Таинственная история по мотивам башкирских народных сказок и легенд. подробнее

О советской мультипликации можно говорить очень долго. Все мы росли на этих добрых и прекрасных мультиках, от которых всегда веяло какой-то положительной энергией. Конечно бесспорным лидером по производству анимации была студия «Союзмультфильм». Также отличные мультики выпускало творческое объединение «Экран». Но мы решили вспомнить мультипликацию других советских республик, которую периодически незаслуженно забывают. Сегодня мы ознакомимся с мультфильмами, снятых на студии «Киевнаучфильм» и «Укранимафильм». подробнее

Странный фильм для взрослых о повседневной жизни странных людей, которые со стороны выглядят, как все остальные. В фильме полностью отсутствует музыка и слова, только птичьи голоса, шелест листьев, звук смеха вдалеке. Этот фильм, в котором тесно переплелись реализм и сюрреализм, настолько, насколько это возможно в художественной анимации в конце нашего тысячелетия. подробнее

О Ринате Газизове - бывшем режиссере студии "Пилот", которого многие знают и любят за короткометражки "Происхождение видов" и "Полуночные игры" - давно не было слышно широкому зрителю. Возможно, с тех пор, как в 2002-м году он уехал в Америку. Однако и сегодня имя его снова звучит в связи с мультфильмом "Похождения бравого солдата Швейка". Среди тех режиссеров, на творчество которых приятно смотреть, Ринат Газизов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя. подробнее

В стране Бобберов: Гомункулус. В стране бобберов появляется всё пожирающее на своём пути страшное чудовище. Профессору-алхимику Бобберману удаётся вырастить в колбе гомункулуса Яшу – героя, который вступит в схватку с чудовищем. Вторая история. В стране Бобберов: Обед с господином Грызли. Жители страны бобберов устраивают торжества в честь гомункулуса Яши, победителя чудовища. Однако, Яша оказывается не настоящим героем... подробнее

О фильме: Это недетские мультики. Мир анимации Ивана Максимова – это мир монстроподобных, но удивительно человечных уродцев, пронзительный и щемящий, добрый и трогательный. Мир, где носы, уши, глаза удивительно независимы и активны, где живут зайцеподобные ангелы, у плюшевого медведя и его друга Пятачка существуют дополнительные возможности, а узники, сидящие в кресле-качалке, не теряют надежду. Ваше сознание расширяется, охватывая этот театр абсурда с элементами комедии и мелодрамы... Ветер вдоль берега нарушил ваши планы? Беспокоят приливы туда-сюда? Лабиринт путей заканчивается тоннелем? НЕ унывайте. Всего лишь сколотите длинный мост в нужную сторону... подробнее

Константин Бронзит — российский аниматор, сценарист, режиссёр анимационных фильмов. В 1993—1995 годы учился и работал сценаристом, режиссёром и аниматором на студии «Пилот», где создал несколько короткометражных мультфильмов: «Пережёвывай», «Тук-тук», «Пустышка». Александр Татарский называл его лучшим учеником. В 1998 году жил и работал во Франции (студия «Фолимаж», мультфильм «На краю земли»). С 1999 года — на студии анимационного кино «Мельница», где в качестве главного консультанта и художественного руководителя принимал участие в работе над полнометражными анимационными проектами «Приключения в Изумрудном городе» и «Карлик Нос». В 2004 году как режиссёр осуществил постановку полнометражного анимационного фильма «Алёша Попович и Тугарин Змей». Также озвучил героя фильма — Тугарина. В 2005 — режиссёр мультфильма «Кот и Лиса» из цикла «Гора самоцветов». Двукратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» за мультфильмы «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». подробнее

В сборник вошли лучшие авторские работы известного режиссера-аниматора Александра Петрова, лауреата Государственных премий России и премии Американской киноакадемии «Оскар», избравшего для своего творчества сложнейшую технику живописи по стеклу, «ожившей живописи». Его фильмы, гармоничные и красивые, добрые, глубокие и лиричные, хорошо передают состояние героя. Это настоящие художественные произведения – их нужно понять, над ними стоит подумать... подробнее

Инна Воробьева - советский режиссёр кукольных мультипликационных фильмов. «КОАПП», «Семь дней с Морси», «Большой налет», «Земляничный дождик», «Как мышонок летучим стал», «Пудя», «Ослик»... Советские мультфильмы - эта целая эпоха, не больше и не меньше. И она включает в себя совершенно различные произведения - и смешные, и грустные, и поучительные, и трогательные, и патриотические, и... И просто невозможно описать словами всю палитру советской мультипликации - настолько она многочисленна и разнообразна. подробнее

Геннадий Тищенко — российский режиссёр-мультипликатор. После окончания Высших курсов сценаристов и режиссёров Тищенко работал над мультфильмами как режиссёр, мультипликатор и сценарист. Дипломной работой стал мультфильм «Из дневников Ийона Тихого» по мотивам рассказа Станислава Лема. Снял около десяти мультфильмов, в том числе «Вампиры Геоны», «Хозяева Геоны» и «АМБА» — начало неосуществлённого сериала «Звёздный мир». В 2004 году на фестивале «Звёздный мост» был показан мультфильм «Мистер Блисс» по одноимённой сказке Толкина. подробнее

Фильмы Владимира и Елены Петкевич — а особенно перекладочная сказка про бабочку и изящные живописные миниатюры — удивили жизнерадостным колоритом детских фантазий, веселой и напористой энергией цвета. В анимационных картинах, сочиненных совместно с женой, Еленой Марченко-Петкевич, личный вклад каждого из соучастников определим с трудом. Да и когда они работают индивидуально, их фильмы, пусть даже исполненные в различной технике, эмоционально перекликаются друг с другом. подробнее

Игорь Волчек — белорусский мультипликатор, режиссёр мультипликационных и игровых фильмов киностудии Беларусьфильм. Глядя на мультфильмы ты вспоминаешь, что такое честность и порядочность, благородство и великодушие, смелость и самопожертвование - эта целая эпоха, не больше и не меньше: «Про Егора, про ворону», «На заре во дворе», « Как лиса волка судила», «Мальчик с пальчик», «Приключения Нестерки» подробнее

Наталия Дабижа — советский-российский режиссёр-мультипликатор, работающий в кукольной мультипликации. «Мышонок и кошка», «Ваня и крокодил», «Одинокий рояль», «Свирепый Бамбр», «Дерево с золотыми яблоками», «О рыбаке и рыбке», «История любви одной лягушки»... Советские мультфильмы отличает глубокий подход. То, что предназначено для самых маленьких незамысловато и пронизано самыми добрыми чувствами. Эти мультфильмы развлекают, учат, развивают чувство юмора и ответственности, подают пример веселья и терпимости. подробнее

Борис Тузанович — советский и российский художник-мультипликатор. «Зелёный брат», «Каскадёр», «Охотник на привале», «Эстафета», «Сказка о старом эхо», «Земляничный дождик», «Туман из Лондона», «Еловое яблоко», «Лунная дорожка», «Летний снеговик», «Загадка сфинкса» подробнее

Александр Федулов — российский режиссёр, аниматор. Один из самых ярких представителей неординарного отечественного анимационного кино в период существования творческого объединения «ЭКРАН» и «Союзтелефильм». Наиболее известные его фильмы «Это совсем не про это», «Зайца не видали?», «Разрешите пройти», «Наедине с природой», «Потец»... подробнее

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки? подробнее

Александр Горленко — советский режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор. Дебютировал в качестве режиссёра в детском киноальманахе «Веселая карусель», где снял два сюжета — «Про черепаху» и «Что случилось с крокодилом?». Следующий его фильм «Увеличительное стекло» стал любимым фильмом московских хиппи, которые набивали малый зал кинотеатра «Россия» на программу мультфильмов, в которой значилась и картина Горленко. С середины 1990-х годов, Александр Горленко занимается педагогикой. Многие из его учеников поступили во ВГИК, где Александр Михайлович руководит кафедрой компьютерной графики и анимации. Некоторые из них стали режиссёрами эпизодов в полнометражном мультфильме «Новые бременские», который Александр Горленко выпустил в 2000 году, как продолжение мультфильма «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской. подробнее

Александр Давыдов - классик советской анимации, автор популярной и любимой советскими и российскими зрителями серии мультфильмов о попугае Кеше. Его дебютом стала 11 серия альманаха «Весёлая карусель». Он как аниматор работал примерно над сотней мультфильмов, как режиссер выступил в таких известных, как «Раз - горох, два – горох», «Два богатыря», «Неудачники», «Дереза», «Про деда, бабу и курочку Рябу» и, конечно же, создал серии про полюбившемуся всем детям попугая Кешу. Одного фильма «Возвращение блудного попугая» достаточно, чтобы сказать: Александр Давыдов жил не зря, ведь в его работе видно именно качество, всё сделано на таком высоком уровне мастерства, на который способно было только советское киноискусство. подробнее

Мария Муат - ведущий режиссёр современной кукольной мультипликации. Ученица Сергея Образцова. Дебютировав лентой из серии сказок о дядюшке Ау, Муат увлеклась экранизациями поэтических произведений («Старуха, дверь закрой», «Шалтай-болтай»). Затем участвовала в создании популярного детского мультсериала о животных «КОАПП». Перейдя на студию «Союзмультфильм», Мария Муат создала своё лучшее произведение – лирическую комедию «Влюбчивая ворона» по сценарию Ирины Марголиной. Результатами творческого и жизненного союза с известным драматургом Владимиром Головановым стали фильмы «Античная лирика» и «Короли и капуста». Большой успех у зрителей и фестивальной публики завоевала экранизация египетской сказки «Корона и скипетр», созданная в рамках английского проекта «Сказки народов мира». подробнее

Владимир Арбеков — советский режиссёр мультипликационных фильмов. И взрослые и детки непременно любят советские мультфильмы Арбекова. Почему советские мультфильмы считаются бессмертными? Всё из-за того, что мультипликационные картины, сделанные на просторах Советского Союза, могут передаваться между поколениями без потери интереса к их просмотру. подробнее

Вашему вниманию представлены мультипликационные (анимационные) фильмы режиссера-постановщика Гарри Бардина - прижизненного классика, одного из самых главных российских мультипликаторов. Его работы всегда трогают до слез, и именно в этом он видит свою задачу: потрясать зрителей до слез и смягчать сердца. подробнее

Вашему вниманию представлены мультипликационные (анимационные) фильмы режиссера-постановщика Гарри Бардина - прижизненного классика, одного из самых главных российских мультипликаторов. Его работы всегда трогают до слез, и именно в этом он видит свою задачу: потрясать зрителей до слез и смягчать сердца. подробнее

Вашему вниманию представлены мультипликационные (анимационные) фильмы режиссера-постановщика Гарри Бардина - прижизненного классика, одного из самых главных российских мультипликаторов. Его работы всегда трогают до слез, и именно в этом он видит свою задачу: потрясать зрителей до слез и смягчать сердца. подробнее

Аида Зябликова - первый аниматор, кто начал использовать в анимации куклы в человеческий рост. Таким образом, куклу удобно было снимать с разных ракурсов. Это упростило процесс создания мультфильма «Карманник» - про маленького вора, который помещался в кармане. К сожалению, ростовые куклы не сохранились, но осталась подлинная кукла самого карманника Коляна – ростом со спичечный коробок. Именно ее руками создавались куклы к мультфильмам «Укрощение строптивой», «Иосиф». А для проекта «Кентерберийские рассказы» она сделала 90 кукол! «Приключения Домовенка Кузи» режиссера Аиды Зябликовой – это часть той, легендарной, советской мультипликации 80-ых годов, на которой выросло несколько поколений. Как и другие анимационные сериалы того времени, «Домовенка Кузю» не просто полюбили, мультик тут же разобрали на цитаты, которые продолжают звучат и по сей день. подробнее

Розалия Зельма — российский и советский художник-мультипликатор. Эта удивительная мастер работает в нашей анимации уже 50 лет. На ее мультфильмах выросли целые поколения. А ведь они - для всех абсолютно, для самых маленьких - добрая и милая серия «Ушастик и его друзья», для ребят постарше - целая обойма гениальных, красивых и мудрых мультфильмов «Голубой мяч», «Девочка и дельфин», «Фантазер», насквозь пропитанный тонким юмором и иронией "Мук-скороход", для взрослых - тонкие, красивейшие и остроумные, сделанные в самых разных техниках и жанрах «Скамейка», «Женская астрология», мудрое и горькое «Пугало», феерическая серия пародий «Капитан Пронин». И многие-многие другие. О ее работах можно писать до бесконечности. Иногда кажется, что достаточно просто понять и не оттолкнуть всю ту мудрость и доброту, которой мастер так щедро с нами делится, и не понадобятся нам больше никакие учебники, скучные законы и указания. В ее работах есть все!.. подробнее

Станислав Соколов — режиссёр и художник анимационного кино. Графической анимации обучался у Ивана Иванова-Вано, а объёмной — у Вадима Курчевского. «Чёрно-белое кино» — самая знаменитая его картина, всевозможный лауреат и гордость «золотой фильмотеки» нашей мультипликации. Соколов был среди тех аниматоров, кто в перестроечные времена смело включился в «шекспировский» проект никому не известной студии «Кристмас Филмз». Успеху «Бури» и «Зимняя сказка» режиссёр был обязан предложением продюсеров участвовать в создании одного из главных фильмов нового библейского проекта — «Чудотворец». В полуторачасовом комбинированном фильме с компьютерными фрагментами на долю Соколова выпала основная и самая трудоёмкая семидесятиминутная кукольная часть. Насколько оправдана кукольная «форма» для воплощения глубинного религиозно-философского «содержания» — это вопрос дискуссионный, однако профессиональный уровень, на котором продюсерская задача была исполнена, повода для дискуссий не предоставляет: безупречная работа. подробнее

Все дети любят наблюдать за яркими рисованными персонажами: «Живая игрушка», «Где же медвежонок», «Приезжайте в гости», «Ничуть не страшно», «Дом, который построили все», «Седой медведь», «Комино», «Чинк», «Чуффык». Встреча с этими же персонажами, годы спустя, заставляет вспомнить все то доброе и правильное, чему учили в мультфильмах, все то, чему так хотелось бы следовать, но уже не всегда выходит. подробнее

Нина Шорина — режиссёр мультипликационных фильмов. Интенсивно работала над высвобождением формы из-под гнета традиционных жанров и тематики «обычной мультипликации»: «Недобрая Ладо», «Прекрасная Пери», «Сказка об очень высоком человеке», «Про Буку», «Второе Я», «Комната смеха», «Сквозняк». подробнее

Александр Полушкин — советский режиссёр-мультипликатор. В 1975 году снял свой первый кукольный мультфильм «Волшебный мешочек». Были после: «Раздобыл заяц магнитофон», «Беда», «Лесные сказки», «Семь братьев», «В тусклом царстве, в сером государстве», «Понарошку», «Снегурята», «Филя» и цикл по рассказам Кира Булычева «Чудеса в гусляре». Его мультфильмы объединяют, ведь они становятся родными каждому из нас, и соответственно, уже и мы не можем быть друг другу чужими. подробнее

Лидия Сурикова подарила миру замечательные работы: «Бим, Бам, Бом и волк», «Дядя Федор, пёс и кот», «Шелковая кисточка», «Златовласка», «Девичьи узоры», «Ветер про запас», «А в этой сказке было так…», «Лебединое пёрышко», «Пекка», «Площадь картонных часов», «Как Иван-молодец царску дочку спасал», «Чужой праздник», «Бояка мухи не обидит». Вот почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора, чтобы смотреть советские мультфильмы. Все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Галина Баринова — советский и российский мультипликатор. В 1956-98 гг. работала на «Союзультфильме», в технике рисованной мультипликации и перекладки. Как аниматор, принимала непосредственное участие в создании более 40 фильмов. С 1969 — первый выпуск альманаха «Весёлая Карусель» (режиссёр и художник-постановщик). Является одним из инициаторов создания альманаха «Весёлая карусель». подробнее

Эдуард Назаров — советский мультипликатор, режиссёр и художник. Художник, способный скупыми штрихами карандаша создавать законченный человеческий (и животный) характер. Режиссер, придумавший целый мир героев, безмерно обожаемых несколькими поколениями: «Равновесие страха», «Бегемотик», «Принцесса и людоед», «Охота», «Жил-был пёс», «Путешествие муравья», «Про Сидорова Вову», «Мартынко»... В последнее время знаменитый режиссер и художник Эдуард Назаров фильмов не снимает, но мы все равно встречаем его имя в новых работах российских аниматоров – то как актера (все знают, какой у знаменитого режиссера обаятельный голос и часто приглашают его озвучивать анимационных персонажей), а то как автора сценария и руководителя постановки (прежде всего в работах режиссеров студии «Пилот», где он и раньше был одним из руководителей проекта «Гора самоцветов», а теперь заменил Татарского на посту худрука). подробнее

Марианна Новогрудская — российский и советский режиссёр-мультипликатор снимает кукольные фильмы и картины в технике перекладки. Дебютный фильм, снятый Новогрудской в 1973 году, — «Паучок Ананси и волшебная палочка». Фильм-мюзикл «Кошкин дом» оказался безусловной удачей композитора Максима Дунаевского. Необычность изобразительного ряда и тонкость применяемой техники перекладки были признаны профессионалами: «Лебеди», «Проклятая книга», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Лямзи-Тыри-Бонди — злой волшебник» — были в целом традиционны. В мультфильме «Выстрел» Новогрудская решилась на эксперимент — соединение кукольной и компьютерной анимации. Теплота одушевлённой мультипликатором куклы в сочетании с технологичностью созданного компьютером пространства были высоко оценены коллегами и профессионалами. На Шанхайском международном кинофестивале фильм «Выстрел» был удостоен приза «Золотая панда» за лучший игровой анимационный фильм. подробнее

Анатолий Солин — советский и российский режиссёр-мультипликатор, а также иллюстратор детских книг. Множество добрых, веселых и грустных анимационных фильмов Солина стали любимыми у нескольких поколений зрителей. В числе работ: «Приключения Мюнхгаузена», «Человек и его птица», «Два клена», «Спасибо, аист!», «Как лиса зайца догоняла», «Великолепный Гоша», «Записки пирата», «Приключения поросенка Фунтика» и многие другие анимационные картины. подробнее

Га́рри Я́ковлевич Ба́рдин (11 сентября 1941, Оренбург) — российский аниматор. Особенно известен работами в жанре пластилиновой анимации. На сегодняшний день в сборник входят все мультипликационные фильмы Гарри Бардина. подробнее

Юлиан Калишер — советский и российский режиссёр-мультипликатор. С 1971 года начал работать в творческом объединении «Экран» на студии «Мульттелефильм», где проработал до 1995 года. Им было снято несколько киноверсий кукольных спектаклей и несколько мультфильмов: «Дружба врозь», «Как кошка с собакой», «Знаменитый утёнок Тим», «Праздник непослушания», «Мальчик шёл, сова летела», «Синичкин календарь», «Зачем верблюду апельсин?», «Ах, принцесса!», «Послушный ученик», «Война слонов и носорогов»... Работал с куклами, а также в техниках объёмной и плоской перекладки. По сценарию поэта Юнны Мориц снял мультфильм «Большой секрет для маленькой компании» с песнями Татьяны и Сергея Никитиных. подробнее

Юрий Трофимов — советский и российский художник-мультипликатор и режиссёр мультфильмов. В основном занимался кукольной мультипликацией. Создатель серии фильмов по сказкам Дональда Биссета о приключениях Девочки и Дракона. Участвовал в производстве первых советских кукольных телесериалов «Приключения Незнайки», «Волшебник Изумрудного города» и «Незнайка в Солнечном городе». подробнее

Советские мультфильмы - эта целая эпоха, не больше и не меньше. И она включает в себя совершенно различные произведения - и смешные, и грустные, и поучительные, и трогательные, и патриотические, и... И просто невозможно описать словами всю палитру советской мультипликации - настолько она многочисленна и разнообразна. подробнее

Владимир Тарасов — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Среди тех режиссеров, на творчество которых приятно смотреть, Владимир Тарасов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя. Тарасов — один из немногих отечественных мультипликаторов, постоянно разрабатывавших научно-фантастическую тематику в своих фильмах: «Контакт», «Тир», экранизация трагической повести Кира Булычёва «Перевал». Некоторые из них являются довольно специфичными, а некоторые обязан посмотреть каждый. подробнее

Советские мультфильмы, очень интересные и увлекательные. Тут переплетается все: и добро побеждает зло, и наивность выигрышнее хищности. Уникальность искусства мультипликации заключается еще и в том, что оно не имеет границ, так же, как не имеют границ человеческое воображение, фантазия, вымысел. Анатолием Резниковым был создан ряд мультипликационных фильмов, сразу вошедших в классику жанра: «Соломенный бычок», «Жук — кривая горка», «Автомобиль с хвостиком», «Утренняя музыка». Известность Анатолию Резникову принесли мультфильм «Раз ковбой, два ковбой» и серия фильмов о приключениях кота Леопольда. подробнее

Творческое объединение «Экран» — советская и российская кинокомпания. Создан 24 февраля 1964 года под названием «Отдел производства фильмов». На натурные съёмки в Москве тогда впервые выехали пять кинооператоров. В 1968 году «Отдел производства фильмов» переименован в творческое объединение «Экран» в структуре Гостелерадио СССР. В 1990 году ТО «Экран» переименовано в ТПО «Союзтелефильм» в структуре ГТРК «Останкино». 15 мая 1997 года выведено из Ликвидационной комиссии РГТРК «Останкино» и реорганизовано в государственное унитарное предприятие, с 1998 года — дочернее предприятие ВГТРК, с 2006 года — филиал в структуре ВГТРК. В течение семнадцати лет руководителем ТО «Экран» был Борис Михайлович Хессин. Многие фильмы удостоены многих международных и отечественных призов и дипломов. подробнее

Валерий Фомин - режиссер-мультипликатор. «Мартышка и смычки», «Синюшкин колодец», «Сказка про Комара Комаровича», «Травяная западёнка», «Пингвинёнок», «По щучьему велению», «Резвый»... Его сказочный мир – это то, что связывает всех людей и вызывая самые лучшие эмоции, окутанные беззаботным детством. Ошибочно считать, что сказкотерапия применяется исключительно на детях, вот уже тысячи лет человечество при помощи сказок передавало свой опыт, историю, истоки познания жизни. подробнее

Валерий Угаров — советский и российский режиссёр мультипликации, художник-аниматор. Автор популярного цикла "На задней парте" про отличницу Знайкину-Зазнайкину и лоботряса Лейкина-Бармалейкина, а также мультфильма "Шкатулка с секретом" по мотивам сказки Одоевского "Городок в табакерке". Последней работой режиссёра был полнометражный анимационный фильм "Бабка-Ёжка и другие подробнее

Натан Лернер — советский и российский художник-постановщик и режиссёр мультипликации. Первая режиссерская работа сразу принесла успех и популярность у зрителей. Это были две серии ранее запущенного минисериала «Приключения Мюнхгаузена» — «Меткий выстрел» и «Павлин». Остроумные, легкие, с великолепной комедийной «игрой» рисованных актеров эти эпизоды серии ничуть не уступали двум другим, поставленным известным режиссером Анатолием Солиным. С начала 80-х Лернер увлекся кукольным фильмом. И в этом виде кино, очень сложном для пластического и игрового воплощения, добился заметных успехов. Лучший фильм Лернера этих лет, пожалуй, «Чертёнок № 13» – из тех детских, которые любят и с удовольствием смотрят взрослые. Забавный и добрый чертёнок, который не хотел, да просто не умел делать пакости, мог вместо этого чертячьего дела от души растрогать и рассмешить зрителей любого возраста. Такие фильмы как «Плюх и Плих», «Сонное царство» из серии «КОАПП», «Кот, который умел петь», «Сказка», «Счастливый принц» по праву вошли в золотую фильмотеку советской мультипликации. подробнее

Свердловская киностудия — советская, а позже российская киностудия в Екатеринбурге, была создана 9 февраля 1943 года. Всего на Киностудии снято более 200 художественных и 500 документальных картин, сотни научно-популярных фильмов, около 100 мультипликационных работ. 1973 — год рождения уральской мультипликации. Объединение художественной мультипликации при киностудии начало деятельность с создания кукольных фильмов В 1980-е с приходом на студию молодых художников–аниматоров в уральской мультипликации появилась философская глубина, индивидуальная авторская манера, оригинальность техники. подробнее

Леонид Носырев — советский и российский художник, художник-мультипликатор. «Антошка», «Два весёлых гуся», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Вершки и корешки», «Не любо-не слушай», «Волшебное кольцо», «Тигренок на подсолнухе», «Архангельские новеллы», «Смех и горе у Бела моря», «Mister Пронька», «Фантазеры из деревни Угоры» - все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку. подробнее

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая». подробнее

Евгений Сивоконь — советский и украинский режиссёр мультипликационных фильмов. Мало у кого из режиссеров можно встретить такое разнообразие техник - он любит рисунок, но есть и живопись по стеклу, и сыпучая анимация, и перекладка, и многое другое. «Человек, который умел летать», «Сказка про доброго носорога», «Сказка о белой льдинке», «Приключения кузнеца Вакулы», «Страна Считалия», «Дерево и кошка», «Почему дядюшка Джем прихрамывает» подробнее

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея». подробнее

Вниманию ценителей Советских мультфильмов предлагается избранная коллекция ТО "Экран". В коллекции очень много ярких работ, например таких как Кот Леопольд, Приключения Барона Мюнхаузена, Незнайка и тд... Теперь вы сможете посмотреть мультфильмы с любимыми героями, на приключения которых с удовольствием смотрит уже далеко не первое поколение детей!... ТО "Экран" в Советском Союзе состояло из шести подразделений, одно из которых снимало мультфильмы… подробнее

Андрей Хржановский — советский и российский художник-мультипликатор. «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Бабочка», «В мире басен», «День чудесный», «Чудеса в решете», «Королевский бутерброд», «Лев с седой бородой», «Полтора кота»... "Мультипликация в силу свойственной ей ёмкости и лаконичности языка — это кратчайший путь не только к эмоциям, но и к сознанию зрителя. Я думаю, если попытаться в кино смоделировать процесс мышления, язык мультипликации оказался бы наиболее пригодным для этого", — Андрей Хржановский. подробнее

Ефим Гамбург — российский режиссёр-мультипликатор. Любимыми жанрами режиссёра были сатира и пародия. Такие известные ленты Гамбурга, как "Шпионские страсти", «Ограбление по…», циклы «Только для взрослых» и «Контакты. Конфликты…», стали своеобразным эталоном сатирической анимации в СССР. Огромную популярность у зрителей имели красочные музыкальные мультфильмы «Голубой щенок», «Пёс в сапогах», «Фантик (Первобытная история)», «Слонёнок», «Край, в котором ты живёшь» и антифашистский фильм-памфлет «Внимание, волки!". Мастер рисованного кино, Гамбург часто применял новаторские технические методы – разнообразные операторские эффекты, эксперименты по совмещению натуры с рисунком и прочие методы обработки рисованного изображения. Он считается первым режиссёром в СССР, снявшим анимационный фильм с использованием компьютерной графики подробнее

Вячеслав Котёночкин - один из самых известных и любимых режиссёров анимационного кино, создатель кинохита «Ну, погоди!», постановщик озорных, насыщенных динамикой и юмором фильмов «Межа», «Он попался», «Попался, который кусался», «Старая пластинка», «Котёнок с улицы Лизюкова», «Баня», «Лягушка-путешественница», «Странная птица» начинал как художник-аниматор. Он был одним из самых плодовитых мультипликаторов студии и принял участие в создании более 80 картин. подробнее

В сборник вошли: 1. Сказка о Снегурочке - 1957 г. 2. Варежка - 1967 г. 3. Храбрый заяц - 1955 г. 4. Времена года - 1969 г. 5. Рождественская фантазия - 1993 г. 6. Снегирь - 1983 г. подробнее

Леонид Аристов — советский режиссёр и художник мультиликационных фильмов. Как режиссер Аристов начинал работать позже вместе с легендой отечественной анимации — Ольгой Ходатаевой. В северной сказке «В яранге горит огонь», своеобразной вариации «Снежной королевы», где дети отправляются на поиски мамы, которую унесла злая Пурга. Второй фильм, где Аристов вместе с Ходатаевой был режиссером, — «Храбрый олененок» получил Диплом XII Эдинбургского МКФ и многое в нем напоминает о диснеевском «Бемби». Другие фильмы Леонида Аристова были сняты в 1970-е годы в других техниках. Мультфильм «Здравствуйте, тетя лиса» был рассчитан на малышей, — он был кукольный. Также, как и «Златовласка», снятая по мотивам чешской сказки, пересказанной Паустовским. А самый знаменитый фильм Аристова, десятиминутная рок—опера Алексея Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад», был сделан в технике объемной перекладки. Почти каждый человек считает детство лучшим периодом в своей жизни. У каждого свои воспоминания о детстве – кто-то рос в деревне и целыми днями гонял в мяч с соседскими ребятами, кто-то в городе ходил в секции юных натуралистов и собирал гербарий, обдирая мамину герань. Неизменным остается только то, что собираясь вместе, одногодки всегда могут вспомнить мультфильмы, которые они смотрели, когда были маленькими. подробнее

В сборнике представлены классические образы Нового Года - Дед Мороз, Снегурочка, зверюшки и их различные приключения в эти заманчивые и интригующие новогодние дни. Красочность, интересные повороты с, казалось бы, совершенно привычными сюжетными ходами, способы преподнесения, небывалый позитив – всё это визитные карточки данного сборника. На ёлке висят елочные игрушки – медвежата, конфети, снежинки… Зайчик, бегающий по лужайке в поисках новогоднего чуда, или Снегурочка, заблудившаяся в лесу, так или иначе, тот или иной образ придётся вам по душе. Что, как не добрые мультфильмы, стимулирует нас на праздничное настроение? Несколько поколений отечественной мультипликации, от классики и до наших дней в специальном сборнике подробнее