотетические ответы. Неправильно сомневаться в том, что проверено временем, и строить предположения о том, как сложилось бы то, что давным-давно не сложилось… Картина именно об этом: сорвал чьи-то чувства когда-то – "храни как гербарий", а лучше и не оставляй о них напоминаний вовсе, не цепляйся за них, ведь засушенные травы и цветы подарят тебе не свежие ароматы, а гнетущую меланхолию…
    А вообще "45 лет" даже при моей любви к неспешным историям показались затянутыми и чересчур тоскливыми.


    1
    0

    vitkovalev,

    да, Виталий, и Вам, и Агнии очень благодарна. Без ваших отзывов описание фильма меня бы наверняка отпугнуло от просмотра.


    1
    0

    Ах, какой фильм! "Вечерний, сизокрылый, благословенный свет" несёт он в душу каждым кадром, каждой сценой, каждым словом и является таковым, поскольку рассказывает о последней поре года в жизни супругов Тэйеров, что, как ни странно, пришлась как раз на календарное лето. Привычные обиды, колкости, капризы – всё можно и нужно забыть, если тебе по-настоящему дороги твои близкие люди. Успеть примириться с ними до их ухода – это огромное счастье…
    А между решением важных проблем в картине ловится форель, собирается земляника и поётся прощальная песня, которую пара гагар дарит человеческой паре словно в знак солидарности с нею…
    Смотрите, чувствуйте, берегите своих родных.
    P.S. И спасибо всем отписавшимся ниже за их комментарии, вдохновившие на просмотр.


    0
    0

    Помимо уникального созвездия совсем ещё молодых актёро, это мягкая история в полутонах на известную, увы, тему: "Мы выбираем, нас выбирают; как это часто не совпадает...". Ну, или: "Ты лучше голодай, чем что попало есть, и лучше будь один, чем вместе с кем попало...". Но не только. Здесь будут ненавязчивые размышления и о многом другом. Например, что главнее для женщины: семья или карьера? Нужно ли жить с оглядкой на окружающих, на то, как принято, или оставаться верным себе? Вероника Фёдорова, с присущими ей разительной красотой и внутренней сдержанностью, сделает свою немногословную Галину почти такой же красноречивой (простите за оксюморон), как глухонемую Наташу, героиню первой совместной работы с кинорежиссёром Михаилом Богиным.


    0
    0

    Современная интерпретация "Анны Карениной", где Каренин – крутой бизнесмен, Вронский – мотогонщик, а Анна – Анна и есть, правда, только с планами на сына Серёжу на момент основного событийного ряда.
    Жемчуг? С жемчугом можно сопоставить слёзы от сценария данной картины. Актёрская игра? Как всегда, убеждаешься, что "есть женщины в русских селеньях" – они-то и тянут изо всех сил разваливающийся, как карточный домик, сюжет. Оксана Фандера убедительно изображает то типичную "рублёвскую жену", то мартовскую кошку, то "девчонку с нашего двора". Уж кто здесь хорош по крайней мере по типажу, так это Наталья Суркова (особенно во время пати на корабле – эдакая атаманша-бандерша в корсете и с невероятной конструкцией на голове). Евгений Цыганов – никакой. Игорь Яцко – "никакее" никакого Цыганова. Псевдошаман а исполнении Юрия Степанова хотя бы расточает флюиды искреннего раскаяния, да и то скомкано и неуверенно…
    Пересмотрю-ка я лучше "Анну Каренину" от Александра Зархи или Бернарда Роуза...


    0
    0

    Будь она книгой, самая меланхоличная картина самого авангардного российского режиссёра начиналась бы со слов: «Жил-был Иван Вырыпаев, слыл знатоком модерна и "Танца Дели", а потом вдруг остановился, задумался и станцевал менуэт под названием "Спасение"». Лишённый фирменной экспрессии, его авторский стиль всё же узнаваем. В первую очередь, благодаря парадоксальности мысли (диалог о человеке-пылесосе) и картинки (монахиня, расхаживающая по улицам в подряснике, шапке бини, бутсах и с рюкзаком за плечами, или, простите, непосредственно в кадре справляющая нужду на унитазе); во вторую – традиционному сквозному говорению персонажей.
    "Спасение" – это дежурная попытка размышлений вслух о вере, которые отечественные режиссёры почему-то предпочитают вкладывать в уста иностранных её носителей (вспомним для примера фильм "Иерей-сан. Исповедь самурая"). Вроде бы в чужой монастырь со своим уставом не ходят, но наведываться в собственный, видимо, всё-таки страшнее. И Вырыпаев ничтоже сумняшеся отправляет польскую католичку в «последнюю цитадель» буддизма. Неформальное знакомство с официальным адептом веры не под гулкими сводами храма расширяет границы повествования и в то же время меняет его тональность. Невольно склоняешься к мнению о религиозной клаустрофобии автора, об отказе взяться за рассказ изнутри, ибо тема сама по себе обязывает, лишая повода для вольного обращения с ней, не позволяя опускать планку ниже допустимого и, безусловно, требуя знания материала.
    Попытка изумительно красива – этого у неё не отнять. Благодаря оператору Андрею Найдёнову отдельные сцены напоминают полотна то Рембрандта, то Сальвадора Дали; в кадре превалируют эффектные ракурсы и цветовые сочетания: "пыльное" синее и приглушённо-жёлтое, хрестоматийное красное и чёрное, чёрное и белое. Благодаря Полине Гришиной, выросшей в монастыре, кинолента обрела одухотворённое, не обезображенное чрезмерными интеллигентностью и оправой очков лицо.
    Но ни живописность, ни фактурность идею не вытянули, она осталась холодной, отстранённой и безжизненной, будто Снежная Королева в сказке Андерсена или певица Йенни Линд – в его судьбе. Поэзия формы зияет провалами содержания. Спасают ли обстоятельства Анну? Скорее, топят, как слепого котёнка. Спасает ли она себя, свою веру? Больше похоже на то, что прячется и прячет в укромном уголке.
    Два тату, сделанных Полиной Гришиной в знак протеста после ухода из монастыря, как и творческий акт героини фильма "Авриль" Жеральда Юсташа-Матьё, увенчали отстаивание обеими девушками своего места в жизни вне церкви куда чистосердечнее, чем финал "Спасения" – утверждение Анны в правильности выбранного ею пути. Даже внедрение в сюжет НЛО не придало вырыпаевской пустоте ни эйфории, ни загадочной суггестивной силы, не превратило её в таковую, что "при мысли о ней видишь вдруг как бы свет ниоткуда". Попытка выглядит заправской софистикой, от неё не дрожат струи "непостижного света". Хотя, возможно, как и в вопросе с наполовину полным или пустым сосудом всё упирается в то, каким/какой его/её узрели именно Вы.


    3
    0

    Об этом фильме я узнала случайно, прочитав в интервью сына Маргариты Тереховой о том, что с его отцом она познакомилась на съёмках картины "Кто поедет в Трускавец?". Сама кинолента во время просмотра подарила ещё один примечательный момент: сцену общения главного героя (Александр Кайдановский) с медсестрой в регистратуре поликлиники (Евгения Симонова). Симонова здесь совсем девочка, и каким влюблённым, полным восторга и смущения взглядом смотрит она на Кайдановского! Но царица в заданном кинопространстве, безусловно, Маргарита Терехова.
    Должна сказать, что меня не столько увлёк сюжет фильма, сколько красота и харизматичность дуэта Терехова-Кайдановский. Он – импозантный, статный, беспокойный, без привычного налёта мистики и эзотерики, но с извечной своей глубиной в глазах, голосе, движениях, существовании на экране в целом. Она – рыжеволосая Диана, немного манерная, надменная, знающая себе цену и такая женственная. В квартире-ловушке перспективного учёного встречаются достойные соперники, Инь и Ян, а их неожиданная любовь – любовь равных, то, что и должно было случиться.


    1
    0

    "Мама двух прекрасных детишек и самая лучшая подруга для своих знакомых девушек" живёт сама (прекрасные детишки, сын и даже дочка, отчего-то проживают с отцом), очень обособленно, подруги в фильме практически не фигурируют. Кроме того, байка, которую в самом начале картины Мюриель рассказывает собственным детям, такова, что становится понятно: ничему хорошему мама научить их не в состоянии.
    Касаемо "престижного и знаменитого косметолога" так же гипотетически.
    А дальше история на тему "Не сотвори себе кумира" развивается ещё более противоречиво и надуманно. Накрутили, да..


    0
    0

    Если после прослушивания песен Тома Уэйтса на меня регулярно накатывает неудержимое желание упиться чёрным тягучим ямайским ромом, чтобы не пойти крушить всё вокруг, то после просмотра "Москва никогда не спит" захотелось тяпнуть водки и заголосить во всю ивановскую: "Зачем тебя я, милый мой, узнала?"
    P.S. А вообще-то я не пью.


    0
    1

    Это уникальный фильм. Уникальный тем, что ты фактически не смотришь его, а терпишь ради финала. А тот перекроет все пережитые неудобства, затраченные нервы, стыд за невозможность замаскировать фонтанирующую из наших соотечественников "совковость", подобную той, что показана в "Плаще Казановы". Трагикомедийность воплощения смешана здесь с благородной задумкой, и пробираться к полёту души через цыганский табор, партсобрание в центре Парижа и коммерческие махинации отца и сына крайне сложно. Но игра Алексея Гуськова и Мелани Лоран и, конечно же, великий Чайковсий расправляют в конце виртуальные крылья картины и заставляют дрожать уже не руки, а сердце.


    1
    0

    Тиражирование образа мизантропа в отношении Адриано Челентано, как показала практика, приносит гораздо больше дивидендов, чем благородные герои в его исполнении вроде Аннибале из "Красный, белый и…" или Серафино из одноимённой картины раннего периода. В "Ворчуне" многое из того, что происходило в кадре с Челентано ранее: опасно пикирующий самолёт, ножка под столом, откровенное хамство даме и мрачный юмор, - но это работает благодаря таланту творческого тандема Кастеллано и Пиполо и самого Челентано. И всё же я предпочитаю "Блеф" и "Укрощение строптивого".


    0
    0

    Познавательно для тех, кто не знаком с биографией Анны Ахматовой более или менее глубоко. Хотя для них же, боюсь, и не слишком интересно, поскольку затянуто и в основном протекает среди больничных интерьеров.
    Для тех, кто знаком, очень выборочно и подтверждает опасения Ахматовой о высокой субъективности цитирования и без того цитируемого.
    Что понравилось? Линия воображаемых встреч и бесед с Николаем Гумилёвым в плоскости ахматовских же строк: "...в царском саду у заветного пня, где тень безутешная ищет меня". Игра обеих актрис-Светлан: Крючковой и Свирко. Сведения из наблюдений за поэтом от всевидящего и ежечасно бдящего ведомства. Акцент на прессинг исторической эпохи, проиллюстрированный знаменитыми строками: "Меня, как реку, суровая эпоха повернула".
    Не понравилось? Отчего-то вынесение на всенародное вече личных отношений людей - неважно: знаменитых ли, безвестных ли - сразу опошляет их невероятно. Ни у кого они не строятся легко, а здесь из Пунина и Шилейко вышли карикатуры. Одно дело читать о ком-то в стихотворном виде: "От любви твоей загадочной, как от боли, в крик кричу. Стала жёлтой и припадочной, еле ноги волочу". Но это – поэзия, вопль души, зачастую преувеличенный, обыгранный, наигранный, утрированный, даже у того, кто холоден и рассудочен по природе своей. И совсем другое дело – показывать эти "загадочности" воочию, препарируя перед кинокамерой… И ещё малобюджетность сериала, конечно, весьма наглядно ощутима. Увы…


    0
    0

    Фильм незамысловатый, но приятный, размеренный, без привычных американских глупостей и пошлостей на шпионскую тему. Пару раз улыбнул перепрыгивающий по-балетному через рельсы или другие препятствия Барышников.


    записей: 437.
    записей: 1077.
    Оценка 8 из 10

    Хлоя

    Chloe

    8,1/10

    Оценка 7 из 10

    Клуб неудачниц

    Crush

    4,9/10

    Оценка 5 из 10

    Форма воды

    The Shape of Water

    5,7/10

    Оценка 10 из 10

    Нити

    Strіngs

    6,0/10

    Оценка 8 из 10

    Город воров

    The Town

    8,7/10

    Оценка 8 из 10

    Самсара

    Samsara

    8,2/10

    Оценка 7 из 10

    Суровое испытание

    The Crucible

    7,5/10

    Оценка 7 из 10

    День матери

    Mother's Day

    7,6/10

    Оценка 8 из 10

    Если все

    If Only Everyone

    7,4/10

    Оценка 8 из 10

    Таинственный путь

    Mystery Road

    6,0/10

    Оценка 6 из 10

    В тихом омуте

    Ma Loute

    4,3/10

    Оценка 8 из 10

    Госфорд парк

    Gosford Park

    6,9/10

    Оценка 8 из 10

    Солнце ацтеков

    Im Juli

    8,0/10

    Оценка 9 из 10

    Солино

    Solino

    4,6/10

    Оценка 9 из 10

    Головой о стену

    Gegen die Wand

    7,2/10

    Оценка 8 из 10

    На краю рая

    Auf der anderen Seite

    6,9/10

    Оценка 6 из 10

    Душевная кухня

    Soul Kitchen

    7,7/10

    записей: 1077.
    Nattgran
    ЭкспертРецензент
    • 205
    • 59
    • Дата регистрации
      21 Июн. 2015 08:48
    • Последняя активность
      20 Май. 2018 12:59
    • Пол
      Женский
    • Возраст

    Коллекции пользователя